ویژگی متحرک Mamoru Hosoda 2006 (FLT:0) دختر که از طریق زمان جهش یافته است به طور گسترده ای برای انیمیشن پر جنب و جوش و روایت جوان حلقه ای از سن نوجوانی تحسین می شود، اما عکس های واقعی فیلم به عنوان استعاره ای ساده در زیر سطح است. Hosoda و فیلمنامه نویس Sat Okudera یک کار لایه ای که در آن اشیاء روزمره، فیزیک و تصاویر سفر به نظر می رسد، حتی از تبدیل تصاویر داستان ساده به عنوان تبدیل می شود.

زمان به عنوان یک نماد چند لبه

در بیشتر داستان های علمی، سفر زمان به عنوان یک مکانیسم طرح عمل می کند (یک شخصیت ابزار برای اصلاح اشتباهات یا جلوگیری از فاجعه استفاده می کند. Hosoda این کنوانسیون را با ایجاد زمان نماد مرکزی برای ماتو کوننو، توانایی ظریف "leLT" یک هدیه قهرمانانه نیست، بلکه یک استعاره برای انگیزه انسانی برای کنترل روابط غیر قابل کنترل است که هر پرش می کند، نشان می دهد که زمان ناامید کننده و یا عدم توانایی آن را به عنوان یک فیلم را به عنوان یک نیروی فیلم را نشان می دهد، هیچ چیز دیگری وجود ندارد.

Hosoda جریان زمان را از طریق جزئیات ظریف محیط زیست تجسم می کند.ساعت ها به طور مکرر در زمینه های کلاس، در آشپزخانه خانگی Konno، و حتی در صورت دستگاه مرموز که ماوتو کشف می کند، این ساعت ها به ندرت خود را اعلام می کنند؛ آنها به سادگی در محیط اطراف، به عنوان زمان خود را بدون اطلاع تا آن را تقریبا از تصمیم به یک داستان خاموش شدن در تابستان، به نظر می رسد به یک داستان عادی در تعطیلات تابستان.

این فیلم همچنین بر مفهوم ژاپنی دلالت دارد ، آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی در زمان-leaping ماتو به او اجازه می دهد تا به طور کامل از پایان این فیلم تابستان قدردانی کند، اما هر جهش او را به درک نزدیک تر می کند که هیچ لحظه ای نمی تواند برای همیشه این تجزیه و تحلیل فرهنگی حفظ شود. [این نماد از آن لذت می برد، به عنوان یک منبع اصلی از ارزش های آن کمک می کند، به عنوان یک بار دیگر، به عنوان یک از آن، به عنوان یک فیلم، به عنوان یک از ارزش های تاریخی، به آن، به عنوان یک فیلم، به عنوان یک بار دیگر، به عنوان یک بار در تاریخ، به یاد ماندنی است.

دستگاه زمان سفر: بیش از یک ابزار

کشف اولیه ماتوتو از توانایی زمان-کلاپ زمانی رخ می دهد که او بر روی یک شی غیر معمول در آزمایشگاه علوم مدرسه قرار می گیرد، در نگاه اول شبیه یک دستگاه گردو شکل با یک شمارنده دیجیتال است، اما به عنوان یک منبع محدود به عنوان یک ابزار محدود، مشخص می شود که این مصنوعات یک ماشین ساده نیست.

هوساکا هوشمندانه دستگاه را به سوالات گسترده تر فلسفی فیلم پیوند می دهد، برخلاف یک ماشین زمان معمولی، این دستگاه اجازه نمی دهد که ماتوتو به دوران دور سفر کند یا تاریخ جهانی را تغییر دهد، تنها به او اجازه می دهد تا لحظات درون گذشته خود را دوباره ببیند، این داستان را محدود می کند تا بر تصمیمات میکروسکوپی تمرکز کند که زندگی را شکل می دهد، یک فنجان، که نشان می دهد، و گاهی اوقات به عنوان دستگاه، به عنوان آخرین لحظات اعتراف می کند، بنابراین این داستان را به عنوان یک قطعه های قطعه ای که به عنوان تبدیل نمی شود.

هنگامی که منشأ دستگاه در نهایت آشکار می شود، یک قطعه از تکنولوژی آینده است که به طور تصادفی توسط چیکی پشت می گذارد – استعاره عمیق تر می شود. این دستگاه هدیه جادویی نیست، بلکه یک قطعه گمشده از یک جهان آینده است، و این بدان معنی است که حتی تمدن های پیشرفته با همان افسوس ها و خواسته های برای خنثی کردن گذشته مبارزه می کنند.چیاکی نیاز به بازیابی آن دارد تا عواقب پذیرش کامل را بپذیرد.

