زبان باستانی اسطوره در فانتزی مدرن

فانتزی یک انیمه به سادگی پوست داستان های قدیمی را قرض نمی دهد - آن را دوباره تنظیم قلب های ضرب و شتم خود را در یک پارادوکس رشد می کند: بینندگان تمایل به تازگی، با این حال دقیق ترین روایت های تکراری است که به یک الگوی قدیمی تبدیل شده است، به طور خاص، یک سنت های بی شماری از ما را از شینتو، بودایی، و فولکلید به ایجاد یک انیمیشن جوان و یا یک لحظه ای که به طور ناگهانی دیده می شود، زمانی که به یک اسطوره ای که به یک اسطوره ای که به یک اسطوره ای که به یک اسطوره ای که به یک اسطوره ای که به یک اسطوره ای است، به طور ناگهانی و یا روح فرهنگی پیدا می شود، به طور ناگهانی و یا یک لحظه ای است، به یک افسانه ای که به طور ناگهانی دیده می شود، به طور ناگهانی دیده می شود، به یک اسطوره ای که به طور ناگهانی و یا یک داستان های فرهنگی پیدا می شود، به یک داستان های فرهنگی و یا نهفته است.

توهمات اسطوره ای به توابع متعدد خدمت می کنند.آنها یک سلب کوتاه برای ایده های پیچیده ارائه می دهند: یک شخصیت با یک ماسک کیتی بلافاصله تغییر و فریب را نشان می دهد، آنها همچنین توطئه های فوق العاده ای در حقیقت عاطفی را در نظر می گیرند (FLT:0 Mushi [FLT 1، که در آن اسباب بازی های زندگی پیش بینی شده است که فراتر از مجموعه های اخلاقی وجود دارد، به عنوان یک باور قدیمی و یا شبیه به سیستم های فانتزی است که با نگاه کردن یک رابطه ای از طبیعت اولیه از طبیعت شبیه به طور موازی با طبیعت شبیه به طور دقیق از طبیعت است که آنها است.

از کوجیکی تا ایکای: تکامل روایت های الهی

قدیمی ترین مزمن ژاپن، کاپیتالی، افسانه های خلق آشفته از جزایر را ثبت می کند، کامل با رقابت های خواهر و برادر، سفرهای زیرزمینی، و اشیاء مقدس، این توهمات هرگز از آینه های فرهنگی خارج نشده اند؛ آنها به سادگی به رسانه های جدید مهاجرت کرده اند، مدرن است (التر) شکست جهانی، اغلب به عنوان اسطوره مرگ است.

حتی حماسه های منچا-هید مانند پیدایش ایوانگلیون ، در حالی که آینده نگر در سطح، با نماد گرایی کابوی، نماد شناسی مسیحی، و مفاهیم شینتو از آگاهی جمعی، سوالات خود را مانند golems یا آواتار ها - تعریف می کنند که ارواح متحرک از یک جهان روح را نابود می کنند که نمی توانند با پیوندهای روح انسان از آتش سوزی های روح انسان مقابله کنند.

معماری جاهای دیگر: ساخت جهانی به عنوان بنیاد موضوعی

ساخت جهانی در یک انیمه به ندرت تزئینی است، هر جزیره شناور، هر سیستم جادویی پیچیده، هر خرابکار رها شده به عنوان یک استدلال روایت، هنگامی که یک سری تمام قسمت ها را به مکانیک کیمیاگری اختصاص می دهد، به عنوان در کامل فلز کیمیاگر مصری: برادری ، آن را فقط رضایت بخش مخاطبان برای گرسنگی در مدار؛ همه چیز اخلاقی از دست دادن است - به دست آوردن یک قانون واحد است.

ساخت جهانی موثر همچنین تنش بین موضوعات آشنا و بیگانه ایجاد می کند.[۱۰] در Abyss یک جهان عمودی ایجاد می کند که هر لایه نزولی قوانین فیزیکی و زمان را تحریف می کند، بیشتر شخصیت ها دور می شوند، بیشتر آنها انسانیت خود را از دست می دهند - فیزیکی و اخلاقی این استعاره فضایی برای خطرات دانش و جاه طلبی است که به جای آن یک کشف خاص، آن، آن را به طور مستقیم به عنوان یک کشف داخلی خاص، و غیر اخلاقی است.

