درک مفهوم Death Note Phennon

سریال مانگا مرگ, نوشته شده توسط Tsugumi Ohba و نشان داده شده توسط Takeshi Obata ، در سال 2003 منتشر شد و به سرعت تبدیل به یک سنگ لمسی فرهنگی شد.فرض آن به طرز فریبنده ساده است: یک دانش آموز دبیرستانی درخشان اما خسته، Lightonami، کشف یک دفترچه اخلاقی فوق العاده بسته شده توسط یک Shinigami (خدای مرگ) به نام Ryuk هر انسانی که نام آن در دفترچه خاطرات می میرد و نور شروع به اجرای قانون جنایی عمیق از طریق یک کارآگاهان مواد دیوانه وار به انجام می کند.

دانلود بازی The Key Adaptations

برای تجزیه و تحلیل صحیح تفاوت های کانون، مفید است که تفسیرهای اصلی زنده-عمل را از تفسیرهای مهم زندگی-عملی بیان کنیم. مرگدر حالی که سری انیمه های 2006-2007 وفادارترین سازگاری است، پروژه های زنده-عمل آزادی های خلاقانه قابل توجهی را به خود می گیرند:

  • یادداشت مرگ (2006) و Death Note: The Last Name (2006) - مجموعه فیلم دو قسمتی ژاپنی به کارگردانی Shousuke Kaneko، ارائه یک تجدید نظر نسبتاً متراکم اما روشن از نور اصلی در مقابل درگیری L.
  • تغییر جهان (2008) یک فیلم چرخش ژاپنی که بر روی L متمرکز شده است، در دنیای فیلم قرار دارد اما داستان کاملاً اصیلی را دنبال می کند.
  • یادداشت مرگ (فیلم ۲۰۱۵) یک سری تلویزیونی 11episode که خط داستانی مانگا را با تغییرات بیشتر در زمینه های شخصیتی و پیشرفت طرح بازبینی می کند.
  • فیلم Death Note (فیلم ۲۰۱۷ Netflix) اقتباس آمریکایی توسط آدام وینگارد، که در سیاتل تنظیم شده است، که به شدت شخصیت شخصیت شخصیت های شخصیت ها و چارچوب اخلاقی داستان را دوباره تصور می کند.

هر یک از این سازگاری ها با محدودیت های رسانه ای، مخاطبان هدف و دیدگاه خلاقانه مدیران آن شکل گرفته و منجر به طیف گسترده ای از تغییرات می شود.

ویژگی های Overhauls: از آنتیقهرمان Nuanced گرفته تا سیم پیچ های قدیمی

بزرگترین منبع محتوا در میان طرفداران از چگونگی بازنویسی شخصیت های کلیدی در مانگا اصلی، Lightami یک دانش آموز ارشد، یک پسر مدل و یک جامعه شناسی است که پیچیده خدا با ظرافت وحشتناک رشد می کند؛ او یک هیولا است که توسط فرصت مرگ ارائه می دهد، هوش او سلاح تعریف شده و منطق خنک کننده او به طور تدریجی با منطق سرد به تصویر کشیده شده است.

نورامی یا در سراسر آدا

فیلم های زنده ژاپنی بسیاری از این سردی محاسبه شده را حفظ می کنند.تاتسویا فوجیارویا نور دوران کودکی را به سطح جذاب می کند اما به طور قابل ملاحظه ای در بخش خصوصی بی اثر است، که طبیعت دوگانه مردگا را منعکس می کند، با این حال، فیلم ها یک ارتباط دوران کودکی را به L و یک عنصر غم انگیز تر شامل پدرش، سووکیرومی، که برخی از عدالت خالص خود را به عملکرد های شیطانی اش در سیستم شیطانی اش اضافه می کند.