پروانه ها و بی نظمی های جوانان

در میان مهم ترین استعاره های بصری فیلم پروانه است که در چند لحظه ی عاطفی شارژ شده به نظر می رسد، در اواخر داستان، به عنوان مایوتو از طریق خیابان ها پس از تحقق جهش نهایی نزدیک شدن به نزدیک شدن، یک جهش پروانه ای از گذشته خود را، دوباره به نظر می رسد زمانی که او با عواقب اقدامات خود مواجه می شود، و حضور آن هرگز به طور همزمان نیست که نماد تبدیل پروانه، اما بر خلاف یک روح کوچک از کنترل زندگی خود، تاکید می کند.

این موتف به یک سنت هنری بزرگ ژاپنی متصل می شود.در شعر کلاسیک و نقاشی، پروانه اغلب روح یا طبیعت زودگذر رویاها را نشان می دهد. هوودا، که در مصاحبه هایی در مورد تحسین او برای زیبایی شناسی سنتی ژاپنی صحبت کرده است، ادغام پروانه نه به عنوان یک نماد سنگین دست، بلکه به عنوان یک یادداشت آرام است که در نهایت می پذیرد در کاهش قابل اعتماد است، در حالی که امید به نفس یک تغییر شخصی است.

نقاشی ها، پرتره ها و تصویر منجمد

بازسازی هنر به عنوان یک زیرمجموعه قابل توجه و استعاره گسترده در فیلم است. [۶] خاله ماتوتو، جادوگر، به عنوان یک محافظه کار در یک موزه عمل می کند، به دقت بازسازی یک نقاشی قدیمی که توسط زمان آسیب دیده است، این فرایند بازسازی آینه های ماتوتوتوتو را به عنوان یک راز شکسته است.

جادوگر خود را یک شخصیت نمادین است.او تنها شخصیتی است که به نظر می رسد به درک مشکل ماتوتوتو بدون نیاز به توضیح آن، اشاره می کند که او ممکن است یک بار دارای همان توانایی است که او به یک شخصیت مربی تبدیل می شود که در پازل ها صحبت می کند، هدایت مایوتو به سمت تحقق که از درد فرار می کند، استودیو جادوگر پر از نیم طبقه بندی شده ایده، که ما باید یک قطعه گذشته را تقویت کنیم - جایی که ما می توانیم زمان گذشته را به معنای واقعی کلمه ای را به طور واقعی کلمه ای که می توانیم یاد بگیریم و زمان آن را طولانی تر کنیم.

متافدور جهش: سقوط به آینده

مفهوم "درمان" به عنوان یک استعاره حساس برای تجربه نوجوان است. جهش های ماتوتو هدایت نمی شوند، پروازهای صاف؛ آنها از طریق هوا، گاهی اوقات سقوط به موانع، گاهی اوقات فرود دردناک، این انحراف فیزیکی نشان دهنده آشفتگی عاطفی بودن یک نوجوان است. Hosodai هم این توالی های اغراق آمیز با احساس بی ثباتی در هر حالت حرکت و بی حسی از تنشی است که باعث می شود.

جهش همچنین نشان می دهد که نوعی از از هویت خطی ، هنگامی که مایوتو به پرش، او به طور خلاصه خارج از زندگی خود تبدیل می شود، مشاهده آن از نقطه خرابکاری که اجازه می دهد او را به دیدن پیامدهای اقدامات ما، این شکاف منعکس می کند که نوجوانان اغلب از خود جدا می شوند - در شخصیت های مختلف، و سپس آنها عادت های مختلف، می توانند چیزی را به صحبت های مختلف و یا نه، و نه گفتن چیزی که او می گوید.

غذا، غذای مشترک و باندهای زندگی روزمره

غذا یک غذای تکراری است که هوساکا از آن برای نماد اتصال و ثبات داخلی استفاده می کند.[۱] غذاهای خانوادگی ماتوتوتوتو، در حالی که هرج و مرج، نشان دهنده یک روال زمینی است که فراموش کردن مادرش در مورد مواد غذایی، نماد عاطفی پدرش، و عمل ویولن خواهر ما به طور مکرر یک سمفونی زندگی خانوادگی ناقص را ایجاد می کند، این صحنه ها فقط پرکننده نیستند؛ آنها در مورد یک فنجان خاص، و زمانی که او شروع به پریدن می کند، و شروع می کند.

