انیمه ای که از متا ناصحیح استفاده می کند و قوانین خود را از بین می برد: بررسی تکنیک های داستان گویی نوآورانه

برخی از انیمه فقط داستان را نمی گویند – آنها به عقب برمی گردند تا بررسی کنند که چگونه داستان سرایی کار می کند، عمداً کنوانسیون ها را خراب می کند و مخاطبان را به لایه های تفسیر شخصی خود-فرشته ای می کشاند، این داستان های متا-ماتیک را با این رویکرد چهارم، انتظارات ژانر زیرکانه و عمل آفرینش به طرح، ارائه یک تجربه منحصر به فرد که مشاهده می کند، فقط به فرد از داستان های الهام گرفته تا داستان های کلاسیک خود را به خود تبدیل کند، و نه داستان های کلاسیک، بلکه داستان های الهام بخش از تبدیل داستان های دیوانه وار و نه داستان های دیوانه وار و نه داستان های دیوانه وار و نه داستان های داستان های داستان های دیوانه وار و نه داستان های دیوانه وار آن، بلکه داستان های داستان های دیوانه وار و نه داستان های دیوانه وار از یک داستان های داستان های دیوانه وار و نه تنها به یک داستان های دیوانه وار ژاپنی تبدیل داستان های دیوانه وار و نه داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار و دیوانه وار در حال تبدیل داستان های داستان های داستان های

معماری Meta-Narratives: How Anime Comments on Itself

در هسته آن، یک متا-narrative فراتر از وقایع فوری یک داستان برای کشف سیستم های بزرگتر است که آن را شکل می دهد - آنها اسطوره های فرهنگی، قوانین ژانر، یا بسیار رسانه انیمیشن است، در یک انیمه، این اغلب به عنوان شخصیت هایی که آگاه می شوند که آنها در داخل یک داستان ساخته شده وجود دارند، یا توطئه هایی که عمداً مخاطبان tropes را از آن جدا می کنند، به این دلیل است که شما فکر می کنید که هر دو داستان سرایی عمیق است و به این است که فکر می کنند، و به این است که فکر می کنند که شما را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را دعوت می کنند، و به این است که فکر می کنند، زیرا شما فکر می کنند، و یا به طور کلی داستان سرایی که در مورد آن را به این که شما را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را به این که فکر می کنند که فکر می کنند که فکر می کنند که آنها را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را به طور گسترده ای از آن را به نظر می کنند که آنها فکر می کنند که فکر می کنند که در درون یک

داستان خود-پناهنده: وقتی آنگی داستان خود را تایید می کند

داستان های خود استنتاجی توهم یکپارچه بودن شخصیت ها را می شکند، ممکن است درباره نقش های روایت خود، کلیشه های لامپ ها، یا حتی با صدای نویسنده بحث کنند، این تکنیک فقط در ریشه های عمیق بیننده چشمک نمی زند؛ آن را به طور فعال تفسیر مجدد درگیری.هنگامی که یک قهرمان متوجه می شود که آنها تنها یک راه در اسکریپت شخص دیگر هستند، و تغییر در واقعیت مجازی و روایت های بیرونی از این نوع از این نوع از روایت های ادبی است.

یک مثال برجسته است. دانلود آهنگ Melancholy Of Haruhi Suzumiya, که در آن توانایی ناخودآگاه شخصیت برای تغییر واقعیت تبدیل کل مجموعه به تفسیر در مورد پرکار بودن آرزو و قدرت ناظر است. نمایش خود تحلیلی ثابت خود- از طریق sarcic narcon naration و Haruhi's بی گناهی - بیننده را در میل به یک tropime هیجان انگیز برای ایجاد تنها زمانی که آنها را تخریب می کنند.

دانلود بازی Shattting the Third Wall: Direct Address and Different Intrusion

شکستن دیوار چهارم زمانی اتفاق می افتد که شخصیت ها مخاطبان یا متوسط را به طور مستقیم در انیمیشن تشخیص دهند، این می تواند به عنوان یک شخصیت تبدیل به دوربین و صحبت کردن با شما، یا به عنوان ظریف به عنوان یک اسباب بازی بصری است که تنها در صورتی منطقی است که محدودیت های تولید را درک کنید، هنگامی که به خوبی انجام شود، یک پیوند توطئه بین خالق و بیننده ایجاد می کند، تبدیل مصرف منفعل به یک گفتگوی تعاملی.

