استفاده از نمادگرایی و متافور در ماموکو هوساکا دختری است که از طریق زمان جهش می کند

ویژگی انیمیشن Mamoru Hosoda 2006 دختری که از زمان به گذر می رود به طور گسترده ای برای انیمیشن پر جنب و جوش و روایت از چهره اش تحسین می شود، اما واکنش واقعی فیلم در زیر سطح قرار دارد. Hosoda و فیلمنامه نویس Satoko Okudera یک کار لایه ای ضخیم ایجاد می کنند که در آن اشیاء روزمره، تصاویر تکراری و حتی فیزیک عملکرد سفر به عنوان نمادها و استعاره ها، این دستگاه های بصری و بصری ادبی، یک موتور به ظاهر ساده تبدیل می شوند، به یک داستان مدیتیشن، و غم انگیز از خواندن، و اجتناب از هر بخش از خواندن عکس های داستان های کوچک از خواندن، و یا اجتناب ناپذیر از خواندن داستان های داستان های داستان های داستان های داستان اجتناب ناپذیر از خواندن، و حتی از خواندن، و حتی فیزیک از خواندن از خواندن از خواندن حافظه های عکاسی، و حتی فیزیک از خواندن حافظه های عکاسی از خواندن حافظه های داستان اجتناب ناپذیر از خواندن حافظه های داستان اجتناب ناپذیر از خواندن یک روایت، و حتی فیزیک از خواندن، و حتی فیزیک از زمان، و حتی فیزیک از زمان، و حتی فیزیک از خواندن از خواندن حافظه های عکاسی از خواندن از زمان، و حتی فیزیک از خواندن از خواندن حافظه های عکاسی از خواندن حافظه های عکاسی از زمان به عنوان نشانه های عکاسی از خواندن حافظه های عکاسی، و حتی فیزیک از خواندن حافظه های داستان اجتناب ناپذیر از خواندن حافظه های داستان اجتناب ناپذیر از

زمان به عنوان یک نماد چند لبه

در بیشتر داستان های علمی، سفر زمان به عنوان یک مکانیسم طرح عمل می کند - یک شخصیت ابزار برای اصلاح اشتباهات یا جلوگیری از فاجعه استفاده می کند. Hosoda این کنوانسیون را با زمان خود به خودی خود نماد مرکزی برای ماتو کوننو، توانایی ظریف "leap" یک هدیه قهرمانانه نیست، بلکه یک استعاره برای انگیزه انسانی برای کنترل روابط غیر قابل کنترل است که هر پرش می کند نشان دهنده زمان خسته کننده است، و یا نشان می دهد که زمان به عنوان یک فیلم، بدون اینکه فیلم، هیچ چیز دیگری وجود دارد. بازگشت پذیرینیرویی که شخصیت را به جای اعطای قدرت آشکار می کند.

Hosoda جریان زمان را از طریق جزئیات ظریف محیط زیست تجسم می کند.ساعت ها به طور مکرر در زمینه های کلاس، در آشپزخانه خانگی Konno، و حتی در صورت دستگاه مرموز که ماوتو کشف می کند، این ساعت ها به ندرت خود را اعلام می کنند؛ آنها به سادگی در محیط اطراف، به عنوان زمان خود را بدون اطلاع تا آن را تقریبا از تصمیم به یک داستان خاموش شدن در تابستان، به نظر می رسد به یک داستان عادی در تعطیلات تابستان.

این فیلم همچنین بر مفهوم ژاپنی ها نیز تاکید می کند. هیچ کس نمی داندآگاهی تلخ شیرین از بی رحم بودن. مائوتو به او اجازه می دهد تا پایان تابستان را از بین ببرد، اما هر جهش او را به درک نزدیک تر می کند که هیچ لحظه ای نمی تواند برای همیشه حفظ شود.این پس زمینه فرهنگی نماد زمان را غنی می کند، ریشه آن را در یک حساسیت است که ارزش های زیبایی خارجی، مانند تجزیه و تحلیل های خارجی مانند آن را دارد. این اکتشاف تک تک تک تک تک تکبه بینندگان غربی کمک کنید تا درک کنند که چرا لحن فیلم در یک بار بازیگوش و عمیقا ملودیکیک احساس می شود.