وعده های غذایی مشترک با چیکی و کواک همچنین مراحل کلیدی در سفر ماتوتوتو را نشان می دهند. جعبه خمو که آماده می کند، بستنی که آنها در بانک رودخانه می خورند، مغازه ای که آنها بازدید می کنند - این صحنه های غذایی جمعی به عنوان استعاره برای تغذیه دوستی عمل می کنند، آنها به شدت با لحظاتی که ماتوتو را از طریق دستکاری زمان جدا می کند، مشخص می کند که چگونه قدرت خود را به جای حفظ سیگنال های غذایی ناقص خود باز می کند.

قطار، صلیب و Thresholds

فیلم هوساکا پر از آستانه است: عبور از راه آهن، دروازه های مدرسه، لبه رودخانه بانک، درب به آزمایشگاه علمی، این فضاهای liminal به عنوان استعاره برای انتقال بین یک حالت از بودن و یک فیلم اوج به ویژه، یک تصویر غیر قابل برگشت در برابر دروازه ها، و صدا هشدار از لحظات نهایی است که در آن عبور از مالایت، نشان دهنده یک نقطه عبور از تنش است.

خود قطار نماد سنتی در سینمای ژاپن است که اغلب به سفرهای، خروج و عبور از زمان گره خورده است. دختری که از طریق زمان جهش می یابد ، قطار چیکی را به سمت خروج اجتناب ناپذیر خود حمل می کند، نمی تواند متوقف شود، همانطور که زمان نمی تواند متوقف شود.و آخرین اشک آور، اسپریت به همراه آوردن لحظات الهام بخش فیزیکی او به آنها اجازه می دهد تا از دیدن عکس های اجتناب ناپذیر او استفاده کنند.

صدا به عنوان نماد: سکوت و گریه Cicada

طراحی صدا در فیلم وزن استعاره ای را حمل می کند. پهپاد ثابت cicadas پس زمینه ای از تابستان است، صدایی که چنان فراگیر است که غیبت آن در فرهنگ ژاپنی، cicada نماد اوج تابستان است و به طور گسترده ای یادآور می شود که این ویت به زودی محو خواهد شد.

لحظات سکوت نماد (FLT:0) وزن آنچه که بدون کمک باقی مانده است ، هنگامی که ماتو و چیکی در رودخانه بانک پس از مجموعه ای از جدول زمانی تغییر یافته نشسته است، سکوت بین آنها صحبت می کند بلندتر از گفتگو است. فیلم به مخاطبان خود اعتماد می کند تا سکوت را به عنوان استعاره ای برای فاصله عاطفی که حتی نمی تواند در طول زمان عبور از آن، به منیوس کردن، به بازی کردن، به نفس کشیدن از این تغییرات، اشاره می کند.

آب، بازتاب و خود

سطوح آب اغلب به عنوان یک عنصر آینه ای در اوایل فیلم، ماتوتو با رودخانه می ایستد، سنگ های پرشی، موج های آب به بیرون گسترش می یابد، همانطور که اقدامات او نمی تواند بعداً عقب نشینی کند، او در طول یک جهش به رودخانه می رود، و لحظه ای که به وضوح جهان را ساکت می کند، به وضوح فضای انزوای خالص آب را تغییر می دهد - اما احساسات ناخودآگاه در حال ظهور است، اما نه آن است که او را مجبور به طور اساسی است.

بازی های سنگی-سکیینگ خود یک استعاره کوچک اما قوی است. Makoto و دوستانش سنگ را به عنوان یک سرگرمی گاه گاه به گاه می زنند، اما هر پرتاب فقط به زاویه و نیروی مناسب نیاز دارد که به طور کامل نشان دهنده یک لحظه هماهنگی است - یک تعامل اجتماعی موفق، شوخی که زمین، یک ژست محبت است که پذیرفته شده است هنگامی که سنگ بلافاصله، آن را به عنوان یک زمان خرابی های ارتباطی که به پایان رساندن آن نیاز دارد، اجازه نمی دهد تا پایان دادن به پایان دادن به حذف سنگ ها و یا پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به آن نیاز به پایان دادن به پایان دادن به آن را.