سریال کمدی مانند Comedic Series Gintama معروف به سلاح شکستن دیوار چهارم است، بازیگران به طور معمول در مورد کاهش بودجه شکایت می کنند، برنامه سریال سازی مانگا را مسخره می کنند و حتی از خود استودیو انیمه انتقاد می کنند.این لحظات فقط شوخی نیستند - آنها یک متاکار در حال اجرا در مورد وجود پرکار از سازگاری های طولانی مدت است. Gintama یک نوع نادر از اعتماد را به دست می آورد: مخاطبان می دانند که سازندگان از هر نقص آگاه هستند و خود وفادار بخشی از جذابیت است.

زیرمجموعه های Genre: زمانی که قوانین برای شکسته شدن ساخته می شوند

قوانین Genre به عنوان یک قرارداد بین داستان سرایی و مخاطبان عمل می کنند؛ اغلب اوقات متا-narratives آن قرارداد را پاره می کنند تا چاپ خوب خود را نشان دهند. Anime که در زیر روایت شرکت می کند فقط از tropes اجتناب نمی کند - آنها آنها را برجسته می کنند، سپس آنها را به چیزی غیر قابل تشخیص تبدیل می کند.این رویکرد شما را مجبور می کند تا همه چیز را در مورد چارچوب اخلاقی، و حتی روابط بصری آن، ارزیابی مجدد کنید.

دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica این یک نشانه از این تکنیک است.این خود را به عنوان یک دختر سحر و جادو استاندارد با رنگ های ماکارونی و یک ماسکوت زیبا، تنها به طور سیستماتیک مفهوم یک دختر جوان را که یک آرزو خود را بدون خود می کند، نشان می دهد روایت به تدریج نشان می دهد ماشین های بهره برداری در پشت سیستم جادویی، تبدیل منطق پری داستان وحشت به پایان، ژانر بی گناهی تبدیل می شود بسیار امید و نشان دادن به یک قانون صادقانه، و نه.

پیشگام Meta-Narratives: Landmark Anime که Redefined Storytelling را رد کرد

برخی از سری ها تا به امروز متا-تغذیب را می گیرند که مسیر کل رسانه را تغییر می دهند، این کارها فقط هوشمندانه نیستند، بلکه همه آنها تمایل به ریسک کردن سازندگان بی شمار و بحث های جرقه دار دارند که به فلسفه، روانشناسی و فرهنگ فن می رود. هر یک از خود آگاهی را از زاویه ای متفاوت درگیر می کند، اما همه تمایل به خطر انداختن مخاطبان خود را دارند تا چیزی واقعی درباره ی خود بگویند.

دانلود بازی Neo Genesis Evangelion: Psychology, Production Chaos و The Viewer’s Mirror

دانلود بازی Neo Genesis Evangelion اغلب برای عمق روانی و نماد مذهبی آن بحث می شود، اما ابعاد متاع آن به همان اندازه انقلابی است. سری به عنوان یک نمایش گمراه کننده معمولی mecha شروع می شود، اما به تدریج به داخل تبدیل می شود، منعکس کننده فروپاشی ذهنی مدیر آن، Hideaki Anno، در زمان واقعی. قسمت های نهایی رها کردن منطق طرح خارجی به طور کامل، جدا کردن شخصیت اصلی Shinji Ikari از طریق تصویر انتزاعی و گسترش داستان او - و داستان.

مبارزات تولید به دست آورداکس به خودی متن تبدیل شد: محدودیت های بودجه بدنام سریال باعث استفاده از شات های استاتیک طولانی، عینک های مکرر و توالی های مینیمالیستی شد، که روایت نمایش سپس به عنوان نشانه هایی از درک شکسته شینجی گنجانده شده است. نتیجه کاری است که از ارائه کاتهارتز امتناع می کند، به جای آن مخاطبان را مجبور به مقابله با انتظارات خود از قهرمان و بستن. ایوانگلیون⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ بازسازی فیلمکه به صراحت در مورد عمل بازسازی یک حق رای عزیز و عدم توانایی رضایت هر فن اظهار نظر می کند.