دستگاه زمان سفر: بیش از یک ابزار

کشف اولیه ماتوتو از توانایی زمان سنجی زمانی رخ می دهد که او بر روی یک شی غیر معمول در آزمایشگاه علوم مدرسه می افتد.در نگاه اول، آن را شبیه به یک دستگاه گردو شکل با یک شمارنده دیجیتال، اما به عنوان داستان آشکار می شود، روشن می شود که این مصنوعات یک ماشین ساده نیست. محدودیت های ادراک انساناین دستگاه فقط می تواند به ماتو یک تعداد محدود از جهش ها بدهد – یک شمارش معکوس که به طور غیر قابل ملاحظه ای به صفر می رسد، این محدودیت هر انتخاب را به عنوان یک معامله تنظیم می کند: استفاده از یک جهش برای یک جلسه کارائوکهی و یا اجتناب از یک خجالت جزئی، منبع او هرگز نمی تواند دوباره به این طریق دوباره به آن اشاره کند، دستگاه نماد طبیعت محدود و اجتناب از قیمت پنهان است.

هوساکا هوشمندانه دستگاه را به سوالات گسترده تر فلسفی فیلم پیوند می دهد، برخلاف یک ماشین زمان معمولی، این دستگاه اجازه نمی دهد که ماتوتو به دوران دور سفر کند یا تاریخ جهانی را تغییر دهد، تنها به او اجازه می دهد تا لحظات درون گذشته خود را دوباره ببیند، این داستان را محدود می کند تا بر تصمیمات میکروسکوپی تمرکز کند که زندگی را شکل می دهد، یک فنجان، که نشان می دهد، و گاهی اوقات به عنوان دستگاه، به عنوان آخرین لحظات اعتراف می کند، بنابراین این داستان را به عنوان یک قطعه های فریب می دهد.

هنگامی که منشأ دستگاه در نهایت آشکار می شود، یک قطعه از تکنولوژی آینده است که به طور تصادفی توسط چیکی پشت سر گذاشته می شود – استعاره عمیق تر می شود. این دستگاه هدیه جادویی نیست، بلکه یک قطعه گمشده از یک جهان آینده است، و این بدان معنی است که حتی تمدن های پیشرفته با همان پشیمانی و خواسته های برای خنثی کردن گذشته مبارزه می کنند.چیاکی نیاز به بازیابی آن دارد تا عواقب پذیرش کامل را بپذیرد، در مقایسه با بازگشت به این نماد تکانشیفته در مورد معکوس شدن ما. مالکیت اقدامات یک...

پروانه ها و بی نظمی های جوانان

در میان مهم ترین استعاره های بصری فیلم پروانه است که در چند لحظه از نظر عاطفی شارژ شده به نظر می رسد، اواخر داستان، به عنوان مایوتو از طریق خیابان ها پس از تحقق جهش نهایی نزدیک شدن است، یک جهش پروانه ای در گذشته خود را، به نظر می رسد که او دوباره با عواقب اقدامات خود مقابله می کند، و حضور آن هرگز به طور همزمان نیست که نماد تبدیل پروانه، اما بر خلاف یک روح کوچک از کنترل زندگی خود را به یک روح است.

این موتف به یک سنت هنری بزرگ ژاپنی متصل می شود.در شعر کلاسیک و نقاشی، پروانه اغلب روح یا طبیعت زودگذر رویاها را نشان می دهد. هوساکا، که در مصاحبه هایی درباره تحسین او برای زیبایی شناسی سنتی ژاپنی صحبت کرده است، پروانه را به عنوان نماد سنگین دست ادغام می کند، اما به عنوان یک یادداشت آرام، هنگامی که ماتو سرانجام می پذیرد که تغییر زیبا را متوقف می کند، و امیدوار کننده تغییر می شود، و امیدوار کننده امیدوار کننده است. کار بر روی یک انیمه و حافظه زمینه ارزشمندی برای درک چگونگی عملکرد چنین ابزارهایی در فیلم های متحرک ژاپنی، ارتباط شخصی با جهان فراهم می کند.

نقاشی ها، پرتره ها و تصویر منجمد

بازسازی هنر به عنوان یک زیرمجموعه قابل توجه و استعاره گسترده در فیلم است. خاله ماتوتو، جادوگر، به عنوان یک محافظه کار در یک موزه عمل می کند، به دقت بازسازی یک نقاشی قدیمی که توسط زمان آسیب دیده است، این فرایند بازسازی آینه های ماتوتوتو را به سادگی می گوید که بازسازی جدول زمانی شکسته اش را. تعمیر واقعی نیاز به شناخت آسیب دارد، نه تضمین کننده آن....