درام تلویزیونی 2015 یک رویکرد حتی نرم تر را می گیرد، در ابتدا نور را به عنوان یک مرد جوان معمولی و تقریباً ترسو که از یادداشت مرگ استفاده می کند، به طور بی میل در ابتدا، این نسخه او را به عنوان انتخاب برای تبدیل شدن به Kira برای محافظت از خانواده خود و حفظ یک حس ساده از عدالت، تبدیل شدن فساد نهایی خود را از فضل و آشکار از یک مجتمع دیرهنگام است.

سازگاری 2017 Netflix ارائه می دهد رادیکال ترین تغییر. نور Nat Wolff یک مدرسه ناامید کننده، قلدری دبیرستان است که به جای یک استاد شطرنج دقیق به قدرت می رسد، او تکان دهنده و عاطفی رانده شده است، اغلب از خشم یا میل به میا (یک تغییر نام داده و دوباره تصور می شود، نسخه ی تایید فکری 2017 را از یک شخصیت هیجان انگیز از یک کلید نبرد، به یک شخصیت اصلی تبدیل می شود. آسیب پذیریآدام وینگارد به صراحت بیان کرد که هدف این است که نور را به عنوان یک «سگ» برای مخاطبان غربی تبدیل کند، انتخابی که اساساً معادله اخلاقی داستان را تغییر می دهد.

دانلود بازی Reimagining of L

L Lawliet مسلماً مشهورترین کارآگاه در مانگا مدرن است: یک پابرهنه، سستی، نبوغ آب نبات با چشم های پر سر و صدا و بی توجهی کامل به هنجارهای اجتماعی، شیوه های او تنها برای کمدی نیست؛ آنها به این معنی است که ذهن است که به طور کامل خارج از چارچوب های انسانی معمولی عمل می کند. Kenichi Matsuyama به طور گسترده ای در فیلم های اصلی عجیب و غریب خود را به یاد می آورد، حتی به عنوان یک شیوه خاص بودن او را به عنوان یک کارآگاهان خود را به عنوان یک ویژگی های عجیب و غریب و غریب و غریب و غریب، و غریب و غریب، و غریب، به او را به عنوان او را به عنوان یک فیلم های خود را به او را به او را به او را به عنوان یک فیلم های خود را به عنوان یک ویژگی های خود را به عنوان یک فیلم های خود را به عنوان یک فیلم های خود را به عنوان یک فیلم های خود را به عنوان یک فیلم های خود را به عنوان یک نگاه می دهد، و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب نگه

درام 2015 ارائه L را با کمی بیشتر و از نظر عاطفی قابل دسترس است، اما هنوز هم به طور قابل توجهی همان شخصیت را تشخیص می دهد. سازگاری Netflix، یک شخصیت کاملا متفاوت را نشان می دهد که توسط Lakeith Stanfield، این L در ابتدا به عنوان یک حالت L، به شدت یک عمل زرهی قبل از حل کردن به یک نسخه است که شدید و سریع به جای اینکه به طور خاص تنظیم شده است، شبیه به نفس شخصی خود را کاهش دهد، و احساس می دهد.

Misa Amane و نقش محوری او

Misa Amane اغلب به عنوان یک بت عاشقانه دست کم گرفته می شود، اما در مانگا او یک کارت وحشی مهم است که سرعت برنامه های نور را تسریع می کند و تحقیقات را پیچیده می کند. فیلم های ژاپنی نقش او را به طور بی حد و حصر حفظ می کنند، و اغلب اوقات تفسیر مجدد میا Sutton در فیلم Netflix است. بازبینی شده در ۲۱.میا بسیار دستکاری تر و بلند پروازانه تر از Misa تا به حال بود، و نور را به جای کمک به او، به جای کمک به او، این تغییر قدرت را پویا تغییر می دهد، اما همچنین ظرافت شخصیت Misa را حذف می کند - قربانی دستکاری نور که معامله شینیگمی خود او را به طور غم انگیز وابسته می کند - به نفع یک زن استاندارد بیشتر کشنده است.