شاهزاده توتو: سرنوشت، نویسنده و باله داستان سرایی

اگر ایوانگلیون استفاده از meta-narrative برای کشف فروپاشی شاهزاده توتو از آن برای کشف آژانس استفاده کنید. Set در شهری که داستان ناتمام نویسنده مرده در زندگی واقعی آشکار می شود، یک رژیم تنش بین یک طرح از پیش تعیین شده و میل شخصیت ها برای نوشتن پایان نامه های خود را بیان می کند. Drossselmeyer، داستان سرایان متوفی، به عنوان یک عامل متا که به طور غریزی یک تراژدی را هماهنگ می کند، رفتار کل جهان را به عنوان مرحله خود.

آنچه باعث می شود که این سریال برجسته ترکیب باله کلاسیک، موسیقی و نظریه ادبی باشد، هر قسمت به عنوان یک جفت از کنترل روایت و شورش شخصیت، جین، به معنای واقعی کلمه تبدیل به شاهزاده توتو برای بازگرداندن داستان های سخت افزاری از مردم، تنها به این درک که نقش خود را محدود ترین از همه نشان می پرسد که آیا یک مطالعه خوشحال می تواند پایان دادن به سوال های واقعی بیننده است. ویژگی های ANN...

دانلود فیلم سینمایی The Revolution Girl Utena: Deconstructing Fairy Tales از داخل

کونیکو ایکوارا دختر انقلابی Utena تقریبا به طور کامل در یک هواپیمای متا-narrative کار می کند. داستان بارها از دختران بازی سایه، معماری سوررئال و یک عرصه حلقه ای استفاده می کند تا نشان دهد که شخصیت ها در داخل یک چرخه روایت گیر افتاده اند – که نشان دهنده منطق پری مردسالارانه است. Utena Tenjo می خواهد به یک شاهزاده تبدیل شود، نه یک شاهزاده، سیستم را مختل می کند، اما سری هرگز اجازه نمی دهد که مخاطبان خود را فراموش کنند که یک اسکریپت جدید است.

با ایجاد نمادگرایی آن به نقطه انتزاع، Utena بیننده را به یک تحلیلگر تبدیل می کند، هر یک از دلایل آن با موسیقی های شیک و تعهدات خوانده شده، احساس می کند مانند یک مراسم است که شخصیت ها به سختی می توانند از طریق آن ببینند، متا-narrative در اینجا در مورد برنده شدن در مخاطبان نیست بلکه در مورد انجام عمل تفسیر در زمان واقعی است - و شما را مجبور می کند تا به قفس هایی که داستان ها را حول هویت ایجاد می کنند، و سوال کنید که آیا حتی ممکن است.

غول های شوون و متا-Shift های آرام: Gundam و Naruto

حتی حق امتیازهای اصلی نیز لحظات متا-narrative را که به طور زیر تغییر DNA ژانر خود را. دانلود فیلم Gundam حق امتیاز، به ویژه ورودی ها مانند دانلود بازی موبایل Mobile Suit Gundam: Iron-Blood Orphans یا جادوگر از عطاردبه طور مداوم وجود سرباز کودک را که از آن منچای می کند، با نشان دادن ماشین آلات اقتصادی و سیاسی پشت درگیری، این داستان ها شما را آگاه می کند که سفر اوو اغلب یک ابزار استخدام برای قدرتمند است.

به طور مشابه، ناتو به یک روایت متا در مورد طبیعت چرخه ای خود را از نوتروفیل های شلون رشد می کند. تعارض مرکزی سری - چرخه نفرت - ساختار تکراری مانگا نبرد طولانی مدت را تقویت می کند، جایی که شخصیت های جدید به طور مداوم برای حفظ حرکت روایت افزایش می یابند.هنگامی که شخصیت هایی مانند Nagato یا Ske سیستم هایی را که آنها را ایجاد کرده اند، آنها همچنین از این ژانر بی پایان می پرسند. لایه خود-پناه بخشی از آنچه عمق پایدار را به آن می دهد.

عمق موضوعی: واقعیت، مسئولیت و نقش بیننده

مولدان متا به سادگی برای بازی فکری وجود ندارد؛ آنها اساساً تغییر می دهند که چگونه موضوعات انتخابی، پیامد و زمین هویت، هنگامی که یک داستان مصنوعی خود را تصدیق می کند، تصمیمات شخصیت ها یک بعد جدید به دست می آورند - آنها تبدیل به اقدامات ضد مخالفت علیه خود روایت می شوند، نه فقط علیه یک شخصیت شرور، این مسئولیت را از یک نقطه به یک موضع فلسفی تبدیل می کند.