جادوگر خود را یک شخصیت نمادین است.او تنها شخصیتی است که به نظر می رسد به درک مشکل ماتوتوتو بدون نیاز به توضیح آن، اشاره می کند که او ممکن است یک بار دارای همان توانایی است که او به یک شخصیت مربی تبدیل می شود که در پازل ها صحبت می کند، هدایت مایوتو به سمت تحقق که از درد فرار می کند، استودیو جادوگر پر از نیم طبقه بندی شده ایده، که ما باید یک قطعه گذشته را تقویت کنیم - جایی که ما می توانیم زمان گذشته را به معنای واقعی کلمه ای را در آن را حفظ کنیم - و زمان گذشته را به معنای واقعی کلمه ای که می توانیم یاد بگیریم - جایی که ما را به معنای واقعی کلمه ای که می توانیم زمان را طولانی تر کنیم.

متافدور جهش: سقوط به آینده

مفهوم "درمان" به عنوان استعاره ای از تجربه نوجوانان عمل می کند. جهش های ماتوتو هدایت نمی شوند، پروازهای صاف؛ آنها از طریق هوا، گاهی اوقات سقوط به موانع، گاهی اوقات فرود دردناک، این انحراف فیزیکی نشان دهنده آشفتگی عاطفی بودن یک نوجوان است. Hosodai هم چنین توالی های اغراق آمیز با احساس بی ثباتی در هر حالت حرکت و بی حسی از تنشی است که باعث می شود.

جهش نیز نشان می دهد که نوعی فرار از هویت خطیوقتی که ماتو بپر، او به طور خلاصه خارج از زندگی خود می شود، مشاهده آن از نقطه ی خرابکاری که به او اجازه می دهد تا عواقب اقدامات خود را ببیند، این شکاف منعکس می کند که نوجوانان اغلب از خود خود جدا می شوند - تلاش در مورد شخصیت های مختلف، بازپخش مکالمات در سر خود، و مایل بودند چیزی متفاوت از این عادت ذهنی و سپس نیروهای زمینی را به مقاومت در نهایت، می گوید.

غذا، غذای مشترک و باندهای زندگی روزمره

غذا یک سر تکرار تکراری است که هوساکا از آن برای نماد اتصال و ثبات داخلی استفاده می کند. غذای خانواده ماتوتو، در حالی که هرج و مرج، نشان دهنده یک روال زمینی است. فراموش کردن مادرش در مورد مواد غذایی، نماد غیر خودخواهانه پدرش، و عمل ویولن خواهر ما ما بارها یک سمفونی زندگی خانوادگی ناقص را تشکیل می دهد، این صحنه ها فقط پرکننده نیستند؛ آنها در مورد یک فنجان خاص، و زمانی که او شروع به پریدن می کند، و شروع به تغییر دادن یک داستان حسی خاص، و مایو می کند. حتی کوچک ترین انتخاب ها هم موج های عاطفی ایجاد می کنند....

وعده های غذایی مشترک با چیکی و کواک همچنین مراحل کلیدی در سفر ماتوتوتو را نشان می دهند. جعبه خمو که آماده می کند، بستنی که آنها در بانک رودخانه می خورند، مغازه ای که آنها بازدید می کنند - این صحنه های غذایی جمعی به عنوان استعاره برای تغذیه دوستی عمل می کنند، آنها به شدت با لحظاتی که ماتوتو را از طریق دستکاری زمان جدا می کند، مشخص می کند که چگونه قدرت خود را به جای حفظ سیگنال های غذایی ناقص خود باز می کند.

قطار، صلیب و Thresholds

فیلم Hosoda پر از آستانه است: گذرگاه های راه آهن، دروازه های مدرسه، لبه رودخانه بانک، درب به آزمایشگاه علمی، این فضاهای liminal به عنوان استعاره برای انتقال بین یک حالت از بودن و دیگری عبور از راه آهن، به ویژه، یک تصویر متهم است. ماتو در برابر پایین آوردن دروازه ها، و صدا از لحظات هشدار دهنده تنش بالا نشان می دهد. مرز بین انتخاب و نتیجههنگامی که دروازه فرود می آید، تصمیم غیرقابل برگشت است - مانند لحظات نهایی قبل از یک جهش.در اوج فیلم، فرار ناامید ماتوتو در امتداد آهنگ تبدیل به یک خلاصه بصری از کل سفر خود: او تلاش برای ضرب و شتم ساعت، عبور از یک آینده که او صلح با گذشته خود را ساخته است.