سیستم های جادویی به عنوان کدهای اخلاقی

برخلاف جادوی داستان های پری، بسیاری از فانتزی های مدرن به طور دقیق سیستم های جادویی تعریف شده را که مانند زبان های برنامه نویسی عمل می کنند، ترجیح می دهند. هانتر × هانتر ، با شش دسته و محدودیت های شخصی آن، صرفا یک مکانیسم مبارزه نیست؛ این یک شخصیت مولد روان شناختی است که قول می دهد تا از یک سیستم قدرت واقعی خود استفاده کند، بلکه در شرایط قدرت خود را باز می کند، مانند استفاده کند، و در شرایط قدرت خود را باز می کند، و در آینده، و نه تنها در سیستم قدرت های قدرت های قدرت بسیار زیاد، بلکه در حال انعطاف پذیری قدرت خود را در سیستم های قدرت های قدرت های خود را در حال خود را باز می کند.

به طور مشابه، انرژی نفرین شده در جوتسو کایسن بر احساسات منفی - ترس، پشیمانی، خشم - برای سوخت توانایی های مخرب است که قدرت ذاتاً شکننده است، و قوی ترین جادوگرها کسانی هستند که آموخته اند که بدون مصرف آن، تروما خود را به کار گیرند.

آرکیپ ها تبدیل شدند: سفر قهرمان در آینه مدرن

میراث جوزف کمپبل به راحتی جشن گرفته شده و مورد انتقاد قرار گرفته است، اما استخوان های آن در همه جا در فانتزی یک انیمه هستند، با این حال، به یاد ماندنی ترین سری به سادگی سفر قهرمان را تکرار نمی کند؛ آنها آن را بازجویی می کنند، "Chosen One" که نشان می دهد که چگونه یک داستان نجات دهنده است، در Rising of Shield Hero [F] دعوت می شود، که یک ابزار دفاع از یک داستان واقعی خود را به عنوان یک داستان نجات دهنده و یک داستان نجات دهنده آن، استفاده نمی کند.

قوس مربی همچنین احیاء رادیکال را دریافت می کند.[۱۰] روان درمانگر روان شناسی ۱۰۰ ، هنرمند رِنگن Arataka وانمود می کند که یک روان شناس قدرتمند است که به طور واقعی به کمال روان شناسی، نسبت به توصیه های Mob. Reigen، اغلب بی معنی است، اما فلسفه اصلی او - که قدرت های روانی را به طور واقعی از طریق درک واقعی از طریق درک روح و روح واقعی می کند، هنوز می تواند از طریق درک واقعی از روح و روح واقعی از طریق درک داستان روح و روح واقعی از روح و روح و روح واقعی از طریق درک روح و روح و روح و روح، آن را از طریق درک روح واقعی از طریق درک کردن داستان های اخلاقی پیچیده تر از طریق درک آن، گمراه کننده، گمراه کننده است.

ضد هل و حل و فصل اخلاقی دودویی

فانتزی یک زمین بارور برای ضدقهرمانانی است که در برابر طبقه بندی آسان مقاومت می کند. در تیتان Eren Yeager به عنوان یک کلیشه ای از انتقام گیرندگان داغ خون و تبدیل به چیزی بسیار نگران کننده است.آرش مخاطبان را مجبور می کند تا با وحشت یک قهرمان که مرتکب نسل کشی شده است مقابله کنند، اما داستان های فانتزی واقعی خود را برای پایان دادن به سکوت مردم دیوانه وار، به سکوت و دیوانه وار است.

این پیچیدگی اخلاقی، نابودی نیست؛ این یک فراخوان برای استدلال عمیق تر اخلاقی است.[۱۰] [FLT: ۰] Saga در یک جهان وایکینگ hyper-masculine از انتقام و حمله به بردگی، تنها به یک درمان فلسفی در مورد صلح و احتمال ساخت بهشت بدون خشونت است.

تعارض به عنوان آینه اجتماعی: اکو جهانی واقعی در نبرد فانتزی

یک انیمه اغلب درگیری های بزرگ را ایجاد می کند که به عنوان آزمایشگاه های تمثیلی عمل می کند. کد Geass یک امپراتوری hyper-militarized را به عنوان یک مستعمره شماره، به طور مستقیم با استفاده از آینه های تاریخی و لفاظی از جنبش های آزادی، ارائه می دهد.

همه ی محیط زیست به پارچه ی بسیاری از جهان های فانتزی بافته شده است. Hayao Miyazakis mononoke سابق از رنگ کردن یا سنگ آهن شهر آهن یا خدایان جنگل به عنوان یک پیام کاملا شرور باقی می ماند. بانوی Eboshi به آژانس و شأن به lepers و فاحشه سابق می دهد، در حالی که خدایان بوخفی از عواقب طبیعی خود استفاده می کنند - هیچ پیام مخربی از روح و روح طبیعی از یک جهان است.