واقعیت به عنوان یک ساختار: داستان و تجربه زنده

آنشی که بر متا-narrative تأکید می کند، اغلب واقعیت را به عنوان قابل خرید می کند.جهان ها می توانند ساختارهای لفظی، شبیه سازی ها یا رویاها باشند و شخصیت هایی که متوجه می شوند این باید تصمیم بگیرند که آیا واقعیت مهم است اگر روابط درون داستان های تخیلی واقعی باشد، زیرا آن را منعکس می کند، زیرا آینه های مدرن در مورد رسانه ها و هویت مجازی است که شما یک شخصیت را برای پذیرفتن خاطرات خود می بینند، همچنین با شیوه ی جهان بینی شما مقابله می کنند.

نمایش هایی مانند آزمایش های سریال Lain این را به یک افراطی برسانید، آگاهی قهرمان را با قلمرو دیجیتال ادغام کنید تا تمایز بین جسم و اطلاعات به هم بریزد، اگرچه همیشه پیش بینی نشده است، چنین روایت هایی به طور عمیقی متا هستند: آنها از آنچه که در دنیایی وجود دارد که خود یک داستان است و اینکه آیا خود چیزی بیش از خلاصه روایت های آن است.

آگاهی از نوع باستان: شخصیت هایی که برنامه نویسی خود را رد می کنند

یک اثر جانبی قدرتمند از متا-narrative ایجاد شخصیت هایی است که نقش هایی را که قرار است بازی کنند و یا شورش علیه آنها یا در آغوش گرفتن آنها را تشخیص می دهند، به ویژه شخصیت های زن، از این تکنیک بهره مند می شوند، زمانی که برای کلیشه های زیر پا می گذارند – تبدیل کردن الگوهای مخفی آرام، و ضعیف به افراد پیچیده ای که درک سلاح و درک آن را درک می کنند.

سری Monogatari Series در این مورد، دخترانی که دنیای نیزوتینو را می خوانند، اغلب تجلی های لفظی از زخم های روان شناختی هستند و گفتگو به طور مداوم تابع روایت هر "تعهد" را ارجاع می دهد، این سریال هرگز به شما اجازه نمی دهد فراموش کنید که این شخصیت ها بخشی از آن هستند، به عنوان یک نتیجه، مکالمات در مورد تبدیل شدن به مذاکرات لایه ای بین فرد، و نقش نویسنده در مورد ضعف زندگی، اجازه می دهد.

مشارکت در آگاهی Otaku: هنگامی که مخاطب بخشی از نمایش می شود

یک رژیم متا-narrative اغلب در فرهنگ otaku رشد می کند، زیرا این زیر فرهنگ در حال حاضر عمیقاً در مورد عادت های مصرف رسانه ای آگاه است. - کاتالوگ فن ها، تجزیه و تحلیل تاریخ تولید و درگیر در شیوه هایی است که خط بین خالق و مصرف کننده را که این را تصدیق می کند - مانند کاتالوگ های مصرف کنندگان. ستاره خوش شانسی یا شیرابباکوایجاد یک حلقه بازخورد که در آن مخاطبان وسواس خود را منعکس و معتبر می بینند، دیوار چهارم فقط شکستن نیست؛ آن را تبدیل به یک آینه.

این پویایی می تواند گیج کننده یا انتقادی باشد، برخی از آثار طنز یا وسواسی را به کار می گیرند، در حالی که دیگران خلاقیت تحول آفرین فندوم را جشن می گیرند.در هر صورت، متا-narrative تجربه مشاهده را به یک گفتگو در مورد چرا ما به دنبال داستان، چه چیزی ما بر روی آنها، و چگونه جوامع ما در اطراف داستان می سازیم خود یک داستان سرایی مشارکتی است.