خود قطار نماد سنتی در سینمای ژاپن است که اغلب به سفرهای، خروج و گذر زمان گره خورده است. دختری که از زمان به گذر می رودقطار چیکی را به سمت خروج اجتناب ناپذیر خود حمل می کند، نمی تواند متوقف شود، درست همانطور که زمان نمی تواند متوقف شود، آخرین و پرماجرای ماتوتوتوتوتوتو برای رسیدن به چیکی قبل از اینکه او تخته ها یک تجلی فیزیکی از امتناع او از اجازه دادن لحظات از ناپدید شدن بی اطلاع است، صحنه قطار به این ترتیب همه موضوعات نمادین فیلم را به ارمغان می آورد: پروانه، پروانه، جهش، و عبور از تصاویر عاطفی به آنها نگاه قدرتمند. این مصاحبه با مدیر جایی که او در مورد الهامات بصری خود بحث می کند.

صدا به عنوان نماد: سکوت و گریه Cicada

طراحی صدا در فیلم وزن استعاره ای را حمل می کند. پهپاد ثابت cicadas پس زمینه ای از تابستان است، صدایی که چنان فراگیر است که غیبت آن در فرهنگ ژاپنی، cicada نماد اوج تابستان است و با پسوند، یادآوری می کند که این ویت به زودی محو خواهد شد.در حال حرکت ضربان قلب و صدا در زمان تغییر از صفحه نمایش، و زمان به حساب جهانی، و به روز های جهانی، یادآوری این که این که به زودی از بین می رود.

لحظات سکوت نماد نمادین از سکوت می شوند وزن آنچه که باقی مانده استهنگامی که ماتو و چیکی پس از یک سری از جدول زمانی تغییر یافته روی رودخانه می نشینند، سکوت بین آنها بلندتر از گفتگو صحبت می کند، فیلم به مخاطبان خود اعتماد می کند تا سکوت را به عنوان یک استعاره برای فاصله عاطفی که حتی سفر زمان نمی تواند پل موسیقی متن موسیقی، که توسط Kiyoshi یوشیda، برجسته این تغییرات، حرکت از pizzito در طول رشته های پیانو می آیند تا زمان خود را به من برساند که در حال حرکت است که به من می باشد.

آب، بازتاب و خود

سطوح آب اغلب به عنوان یک عنصر آینه ای در اوایل فیلم، ماتوتو با رودخانه می ایستد، سنگ های پرشی، موج های آب به بیرون گسترش می یابد، همانطور که اقدامات او نمی تواند بعداً عقب نشینی کند، او در طول یک جهش به رودخانه می رود، و لحظه ای که به وضوح جهان را ساکت می کند، به وضوح فضای انزوای خالص آب را تغییر می دهد - اما احساسات ناخودآگاه در حال ظهور است، اما نه آن است که او را مجبور به طور اساسی است.

بازی های سنگی-سکیینگ خود یک استعاره کوچک اما قوی است. Makoto و دوستانش سنگ را به عنوان یک سرگرمی گاه گاه به گاه می زنند، اما هر پرتاب فقط به زاویه و نیروی مناسب نیاز دارد که به طور کامل نشان دهنده یک لحظه هماهنگی است - یک تعامل اجتماعی موفق، شوخی که زمین، یک ژست محبت است که پذیرفته شده است هنگامی که سنگ بلافاصله، آن را به عنوان یک زمان خرابی های ارتباطی یاد گرفته است که نیازی به حذف آن ندارد.

کلاس درس و آزمایشگاه علوم: سفارش در برابر هرج و مرج

محیط مدرسه نه تنها یک پس زمینه بلکه یک چشم انداز نمادین است که در آن منطق جدول زمانی و زنگ ها با هرج و مرج ماتو رها می شود. کلاس نشان می دهد که کلاس درس نشان دهنده آن است. زمان نهادی- یک برنامه سفت و سخت که جامعه بر جوانان تحمیل می کند، هنگامی که ماتوتو جهش می کند، این نظم را مختل می کند، دیر می رسد، پاسخ های صحیح را قبل از پرسش ها می دهد و به طور کلی سیستم را به سردرگمی می کشاند، این اقدامات شورش زمانی کمیک هستند، اما همچنین نشان می دهد مصنوعی ساختارهایی که در نهایت شامل افراد در حال رشد است.

