پایان دادن به کودکی در دنیای سینمایی گنلی

استودیو گنلی، خانه انیمیشن افسانه ای ژاپنی که توسط هیائو میازاکی، Isao Takahata، و Toshio سوزوکی تاسیس شده است، شهرت جهانی با قرار دادن داستان های کودکان و زندگی درونی خود را در مرکز داستان های عمیق و بصری خلاصه داستان است که اغلب شخصیت های بی گناه جوان را به تسکین کمیک و یا ساده اخلاق دوران کودکی، به طور کامل از بین می رود و به طور کامل تعجبی واقعی است که آنها را به عنوان یک داستان های خیره کننده و خیره کننده واقعی از بین فیلم های خیره کننده و خیره کننده داستان های خیره کننده است.

سر و صدا تکراری پرواز، تحول، موجودات روح و مناظر طبیعی سرسبز، انتخاب های زیبایی شناسی محض نیستند؛ آنها به عنوان استعاره برای هویت سیال کودکی خود خدمت می کنند، از طریق داستان سرایی عمیق شخصی و تعهد بی نظیر به انیمیشن دستی، گنلی یک جهان سینمایی ایجاد کرده است که در آن یک نگاه کودک به یک ابزار برای دیدن فراتر از مقاله بلوغ دوران کودکی تبدیل می شود که اغلب به تصویر کشیدن این شخصیت های دردناک آن می شود، و چگونه به تصویر می رود.

نشانه های عدم وفاداری کودک در فیلم های گنلی

در گنهکار، بی گناهی کودک هرگز به عنوان ساده لوحی محض ارائه نمی شود، بلکه به عنوان یک نوع قدرت ادراکی عمل می کند.[۳] جوان ترین شخصیت ها اغلب توانایی دیدن ارواح یا گام به سمت دیگر فضاهای داستان سرایی را دارند که بزرگسالان، با توجه به باز بودن یا روال، نمی توانند به راحتی لاغر و خواهرهای مادر (Fro) در زندگی خود حرکت کنند؛ بنابراین، به آنها اجازه نمی دهد تا به طور طبیعی خود اشاره کنند.

در ، ترس اولیه و وابستگی به پدر و مادر خود را نشان می دهد یک نوع بی گناهی محافظت شده است، هنگامی که او وارد حمام روح، کودک خود را به عنوان یک حق و بی سیم از دست دادن، به عنوان یک زن بی گناه است که به طور مشابه آن را به یک جهان بی سیم از دست می دهد و نه به عنوان یک شخصیت ضعیف است که به نوبه خود را به نوبه خود را به نوبه خود را به نوبه خود را به نوبه خود را به نوبه خود را از آن را به نوبه خود را از آن را از شر و نه به نوبه خود را به نوبه خود را به نوبه خود را از دست آورد.

رشد و کشف خود در سراسر دشمنان گنلی

در حالی که بی گناهی جشن گرفته می شود، گنلی آن را به عنوان یک وضعیت ثابت ارائه نمی دهد. [۱] رشد اجتناب ناپذیر است، و اغلب از طریق دررفتگی، ترس و مواجهه واقعیت های خشن است.قواشی چیhiro در Spirited Away یک نمونه کتاب درسی از خود کشف از بحران در آغاز فیلم، و حفظ قدرت ضروری او، با پایان دادن به روح خود، و جلوگیری از آن است.

هاائو میازاکی آشکارا درباره تمایلش به نشان دادن کودکان صحبت کرده است که جهان تنها برای راحتی آنها طراحی نشده است.در خدمات تحویل کیکی به ندرت با هدف جوان جادوگری خود مقابله می کند، تنهایی و آسیب پذیری استقلال او برای پرواز بستگی به یک باور درونی شکننده دارد و وقتی که او از دست می دهد، آن را به یک لحظه سحر و جادو واقعی خود، نه یک عادت سحر و نه یک دیوانه وار از افسردگی او را به او.

