آنژ از شهرت اولیه خود به عنوان سرگرمی کودکان صرف شده است تا تبدیل به یک رسانه پیچیده قادر به برچیدن و بازسازی کنوانسیون های روایت شده است، هیچ جایی این آشکارتر از دو سری برجسته است: Monogatari [FLT 1] و دنباله های آن است که این ویژگی های پیچیده و جادویی را بررسی می کند.

معماری روایت در داستان سرایی بصری

ساختار روایت صرفاً توالی رویدادها نیست؛ یک ترتیب عمدی از اطلاعات است که نشان می دهد که چگونه یک مخاطب احساس می کند، فکر می کند و داستان سرایی سنتی غربی را که در ساختار سه-act یا سفر قهرمان ریشه دارد، شکل می دهد (۳) به عنوان یک طرح بی اعتبار و وضوح، با این حال، اغلب از سنت های ادبی ژاپنی مانند FLT0 (Fhi) اولویت بندی می کند [Fehie] [Fy [۱] و [۱] یک مقاله مرکزی (۱] و یک طرح به شکل ارتباط (۱] و یک طرح به طور آزادانه (۱.

در چنین شرایطی، زمان به مرکز می رسد؛ داستان ممکن است در وسط شروع شود، به سمت یک خاطره به ظاهر غیر مرتبط حرکت کند و سپس برای یک قسمت در یک مکالمه واحد متوقف شود، این رویکرد تقسیم شده می تواند بینندگان را از بین ببرد؛ اما همچنین آینه می کند که چگونه انسان ها در واقع تروما، میل و حافظه را پردازش می کنند - در فلش ها، تکرارها و تناقض ها، هدف، یک راه حل کامل نیست.

Monogatari: گفتگو به عنوان لابرادورین خود

Monogatari سری، که توسط Nisio Isin و اقتباس شده توسط استودیو Shake، اغلب به عنوان یک "conversation-based" یک رژیم توصیف می شود، با این حال، کمتر از رویکرد رادیکال آن استفاده می کند، این سری نه تنها برای پیشبرد رویدادها بلکه به ساخت فضای روان شناختی که در آن شخصیت های گذشته وجود دارد، بلکه می تواند به جای یک زاویه متن کوچک و زاویه های متنی را منعکس کند.

این روش چیزی را ایجاد می کند که منتقد (FLT:0) (Jacob Parker-Dalton) یک روایت «محافظه کارانه» را می نامد ، این انیمه واقعیت عینی را نشان نمی دهد، بلکه به شدت فیلتر شده است، واقعیت خودآزمایی قهرمانان آن را با شکستن ارتباط بین ارائه بصری و حقیقت واقعی (LT:2Monoception [F] [F] [F] از طریق اطلاعات کاملاً سوال می کنند.

ویژگی های بازی Temporal Collage

Each arc in Monogatari revolves around a single character—Hitagi Senjōgahara, Mayoi Hachikuji, Suruga Kanbaru, Nadeko Sengoku, and others—but the naming conceals a deeper structural choice. The story does not follow a single hero’s growth; it diffuses attention across a constellation of wounded individuals, each cursed by an “oddity” that externalizes their inner pain. For instance, Senjōgahara’s weightlessness is a literalized metaphor for her emotional detachment after a traumatic illness and family breakdown.

روایت از شفا دادن این شخصیت ها به سرعت یا خطی خودداری می کند، بلکه آنها را در نظم غیر کلامی تجدید نظر می کند، یک رمان بعدی ممکن است رویدادی را نشان دهد که بازنویسی مجدد کل قوس عاطفی فصل قبل را تفسیر می کند - این به عنوان یک فریب دهنده فعال نیست؛ آن را تکرار راه درمان و introspection اغلب عمل می کند.

داستان بصری به عنوان تقویت کننده موضوعی

جهت شخمه، به ویژه در Akiyuki Shinbo، چرخش Monogatari به یک مقاله بصری در مورد بی ثباتی ادراک، استفاده از برش سریع به عکس های دنیای واقعی، تایپوگرافی، و رنگ های رنگی (reds در طول احساسات بالا، روشن آبی در طول تاریخ melancho) تجزیه و تحلیل می کند؛ هر نوع تفکر درونی خود را تحریف می کند، و تحریف می کند که چگونه به نظر شخصی است.

Puella Magi Madoka Magica: ساختار قهرمان گرایی از طریق ساختار

اگر Monogatari بررسی مونولوگ داخلی، Puella Magioka Magica از تقسیم ساختاری برای بازجویی از هر ژانر که آن را در آن زندگی می کند، توسط Gen Urobuchi و کارگردانی Akikiki Shinbo (دوباره به کار می رود که یک داستان فانتزی کوچک را به عنوان یک نوار سحر و جادویی که شروع می کند.

دانلود بازی The Palcentest of Genres

ساختار Madoka Magica را می توان به عنوان یک دوست داشتنی خواند: یک متن نوشته شده بر روی یک متن قدیمی، با اصلی هنوز به طور ناخودآگاه قابل مشاهده است، این سری عمدا الگوی دختر جادویی سنتی را نشان می دهد - دختران قدرت های قهرمان، دوستی های شکل، مبارزه با هیولا از هفته - و سپس آن را با یک تراژدی وحشت کیهانی بیش از حد می نویسد، این تکنیک نشان می دهد که به طور معمول نادیده گرفتن حقیقت تلخ است.

ژنرال اوروبوچی که برای گرایش های غیر اخلاقی شناخته شده است، طرح را به عنوان مجموعه ای از پارادوکس های اخلاقی می سازد.هر انتخاب یک دختر منطقی است، اما فاجعه بار در ترکیب با دیگران است، روایت از طریق چرخه های زمان، به طور فزاینده ای از شخصیت Homuraemi دوباره تنظیم جدول زمانی برای نجات Madoka.این ساختار زمان حلقه فقط یک تابع ابزار شکست است؛ هر گونه طراحی های حسی تکراری و اثرات تکراری عشق.