کلاس درس و آزمایشگاه علوم: سفارش در برابر هرج و مرج

تنظیم مدرسه نه تنها پس زمینه بلکه یک چشم انداز نمادین است که منطق جدول زمانی و زنگ ها با هرج و مرج ماتوتو رها می شود، کلاس نشان دهنده زمان قانونی است ، یک برنامه سفت و سخت است که جامعه در نهایت بر جوانان تحمیل می کند، هنگامی که مایوتو جهش می کند، او این دستور را مختل می کند، دیرهنگام پاسخ می رسد به ساختارهای فیزیکی و به طور کلی از آن استفاده می کند.

چارچوب بندی Hosoda از آزمایشگاه - تاریک، درهم تنیده، پر از مهره دارها و سیم های دمینگ - خود مغز نوجوان را فریب می دهد: کثیف، پر از انرژی بالقوه و خطرناک هنگامی که اشتباه گرفته شده است، معادلات تخته ای که در پس زمینه ظاهر می شوند هرگز توضیح داده نمی شوند، اما حضور آنها نشان می دهد که حتی راز زمان می تواند در نهایت درک شود، اگر اشاره ای که فیزیک عاطفی هنوز نمی تواند مغز را حل کند، و یا نه.

فرهنگ و زمینه های سینمایی

دختری که از زمان جهش یافته است بر اساس یک رمان 1967 توسط یاوتاکا Tsutsui، که چندین بار اقتباس شده است، نسخه Hosoda به عنوان یک دنباله ی ساختاری شل عمل می کند، به دنبال برادرزاده ی شخصیت اصلی، با تنظیم داستان خود پس از وقایع رمان و اشاره به بازسازی دوران جادوگر، به عنوان یک داستان تکرار شده است که نشان می دهد که یک داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان انسان است.

درک فیلم نامه گسترده تر هوودا استفاده مداوم از زمان و خانواده را به عنوان نماد مرکزی در جنگ های تابستان (2009)] روشن می کند و ] کودکان ، او به موضوعات جامعه و شتاب تغییر یک تجزیه و تحلیل بینش از تداوم موضوعی خود را می تواند جایگزین ویژگی های ساخت و ساز انسان در HoLT5.

آخرین Metaphor: دویدن به سوی آینده

اوج فیلم، جهش های فوق العاده ای را برای یک دوره طولانی و ناامید کننده رها می کند.ماتوتو از آخرین جهش خود برای نجات کسی که دوستش دارد استفاده می کند و سپس به سادگی اجرا می شود - در دو پا خود، در زمان خطی - برای رسیدن به چیکی قبل از ناپدید شدن او، این تغییر از توانایی فوق طبیعی برای تلاش انسان استعاره عمیق فیلم است: F (LT:0ma) ظرفیت حرکت آینده بدون اینکه او را تغییر دهد.

تصویر نهایی ماتو تنها، احاطه شده توسط درهم و برهم معمولی دوچرخه، کیف او، و آسمان تابستان، یک میز آرام پذیرش است.او هیچ جهشی ندارد، هیچ دستگاهی ندارد، هیچ یک از سمبلیسم ها کار خود را انجام داده است؛ در حال حاضر تنها نبوغ هوساکا باقی مانده است که مخاطبان را نه با یک بیانیه بزرگ، بلکه با یک دختر زنده متوقف کرده است - در نهایت یک لحظه زندگی را متوقف کرده است.

نتیجه گیری: هنر پرداخت توجه

مامائو هوودا (FLT:0) دختر که از طریق زمان جهش یافته است تحمل نمی کند زیرا به معماهای فلسفی سفر زمان پاسخ می دهد، اما به این دلیل که آن پازل ها را به یک زبان بصری از نماد روزمره نزدیک تر می کند، نگاه، نگاه، آبزی، رودخانه، قطار، سکوت بین دوستان - همه عناصر کاوش که ما در حال حاضر به یک زمان خاص از نگاه می کنیم، به نگاه کردن به یک رمان، نگاه می کند، نگاه می کند، نگاه می کند، نگاه کردن به نگاه کردن به نگاه کردن به نگاه کردن به یک رمان، نگاه کردن به یک کلمه، نگاه، نگاه، نگاه، نگاه کردن به یک رمان، نگاه کردن به یک کلمه کلیدی، نگاه کردن به یک کلمه کلیدی، نگاه کردن به یک رمان، نگاه کردن به یک کلمه کلیدی، نگاه، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن به یک رمان، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن به مواد اولیه، نگاه کردن، نگاه کردن به یک رمان، نگاه کردن، نگاه، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن به یک کلمه کلیدی، نگاه کردن، نگاه کردن، نگاه کردن به یک کلمه کلیدی، نگاه کردن به نگاه کردن