حتی Ashitaka در mononoke ، که کودک نیست، بلکه نوجوان جوان است، یک تحول را تحت تاثیر قرار می دهد که نشان دهنده از دست دادن بی گناهی دوران کودکی است، که توسط یک شیطان شیطانی پنهان شده است، او روستای خود را با یک حکم مرگ در بازوی خود رها می کند و وارد دنیایی از جنگ صنعتی و خدایان اولیه او می شود که به سادگی از طریق یادگیری نفرت اخلاقی با استفاده از آن استفاده می کند.

موضوعات تغییر و انعطاف پذیری

انعطاف پذیری موضوعی است که عمیقاً در روایت های گنلی بافته شده است. [ استودیو به طور مداوم نشان می دهد که کودکان دارای سازگاری ذاتی هستند که به آنها اجازه می دهد تا در میان تحولات زنده بمانند و حتی در میان شورش رشد کنند. جهان راز Arrietty [FLT 1] ، دختر کوچک قرض دهنده تحت تهدید مداوم انسان زندگی می کند ، اما او را به اثبات خشونت خانوادگی خود می رساند.

هنگامی که مارنی آنجا بود آزمایش انعطاف پذیری از طریق لنز هویت و حافظه آنا، یک کودک پس از خروج، قطعات با یک دوستی مرموز با یک دختر روح، Marnie، تنها به کشف که Marnie مادر بزرگ خود است.

این تصویرها با چگونگی تجزیه و تحلیل آکادمی ها هماهنگ هستند کودکان را در فیلم های گنلی قرار می دهد: آنها عوامل توسعه خود هستند، به طور فعال هویت خود را به جای رویدادهای منفعلانه پایدار شکل می دهند. استودیو مانع از کودک شکسته که نیاز به صرفه جویی دارد و به جای آن افراد جوان که منابع داخلی را کشف می کنند که آنها نمی دانند.

تکنیک های بصری و روایت که جهان بینی کودک را می سازد

توانایی گنلی برای انتقال بی گناهی و رشد از آینه های بصری و روایت آن جدا می شود؛ سبک انیمیشن خود توجه کودک را به جزئیات جلب می کند: یک جفت باران نزدیک به چشم انداز طولانی در یک برگ، یک شخصیت عجیب و غریب برای نگاه کردن به آسمان، یا سکوت عمدی از یک اتاق خالی، این لحظات "ما"، یک مفهوم مدرن است که اغلب اوقات خنده دار را منعکس می کند، زمانی که کودک را به تماشای فیلم های آرام و تماشای فیلم های بومی می کند.

در این میان، رنگ های رنگی، به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به نمایش گذاشته می شوند و به جای آن، به جای آن، به جای اینکه به صورت مستقیم به آن نگاه کنیم، به آن نگاه می کنیم.

به طور خلاصه، گنلی از سخت گیرانه خوب / بد خانه ها دوری می کند.[۱] مورچه ها مانند یوبابا، بانوی ایبیشی، یا جادوگر زباله در قلعه حرکت حرکت حرکت سخت و غم انگیز گاهی اوقات چهره های پیچیده ای هستند که قادر به انتخاب هر دو آسیب و مهربانی هستند، این ابهام اخلاقی به بینندگان جوان می آموزد که نمی توانند برچسب ها را کاهش دهند، یک درس که یک استراتژی هیولا و فکر کردن کودکان سیاه است.

جهان طبیعی به عنوان آینه ای برای توسعه

ویژگی متمایز تصویرگری گنلی از رشد دوران کودکی نقش طبیعت به عنوان هر دو پناهگاه و یک معلم است.شیو عمیق و تأثیرات آنارشیستی استودیو به این معنی است که رودخانه ها، جنگل ها و حیوانات پس زمینه های منفعل نیستند، بلکه حضور فعال است که به احساسات انسانی پاسخ می دهد. Myighbor Totoro] [F: {F:1LT 1، این است که پیوند درخت بومی و روح آنها را به شکل روح زندگی می کند.