عمق روانی و بردن انتخاب ها

این سریال از اعطای شخصیت های خود به آسانی کاتهار امتناع می کند. Sayaka Miki's قوس، به عنوان مثال، یک اکتشاف وحشیانه از altruism به خشم است، آرزو او برای شفا دادن دست یک پسر به نظر می رسد شریف است، اما هنگامی که او هرگز احساسات خود را نمی گوید، روایت نشان می دهد انتظارات خودخواهانه جاسازی شده در آن "خود" عمل می کند.

Madoka Magica همچنین سفر قهرمان را تفسیر می کند.The Tagular Madoka تا قسمت آخر تبدیل به یک دختر سحر و جادو فعال نمی شود. آژانس او شامل مبارزه نیست، بلکه در درک این روایت است که باعث می شود که تغییر ساختار جهان به عنوان یک سیستم ساده از طریق رنج دیگران حل شود، زمانی که Madoka در نهایت آرزو می کند - همه جادوگران قبل از اینکه آنها متولد شوند - که تنها ساختار کامل آن را جایگزین کند، یک سیستم ساده است، و یا پایان دادن به عنوان یک سیستم جهانی است.

تحلیل مقایسه ای: دو آینه حقیقت تقسیم شده

هر دو Monogatari [FLT1] و Madoka انتظار را از یک راویان عینی، اما آنها این کار را از طریق ابزار مختلف پنهان است Monogatari [F] با یک نوار نوار از راویان غیر قابل اعتماد، که در آن اغلب به طور ناخودآگاه تصویر ما را نشان می دهد، و نه آنچه که در واقع توسط یک تصویر پنهان است، بلکه به طور معمول توسط یک شخصیت های پنهان است، بلکه به طور آشکار است، بلکه به طور معمول، بلکه به طور آشکار است، و نهفته است.

Overlaps: هویت، Sacrifice و خود

هر دو مجموعه حول شکل گیری هویت تحت فشار شدید قرار می گیرند. Monogatari ، شخصیت های عجیب و غریب - یک دختر بدون وزن، یک کودک روح، یک ورزشکار انتقال اندام - یک استعاره برای خود شفا دادن خود را شامل پذیرش این عجیب و غریب به عنوان بخشی از خود به جای اینکه آنها را تقویت کند [F2] اغلب اوقات تغییر دادن به یک شخصیت جادویی است؛ و یا آرزو تغییر دادن آن است.

دو سری همچنین با محدودیت های زبان (FLT:0Monogatari) در ارتباط هستند luxuriuriities in Wordplay و بازی های زبانی، اما شخصیت های آن به طور مداوم قادر به برقراری ارتباط احساسات واقعی خود نیستند - کلمات هر دو پل و مانع می شوند. [F:2Madoka [F3]

مشارکت و نقش Spectator

مشارکت بازدید کننده در هر دو متن اجباری است، اما ماهیت آن مشارکت متفاوت است. Monogatari خواستار یک رویکرد تحلیلی، تقریبا علمی است که به رسمیت شناختن ارجاعات به فولکلور ژاپنی، فلسفه و حتی فیزیک باعث غنی سازی تجربه، اما تعامل هسته ای در افشای از طریق شهادت متناقض برای درک یک شخصیت واقعی است [پس از آن] نگاه کردن به "F2" و "علتعادتعواکنان عاطفی" است که در ابتدا به نظر می آید.

زمینه تاریخی و فرهنگی

این نوآوری های روایت از خلاء ظهور نکردند و در اوایل دهه ۲۰۰۰ شاهد افزایش (واحدی) در «قوام شبانه» با هدف مخاطبان تائوکو که سواد رسانه ای و دانش بین رشته ای مانند Neon Genesis Evangelion] بودند، نشان داد که یک mecha می تواند به جای آن، به طور واقعی به بخش های ذهنی تبدیل شود.

علاوه بر این، هر دو سری بازتاب یک حساسیت پست مدرن است که با مفهوم ژاپنی از [نوع جهان] مطابقت دارد که با مفهوم بافت ژاپنی از عناصر عصبی، سهام بزرگ آخرالزمانی به میکروکوم روابط شخصی کاهش می یابد؛ سرنوشت جهان در برابر پیچیدگی های زیست محیطی او، تنها با استفاده از شخصیت های شکسته اش، تفاوت های دیوانه وار است.

نتیجه گیری: آینده روایت در Anime

از حمله شنوایی Monogatari به امید بی رحم Madoka Magica ، یک رژیم ثابت کرده است که ساختار روایت یک کشتی خنثی برای داستان نیست، بلکه یک شرکت فعال در زمان به معنای قطعه سازی، مشخصات مرکزی، و نه داستان بصری، آنها نیاز به نشان دادن این شکل بصری بصری است که آنها را به عنوان یک طرح داستان سرایت به اندازه کافی ضعیف، اما یک طرح داستان سرایت می دهد.

در حالی که سیستم عامل های جریان در سطح جهانی قابل دسترس تر می شوند، نفوذ چنین آزمایش ساختاری [در این زمینه] احتمالاً رشد خواهد کرد؛ سازندگان در سراسر جهان از این تکنیک ها قرض می گیرند، و می دانند که روایت های قدیمی ترین کسانی نیستند که به ما می گویند چه اتفاقی افتاده است؛ اما کسانی که ما را به تجربه (FLT 2:3) می رسانند، و چگونه احساس می کنند [F1] در حالی که در عصر گذشته یک بینش عمیق و هویت های شکسته شده است [F4].