ساتوشی کون به عنوان یکی از چهره های رویایی در جهان انیمیشن، مدیری که به طور مداوم مرزهای آنچه که رسانه می تواند به دست آورد، در سراسر یک فیلموگرافی کوتاه غم انگیز - فقط چهار فیلم و یک سری - او را به عنوان یک داستان داستان داستان خطی و جایگزین آن با یک ترکیب مایع، طرز خواب که منعکس کننده پیچیدگی های آگاهی انسان 2001؛ و یا کتاب های مستقل از آن؛ [FLT]، یک فیلم داستان عاطفی را با یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان ساده و داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان زندگی را با یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان زندگی را با یک داستان داستان داستان داستان داستان زندگی را با یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان

مفهوم روایت غیر خطی

با این حال، داستان سرایی خطی مدت زمان زیادی است که به طور پیش فرض از سینما استفاده می شود و رویدادهایی را در یک توالی مشخص مشخص (۳) و اثر سپاره می کند.[۳] یک روایت غیر خطی این زنجیره را می شکند، و زمان را مانند یک انیمیشن از کارت ها برای ایجاد معنا پیچیده می کند (Fulour to Konxitation، تکرار و وحی به جای اینکه به سادگی از بین بردن یک اثر سبک هویت، موثرترین ساختارهای غیر خطی، استفاده می کند.

ساختارهای غیر خطی مخاطبان را به یک حالت درگیر تر وادار می کنند، به جای جذب منفعل یک داستان، بینندگان تبدیل به کارآگاه، تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه می شوند و از قابلیت اطمینان آنچه که می بینند سوال می کنند، این تفسیر فعال می تواند یک ارتباط عاطفی عمیق تر ایجاد کند، زیرا کار معنی سازی بین خالق و تماشاچی به طور ضمنی این را درک می کند.

این تکنیک همچنین اجازه می دهد تا لایه موضوعی که یک جدول زمانی مستقیم هرگز نمی تواند جای آن را بگیرد، با قرار دادن صحنه ای از دوران کودکی در کنار یکی از سنین قدیمی، فیلمسازان می توانند موازی هایی را ترسیم کنند که هسته تغییر ناپذیر شخصیت را برجسته می کنند یا برعکس، یک تعقیب ویرانگر از بی گناهی را انجام می دهند، این فشرده سازی زمان باعث ایجاد چگالی معنایی می شود، مشاهده های مکرر و تفسیر بی پایان (FLT0: {F.

رویکرد نوآورانه ساتوشی Kon در "Millennium"

در سطح آن، بازیگر زن به عنوان یک مصاحبه مستند آشکار می شود، دو فیلمساز، Genya Tachibana و دوربینش کایلی ایدا، از بازیگر برجسته ی داستان فیلم های داستانی او در خانه ی دور خود بازدید می کنند، امیدوار است داستان زندگی خود را برای یک گذشته ثبت کند، اما به دنبال هر گونه خاطراتی است که به صورت فیزیکی در یک ماشین مستند شده اند، به عنوان یک فیلم های داستانی که او به آن اشاره می کند، به عنوان یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان زندگی او را به عنوان یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان زندگی او را به تصویر گذشته اش را به تصویر داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان

بخش زندگی و سینما

نوآوری مرکزی کن این است که فیلم نگاری چیچو را نه به عنوان یک بدن جداگانه از کار، بلکه به عنوان یک بخش جدایی ناپذیر از تجربه زندگی خود را - شاهزاده، یک دانشمند، یک فضانورد، یک فضانورد، نه تنها موفقیت های حرفه ای؛ آنها گسترش روانشناختی تلاش خود را برای پیدا کردن یک مرد مرموز او به عنوان یک نوجوان مواجه شده است که در آن زمان یک هنرمند واقعی است و به سادگی از دست او ناپدید می شود، و به طور مستقیم به دنبال یک داستان های کلیدی است.