چارچوب بندی Hosoda از آزمایشگاه - تاریک، درهم تنیده، پر از مهره دارها و سیم های دمینگ - خود مغز نوجوان را فریب می دهد: کثیف، پر از انرژی بالقوه و خطرناک هنگامی که اشتباه گرفته شده است، معادلات تخته ای که در پس زمینه ظاهر می شوند هرگز توضیح داده نمی شوند، اما حضور آنها نشان می دهد که حتی راز زمان می تواند در نهایت درک شود، اگر اشاره ای که فیزیک عاطفی هنوز نمی تواند مغز را حل کند، و یا نه.

فرهنگ و زمینه های سینمایی

دختری که از زمان به گذر می رود بر اساس یک رمان 1967 توسط یاوتاکا Tsutsui، که چندین بار اقتباس شده است، نسخه Hosoda به عنوان یک دنباله شل عمل می کند، به جای یک سازگاری مستقیم، پس از برادرزاده قهرمان اصلی، با تنظیم سال های داستان خود را پس از وقایع ساختاری و اشاره به گذشته جادوگر، Hosoda یک پل موضوعی بین نسل ها را به کار می گیرد که نشان می دهد که زمان منحصر به فرد برای عبور از یک داستان است، بلکه یک چالش تکرار کننده است.

درک فیلم نامه گسترده تر هوساکا استفاده مداوم از زمان و خانواده اش را به عنوان نماد مرکزی روشن می کند. جنگ های تابستانی 2009 و کودکان گرگ (2012)، او به موضوعات جامعه و شتاب تغییر بازگشت. تجزیه و تحلیل بینشی از تداوم موضوعی خود را می توان در یافت می شود در ویژگی های BFI در Hosodaکار او به طور مداوم استدلال می کند که تکنولوژی باعث تقویت طول عمر انسان می شود اما نمی تواند جایگزین کار کثیف و زمان محور برای ایجاد روابط شود.

آخرین Metaphor: دویدن به سوی آینده

اوج فیلم، جهش های فوق العاده ای را برای یک دوره طولانی و ناامید کننده رها می کند.ماتوتوتو از آخرین جهش خود برای نجات کسی که دوستش دارد استفاده می کند و سپس به سادگی اجرا می شود – در دو پا خود، در زمان خطی – تا به چیکی برسد قبل از ناپدید شدن این تغییر از توانایی فوق طبیعی برای تلاش انسان استعاره عمیق فیلم است: بلوغ توانایی حرکت به جلو بدون تلاش برای بازگشت استوقتی چیکی به او می گوید: «در آینده منتظر خواهم بود»، او زمان را نه به عنوان یک زیان بلکه به عنوان یک وعده، آینده به مقصد تبدیل می شود نه یک تهدید.

تصویر نهایی ماتو تنها، احاطه شده توسط درهم و برهم معمولی دوچرخه، کیف او، و آسمان تابستان، یک میز آرام پذیرش است.او هیچ جهشی ندارد، هیچ دستگاهی ندارد، هیچ یک از سمبلیسم ها کار خود را انجام داده است؛ اکنون تنها نبوغ هوساکا باقی مانده است که مخاطبان را نه با یک بیانیه بزرگ، بلکه با یک دختر زنده متوقف کرده است - در نهایت یک لحظه زندگی را متوقف کرده است.

نتیجه گیری: هنر پرداخت توجه

Mamoru Hosoda دختری که از زمان به گذر می رود تحمل نمی کند زیرا به معماهای فلسفی سفر زمان پاسخ می دهد، اما به این دلیل که آن معماها را به یک زبان بصری از نمادهای روزمره ترجمه می کند، پروانه، ساعت، قفسه سینه، رودخانه، قطار، سکوت بین دوستان - همه این عناصر به یک استدلال آرام که ارزشمند ترین کالا خود زمان نیست، اما کیفیت توجه ما به کاوش های سطح بالا دعوت می کند، به عنوان مثال داستان های علمی، می تواند به یک داستان آرام نگاه کند که در حال حاضر به آن نگاه می کند که نگاه می کند، نگاه می کند، به یک داستان های قدیمی از داستان های داستان های داستان های عجیب و غریب و غریب و غریب و غریب و جذاب است. مطالعات Animeکه دیدگاه های چند رشته ای در مورد زبان نمادین انیمیشن ژاپنی ارائه می دهد.