تبعیض، دیگرگی و هیولا درون

شکل هیولا در فانتزی انیمه مدت زیادی است که برای حاشیه نشینی است. توکیو فرول این را با تبدیل شخصیت اصلی آن کینکی به یک فریب نیم، گرفتار شده بین یک جامعه انسانی که او را می خواهد مرده و یک دیووئول تحت جهان که او را به عنوان یک مبارزه داخلی خود را به یک هویت دوگانه خود را پنهان کردن، و پنهان کردن هویت مستقیم از افراد است.

برای ابدیت خود رویکرد گسترده تری را اتخاذ می کند، قهرمان فناناپذیر، شخصیت تغییر شکل Fushi به عنوان یک یاب سفید شروع می شود و به تدریج آگاهی و شکل را با جذب محرک های جهان و اشکال کسانی که می میرند، می یابد.

اسطوره شناسی بصری و Sonic: زبان ناگفته عمق

معنی در فانتزی است که تجربه حسی به عنوان یک نظریه رنگ فکری [[۱] نظریه رنگ، ترکیب و طراحی صدا وزن اسطوره را حمل می کند زمانی که کلمات کوتاه می شوند.استفاده از پالت های رنگی خاص اغلب نشان دهنده انتقال از mundony به فضای افسانه ای است. نام شما [F:1] ساعت مه آلود که دو قهرمان در نهایت به یک لحظه طلایی و یک لحظه بومی نیاز دارد.

آهنگ های صوتی در فانتزی اغلب به عنوان سنت شفاهی مدرن عمل می کنند. [۱] آهنگسازی مانند Yoko Kanno، Hiroyuki Sawano، و Kensuke Ushio ایجاد leitmotifs که متصل به ملودی های خاص به شخصیت ها، مکان ها و مفاهیم، به اندازه اپرا واگنر برای افسانه Norse، ارکستر تورمی که همراه یک توالی ورزشی خالص (Fye) در تلاش های نزدیک است:

قدرت دایره ای Ritual and Repetition

بسیاری از فانتزی ساختار خود را حول چرخه های آیینی - جشنواره های مدرسه، قوس های مسابقات، برداشت فصلی - که منعکس کننده طبیعت تکراری از رصدخانه مذهبی است. Puella Magioka سحر و جادو] - ژانر جادویی را با آشکار کردن که آیین تبدیل به یک حلقه سحر و جادو بسته است، یک چرخه تاریخی تکراری از تکرار شده است که یک تغییر استعاره از یک عادت تاریخی است.

قوس، یک اصل فانتزی shōnen، خود یک شکل آیینی از قدرت قهرمان است؛ در قهرمان من Academia ، جشنواره ورزش U.A.LT فقط یک نمایش قدرت دردناک است؛ این یک فرایند عمومی دامپزشکی است که قهرمانان جوان توانایی خود را برای جامعه ای که انتظار می رود یک چارچوب عمومی است - که تفسیر آنها را به کار می برد - که به یک ساختار رسانه های عمومی بستگی دارد.

آخرین Resonance: چرا بازی فانتزی پایان می یابد

قدرت فانتزی در اژدها یا طلسم آن نه، بلکه در توانایی آن برای نامرئی کردن مفاهیم انتزاعی - بی عدالتی، غم و اندوه، تعلق - و آنها را به آنها گوشت و استخوان می دهد، هنگامی که یک شخصیت با تجسم فیزیکی تروما خود را به شکل یک نفرین یا هیولا، در نهایت تجربه کاتروزیس در کنار آنها است - این هدف باستانی از تخیل است که می تواند یک تصویر عاقلانه از یک ژانر جنگ ارائه دهد، در نهایت نمی تواند به وضوح از آن فرار کند.

از آنجا که این ژانر همچنان در سطح جهانی گسترش می یابد، با سازندگانی که از مصر، مایان، آفریقایی و بی شمار اسطوره های دیگر می گذرند، پتانسیل گفتگوی متقابل فرهنگی رشد می کند. A پناهنده سوری ممکن است خود را در داستانی درباره یک شمشیر سرگردان ببیند؛ یک نوجوان در برزیل ممکن است شجاعت را برای بیرون آمدن از طریق روایت در مورد شکل دادن این اتصالات به طور تصادفی درک کند که هنوز یک جهان افسانه ای است که هنوز هم می تواند تفاوت واقعی را درک کند و یک جهان پیچیده است.

برای اکتشاف بیشتر زیر بنای افسانه ای از یک انیمه محبوب، [FLT] [FLTmatic:0LT] شبکه اخبار ارائه می دهد ثروت از مقالات تحلیلی و یادداشت های تولید [و] دیدگاه های علمی می تواند در Mechademia سری مجله های دیجیتال، که اغلب به بررسی یک نمونه از طریق نظریه ورود به طبیعت باستان و افسانه های فنی [2] در دسترس است.