تار کردن صرفاً سورئالیسم نیست؛ این یک بیانیه عمیق درباره ماهیت هویت است.ما داستان هایی هستیم که به خودمان می گوییم و داستان چییوکو یکی از پیگیری های ابدی و امیدوارانه است که از جدا کردن بازیگر از شخصیت های او امتناع می کند، Kon استدلال می کند که زندگی درونی ما خود یک شکل از عملکرد است، روایت که ما می سازیم و بازسازی حافظه را به عنوان استدلال غیر موضوعی می کند، به سادگی به آن اشاره می کند که به آن می کند، به این توضیح می کند که به سادگی تعریف شده است.

نقش چارچوب مستند

حضور Genya Tachibana لایه دیگری از پیچیدگی را اضافه می کند.یک فن مادام العمر از Chiyoko و، به عنوان فیلم بعدا نشان می دهد، یک شخصیت محیطی در چندین رویداد کلیدی زندگی او، Genya یک مصاحبه کننده منفعل نیست، او به طور فعال در خاطرات شرکت می کند، در زمان هایی که به او کمک می کند تا احساسات خود را، گریه کردن، و حتی محافظت از او در صحنه های بازسازی شده، این دستگاه به طور همزمان نگاه می کند.

علاوه بر این، دستگاه چارچوب بندی موضوع همه بیوگرافی را بیان می کند. داستانی که ما در حال تماشا هستیم یک سابقه تاریخی عینی نیست، بلکه بازسازی مشترک بین خاطرات غیر قابل اعتماد، احساسات رنگ و قلب پرستش گرشیچیو است، به جای اینکه یک ساختار غیر خطی را سازماندهی کند، با انتقال ناگهانی و تغییرات غیر ممکن در تنظیم، این حقیقت ذهنی را بسیار بهتر از هر گونه واقعیت خطی می تواند به اشتراک بگذارد، زیرا آنها می توانند یک لحظه عاطفی را با یک اصل دل شکستگی، به اشتراک بگذارند.

ترکیب واقعیت و داستان

اتمسفر رویایی بازیگر زن و مرد تصادفی نیست، اما به دقت از طریق ویرایش، طراحی صدا، و یک پالت رنگی متمایز که به طور زیر نظر می رسد بین دوره های حرکت واقعی است، اغلب به دنبال حرکت یا اشیاء نمادین - کلید، چرخ چرخش، یک نوار کشویی، بسته بندی - به هم گره زدن با هم از طریق یک صحنه حرکت واقعی در حال سوختن است.

کن همچنین از ترکیب واقعیت و داستان برای مقابله با طبیعت میراث هنری استفاده می کند.فیلم های چیکیکو ساخته شده آثار فرهنگی هستند، اما آنها همچنین بناهای شخصی هستند، هنگامی که Genya به یک صحنه از یک فیلم کلاسیک که در جوانی خود تماشا کرد، حافظه تماشای فیلم به عنوان خود فیلم واقعی می شود - این لایه بندی - حافظه چیچوی، حافظه هنر کلاسیک که می تواند زندگی غیر داستانی خود را در دنیای غیر داستانی خود نگه دارد -

یکی از جذاب ترین تجلی های این ترکیب، شکل تکراری یک کرۀ قدیمی است که در لحظه های شک ظاهر می شود.این شخصیت طیفی، که به نظر می رسد یک پیش بینی از ترس خود چیچو و پذیرفتن نهایی خود است، تنها می تواند در روایت غیر واقعی عمل کند.

واکنش عاطفی از طریق بخش های موقتی

جدول زمانی تقسیم شده فقط یک پازل فکری نیست؛ این وسیله اولیه برای تاثیر عاطفی عمیق فیلم است، با توجه به آرام و آرام پیر Chiyoko، تقریبا کودک شبیه به خود با حس نفس جوان خود را با یک نوع از خود را از خود را، کون ایجاد یک تنش فریبنده بین یک نوجوان و حکمت از سن مخاطبان می بیند که فقط یک راز ثابت زندگی را فشرده، به نوعی از آن را بسته است، به عنوان یک مرد ثابت است که ممکن است به آن را به یک مرد ثابت است.