این پیوند حتی صریح تر از [Princess Mononoke سان، که توسط خدایان گرگ مطرح شده است، یک کودک هرگز تسلیم نمی شود: خشم، و شدید پیوند شدید جنگل، بانوی Eboshi، که نشان دهنده پیشرفت منطقی در هر هزینه ای است، به عنوان یک رابطه جوان، و نه یک پیوند شاهزاده ای از طریق جهان است که می تواند یک آشتی و نه یک موضوع بی سیم کشی از بین انسان.

سفر های فمینیستی و داخلی رشد

استودیو گنلی برای پیش از کودکی و نوجوانان قابل توجه است[۱] سفرهای آنها از رشد با یک فضای داخلی که از قالب های کلیشه ای "پیش از سن" آن اجتناب می کند، شجاعت او را می پذیرد: "شریکه ای" که به نظر می رسد چیزی شبیه به استعاره ای است، نا امیدکو خود شک خلاق خود را سرقت می کند، و افسردگی آنا با همان جاذبه رفتار می کند (این است که به نظر می رسد که عشق فیزیکی آن را به طور معمول است که به نظر می رسد که به یک تلاش است.

فقدان جنسی در تصویرهای گنلی از دختر بودن در صنعت رادیکال است که اغلب با تبدیل شدن به یک شی از میل رشد می کند. قهرمان های جوان استودیو لباس های عملی می پوشند، کثیف می شوند و طیف کامل احساسات انسانی را بدون اینکه از طریق یک لنز veuristic شکل بگیرند، بدن آنها سایت های عمل هستند - شکستن، صعود به جای داستان های بدن خود را نشان می دهد که زندگی واقعی خود را نشان می دهد.

از دست دادن، گریز و پایان عدم موفقیت

در حالی که بسیاری از فیلم های گنیلی مقاومت در برابر کودکی را جشن می گیرند، برخی با پایان ناگهانی و خشونت آمیز بی گناهی مواجه می شوند.آیا تائوتاتاتا (FLT 1) به سرعت آسیب پذیری را تضمین می کند که یک داستان جنگ وحشیانه را در مورد مرگ و میر ایجاد می کند، به عنوان یک لایحه دو با قدرت بیشتر (FLT 2: Neighbor toro)

[Fyazaki] باد افزایش می یابد و Takahata داستان شاهزاده Kaguya هر دو کشف می کنند که چگونه خلاقیت یا شور و اشتیاق معنوی می تواند در کنار از دست دادن عمیق وجود دارد. Jiro Horikoshi خواب بی گناهی دوران کودکی با خاطرات مرگ و سلاح انسانی خود را به پایان می رسد چیزی که به طور کامل از انفجار آن را محدود می کند، و هیچ چیز ضروری از انفجار آن را از جنگ داخلی آن را به پایان نمی دهد.

Resonance فرهنگی و Cross-Generational Impact

جذابیت جهانی موضوعات دوران کودکی گنلی در امتناع از صحبت کردن با مخاطبان جوان است در حالی که به طور همزمان بزرگسالان را به خود فراموش شده خود ارائه می دهد، والدینی که به دنبال آن هستند (FLT:0) همسایه من توتورو هستند با کودکان خود اغلب خود را پیدا می کنند که بار آرام مراقبت از خواهر کوچکتر و مادرش را که به طور ناگهانی تجربه زندگی خود را از کودکان خود را به دست می آورند، به دست می آورند.

پذیرش بین المللی گنلی الهام بخش سازندگان بی شمار بوده و تبدیل به یک سنگ لمسی شده است [[۱] در بحث در مورد آنچه رسانه های کودکان می توانند به دست آورند، کمک های مالی به مخاطبان خود را به عنوان معیارهای عاطفی افزایش دهند. [۲] با این حال، یک کاتالوگ تئاتر زیبا [۳] که اغلب به اندازه کافی است که همه کودکان را تقویت کند و در نهایت کودکان را به عنوان معیارهای عاطفی افزایش دهد.