فراتر از صفحه نمایش: تکنیک های تاثیر فرهنگی و حل و فصل

نفوذ یک انیمه متا-narrative بسیار فراتر از صفحه نمایش گسترش می یابد.این نشان می دهد گفتمان فن را تغییر می دهد، الهام بخش مطالعه علمی، و مرزهای آنچه انیمیشن می تواند ارتباط برقرار کند، به عنوان سیستم عامل های جریان جهانی شدن یک بیننده، تکنیک های خود-فرود نیز در حال تکامل هستند - آینده پیچیده تر و عمیق تر یکپارچه تر در جریان اصلی.

از Niche Experiment تا Industry Trend

هنگامی که دامنه مدیران آوانگارد را در نظر گرفت، دستگاه های متا-narrative در حال حاضر در یک رژیم فصلی محبوب بدون بیگانه کردن مخاطبان عادی ظاهر می شوند. RE:Zero از مکانیک “بازگشت به وسیله مرگ” به عنوان یک دستگاه طرح و تفسیر در مورد بازی ویدئویی صرفه جویی در هزینه، مجبور کردن قهرمان – و بیننده – برای مقابله با ضربان روانی درمان یک داستان به عنوان یک پازل بهینه سازی شده است. یک مرد Punch Man توابع به عنوان یک متا-satire پایدار از ژانر ابرقهرمان با ایجاد خستگی وجود قهرمان خود را از درگیری مرکزی، نه شرور.

این آثار جدید نشان می دهد که متا-مثبت می تواند قابل دسترس و از نظر عاطفی قابل اعتماد باشد.آنها نشان می دهند که شکستن قوانین نیازی به رها کردن صداقت عاطفی ندارد – اگر هر چیزی، خودآگاهی می تواند تاثیر را تشدید کند زمانی که یک نمایش در نهایت تصمیم به بازی مستقیم آن می گیرد.

Visual Meta- Language: وقتی هنر خودش داستانی را تعریف می کند

انیمیشن ارائه می دهد ابزار منحصر به فرد برای meta-commentary. Shifts در سبک هنر، تغییرات ناگهانی فریم ورک، و متن وارد شده همه می تواند یک نفوذ در چارچوب روایت. Studio SHAFT، تحت Akiyuki Shinbo، تبدیل آزمایش بصری به یک متا صدا امضا - قرار دادن عکس های زنده، عناصر کلاژ و در صفحه نمایش به تولید خود را به یادآوری بینندگان زیبایی شناسی ساخته شده در تماشا. ↑ Zetsubou-Senseiهنر به انتقاد از رسانه ها و ناامیدی خود تبدیل می شود، با تصاویر به طور مداوم در تضاد یا تقویت گفتگو به شیوه ای که خواستار تفسیر فعال هستند.

حتی فیلم های بزرگ مانند فیلم های بزرگ پاپیریک و کامل آبی توسط ساتوشی کن از پلاستیک متوسط برای حل مرزهای بین خواب، فیلم و بیداری زندگی استفاده می کند، نتیجه یک عامل متا است که فقط درباره قدرت داستان ها صحبت نمی کند، بلکه آن را نشان می دهد، تا زمانی که شما دیگر مطمئن نیستید که واقعیت زندگی شما در حال سکونت است.

امکان بی پایان داستان های خود-Aware

انیمه ای که از متا-narratives استفاده می کند یا قوانین خود را شکستن می کند به ما یادآوری می کند که داستان سرایی هرگز یک عمل خنثی نیست، هر انتخابی که یک خالق می سازد -نسل، چشم انداز، قطعنامه - فرضیات مربوط به چگونگی کار جهان و آنچه مخاطبان سزاوار آن هستند، با افشای این انتخاب ها، عملکرد های متا-عاری راحت را از بین می برد و جایگزین آن با کنجکاوی می شوند.

این سنت همچنان به رشد، ترسیم انرژی از یک فن آوری به طور فزاینده رسانه ای جهانی است که نه تنها محتوای بیشتر، بلکه محتوای دقیق تر را می طلبد، چه از طریق درهم شکستن دیوار چهارم، تخریب روانی، یا زیرمجموعه داستان پری کلاسیک، داستان خود آگاه یک رژیم فقط سرگرم کننده نیست - آن را آموزش می دهد مدارس آن شما در داستان گرامر است که شما واقعا به نظر می رسد یک دوربین متفاوت است، و اگر به طور مستقیم پاسخ می دهد، ممکن است به نظر می رسد به طور مستقیم پاسخ دهد.