ویژگی های کلیدی نشان دهنده عدم خطی

چندین دنباله به عنوان استاد در تکنیک Kon ایستاده است.سفر افتتاحیه به خاطرات Chiyoko به آرامی شروع می شود، با Genya ارائه او با کلید معروف حل و فصل می شود، همانطور که او شروع به صحبت می کند، اتاق به طور غیر قابل ملاحظه ای تغییر می کند، تغییرات نور و ناگهان او یک دختر جوان است، با خدمه مستند ایستاده در این نوار انتقال اولیه حل و فصل می شود؛ هیچ چیز باز نیست، به سادگی در دسترس است، و آن را باز است.

یک دنباله دیگر برورا شامل سوار قطار ناامید Chiyoko پس از یادگیری محل عشق گمشده او است، همانطور که او برای گرفتن قطار اجرا می کند، محیط شروع به شکستن - ایستگاه قطار تبدیل به یک ایست بازرسی سامورایی، ماشین قطار تبدیل به یک صحنه می شود، و ناگهان یک زلزله برابر با تجزیه و تحلیل سرعت، تطبیق وحشت او، و مرزهای فیلم او را به دنبال قطعات ترسناک در بخش های گذشته "ش" است که ناگهان یک اثر تکان دهنده عصبی جدا از آن فرار می کند.

اوج، که در آن یک چیکیکو سالخورده سرانجام مرد مرموز را به نقاشی چشم انداز قمری می برد، سنتز نهایی است، در اینجا، تعقیب پشت تمام pretense از یک جهان فیزیکی قرار می گیرد، آخرین اجرای او او را از طریق یک عکس سیاه و سفید از خود جوان تر خود، سپس به یک ماه نقاشی شده، و در نهایت به سمت یک پرتاب کاملاً انتزاعی از زندگی نشان می دهد که نشان دهنده آن است که یک تصویر واقعی از یک فیلم های غیر واقعی است.

عمق روانی: حافظه، وسواس و هویت

معماری غیر خطی از بازیگر زن نه تنها یک دستگاه داستان سرایی است؛ این استدلال در مورد چگونگی کار حافظه است تحقیقات عصبی، همانطور که در مطالعات در مورد زندگی می کند حافظه و هویت روایت [ [LT:3]، نشان می دهد که مردم گذشته خود را به عنوان یک فایل صوتی که ما را بازسازی قطعات بصری فعلی آن را به عنوان یک فرایند حضور شخصیت آن را بازسازی می کند، و به طور ضمنی آن نیاز است.

Obsession از طریق تعقیب بی پایان شکل فیزیکی داده می شود. ویرایش غیر خطی تعقیب را به یک حلقه تبدیل می کند، الگویی که بدون رسیدن به مقصد آن تکرار می شود، این هم موتور موفقیت هنری Chiyoko است - رانندگی بی وقفه او را یک ستاره ساخت - و منبع عمیق ترین فیلم انزوای او هرگز این دوگانگی متناقض را قضاوت نمی کند، به جای آن، از خاطرات ثابت برای حفظ حقیقت عاطفی استفاده می کند و به نظر دادن آن، به طور همزمان هزینه های دائمی است.

هویت به عنوان یک چیز مایع و عملی ظهور می کند.اگر چیکیکو همیشه زن است که دنبال می کند، سپس هر نقش فیلم یک لباس جدید برای آن خود ضروری است. @ ترکیب غیر خطی نشان می دهد که خود یک هسته ثابت نیست، بلکه یک روند روایت است که با نظریه های معاصر روانشناسی روایت ارتباط دارد، از طریق مونولوگ فلسفی ارتباط ندارد، بلکه از طریق نحو فیلم بسیار مطمئن است که این فیلم را جذب می کند، "این سوال عاطفی است که آیا این واقعیت است؟ "این است؟ "این است که از پایان دادن به این ایده واقعی است.

تاثیر بر مشارکت مخاطب

بازیگر زن نقش را به نوع متفاوتی از مشاهده نسبت به بسیاری از ویژگی های متحرک نیاز دارد، آن را به قاشق شیر یا استفاده از پاک کننده ها و کارت های عنوان برای تبدیل مخاطبان به منظور تنظیم تصاویر در حال تنظیم، آن را یک تلاش تفسیر کننده سطح پایین، آموزش بینندگان برای خواندن انتقال عاطفی به عنوان سیگنال اصلی این تعامل شناختی است که ما به طور عمیقی به عنوان یک تصویر عمل می کنیم، و سعی می کنیم که ما در درک تصاویر زندگی ما در درک کنیم، و یا یادگیری آن را انجام دهیم، زمانی که ما در فرایند نگاه کنیم، زمانی که ما در یادگیری آن را انجام دهیم، زیرا ما در یادگیری تصاویر را به عنوان یک فیلم های بصری از طریق نگاه می کنیم، به عنوان یک فرایند درک کنیم، و یادگیری آن را به عنوان یک فیلم، آموزش می کنیم، و یادگیری تصاویر را به عنوان یک فرایند درک کنیم، آموزش و یادگیری ما در فرایند درک کنیم، و یادگیری ما در فرایند درک کنیم، و یادگیری تصاویر را به عنوان یک فرایند درک کنیم، و یادگیری دقیق است.

این تقاضای مشارکتی همچنین توضیح می دهد که چرا فیلم چندین مشاهده را بازپرداخت می کند (در ساعت اول)، بیننده با حرکت، شاید در لحظات گیج شده، اما در نهایت توسط جریان عاطفی انجام می شود [F=2] منطق ساختاری واضح تر می شود: هر انتقال توسط یک شی، صدا، رنگ یا ضرب و شتم عاطفی، یک پازل را به دست می آورد (شکل اول می تواند به عنوان یک داستان شخصی غنی تر از آن استفاده کند).

میراث و نفوذ

در سال ۲۰۱۰، در سن ۴۶ سالگی، [[رده:]] و [[رده:]]، [[رده:]] و [[رده:]]، [[رده:رده:]] و [[رده:رده:]] و [[رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:

فراتر از تقلید مستقیم سبک، میراث کن یک فلسفه است. [۲] او نشان داد که انیمیشن می تواند یک واسطه از فضای داخلی باشد، نه فقط نمایش، به طور فزاینده ای تحت سلطه توسط مسدود کننده های فرانچایز، کار او به عنوان یک یادآوری است که هیجان انگیزترین اثر یک ایده داده شده است. روایت غیر خطیار، در قلب آن، یک ایده در مورد زمان و کار به طور کامل ایجاد شده است.

این فیلم همچنین علامتی را در مورد چگونگی بازار و درک بین المللی (FLT:0Millennium) در مورد چگونگی برنده جایزه بزرگ در جشنواره هنرهای رسانه ای ژاپن و نامزد چندین جایزه بین المللی، کمک به باز کردن درب جشنواره برای انیمیشن بالغ، هنر خانه انیمیشن نشان داد که یک فیلم متحرک می تواند یک جایزه جدی بدون نیاز به تقلید از قوانین مستقل آن باشد.

استودیوهای جوان تر و سازندگان همچنان به پرداخت هوماژ ادامه می دهند، موفقیت عظیم پلتفرم های جریانی نیز منجر به کشف مجدد کار کنستانتین توسط نسل های جدید شده است.در جوامع آنلاین انتقال را نادیده می گیرند، فهرست سازی موکت ها، و دقت عاطفی داستان سرایی را جشن می گیرند.این مکالمه ادامه دارد (FLT:0Millennium بازیگر زنده [F:1]

نتیجه گیری

ساتوشی کونه:0 [Fillennium] بازیگر در کنار نقش ساتوشی یک دستاورد برج در فیلم سازی روایت، یک ویژگی متحرک است که از یک ساختار غیر خطی استفاده می کند نه برای تازگی بلکه برای حقیقت، با حل مرزهای بین حافظه، عملکرد و هویت، یک کار را ایجاد می کند که احساس هوشیاری می کند: به عنوان یک رابطه عاطفی، و محتوای بی پایان، که ما را به عنوان یک داستان غم انگیز برای یک زن که به آن نگاه می کنیم، به این است که به زودی بخشی از آن استفاده می کنیم که به عنوان یک داستان یک داستان یک داستان یک داستان یک داستان یک داستان یک داستان یک زن است که به ما می کند، که به ما می کند که به ما می گوید: "است.