ساختار روایت و فروپاشی زمان

یکی از بزرگترین نقاط قوت مانگا، فشار عمدی آن است.آبا نوشتن لوکس در بازی های پیچیده ذهن، برنامه های هماهنگی لایه، و فشار آهسته و آهسته و آهسته از تحقیقات، با 108 فصل برای کار، داستان ایجاد یک وب پیچیده از علت و اثر فیلم های بلند و تلویزیون کوتاه نمی تواند تکرار این نتیجه ثابت است که اغلب شکستن داستان داخلی است.

فیلم های ژاپنی 2006 تمام قوس L را فشرده می کنند - به طور قابل ملاحظه ای مشهورترین بخش مانگا - تقریبا چهار ساعت - برای انجام این کار، آنها یک شخصیت کارآگاه زن اصلی را معرفی می کنند، کیومی تایادا (که با شخصیت کینومی تایکوم اشتباه گرفته نمی شود، که بعدا ظاهر می شود)، و به طور کامل گروه یوتسوبا را به طور موقت در حال ایجاد یک سری از فیلم های واقعی است که او را متقاعد می کند.

فیلم Netflix با محدودیت های شدیدتر در 101 دقیقه مواجه می شود.بازی گربه و موسماتیک به چند تا از ماموناژها و یک عمل سوم آتش سریع تر کاهش می یابد - نور پیوستن به نیروی کار، معرفی Watari، قوانین توجه شده از Death Note - بیش از یا تغییر یافته است. تحلیل Ringer از شکست فیلم برای تسخیر روح مواد منبع

تفاوت موضوعی: عدالت، اخلاق و از دست دادن مناطق خاکستری

هسته فلسفی مرگ آیا برند Kira از اعدام های اضافی قابل توجیه است اگر جرم خشونت آمیز را کاهش دهد؟ آیا تعهد L به فرآیند علت مهم است اگر اجازه دهد مجرمان آزاد شوند؟ مانگا هرگز پاسخ های آسان ارائه نمی دهد، خوانندگان را ترک می کند تا با سوالات عمیقا ناراحت کننده بنشینند. Adaptations اغلب این اخلاق را به ابهام واضح تر، کمتر چالش برانگیز است.

در درام ژاپنی 2015، انگیزه نور ریشه در میل به احترام به جستجوی بی طرف پدرش از عدالت دارد، و اقدامات او را به یک بنیاد همدلانه می دهد، در حالی که این باعث می شود شخصیت قابل دسترس تر باشد، همچنین مخاطبان را با توجیه عاطفی، ارتباط کوتاه با گزاره رادیکال تر مانگا فراهم می کند: حتی یک فرد بدون گذشته آسیب زا می تواند یک قاتل توده ای باشد که قدرت بدون کنترل نشده است.

سازگاری Netflix تقریباً به طور کامل رها کردن ابعاد فلسفی ادامه می دهد.این درگیری را به یک endetta شخصی بین نور و L تبدیل می کند، با تعقیب ماشین و سقوط لفظی از یک چرخ فریسی، شینامی، به ویژه Ryuk، کمتر ناظران خنثی از حماقت انسان و طرفداران فعال تر است. Ryuk، صدای با حذف یک عنصر تفسیر کیهانی، که اجازه می دهد تا به سادگی یک تابع تفسیر ساده از فیلم، به عنوان یک تابع ساده از نور کیهانی، به عنوان یک عمل کند.

زبان بصری و وزن Atmosphere

هنر مانگا از لحن آن جدا می شود.تصاویر Takeshi Obata از سایه های سنگین، پوسیدگی سیب، معماری جامع مانند، و زیبایی شناسی گوتیک که مبارزه روانشناختی را به یک مبارزه اسطوره شناسی افزایش می دهد، یک اقتباس، تحت مدیر Tetsurō اراکi، این واژگان با نورپردازی دراماتیک، اپرا، موسیقی و تعریف دقیق این حق رای بصری داخلی است.

سازگاری زنده-عمل باید این جو را به یک دنیای ملموس ترجمه کند.فیلم های ژاپنی این را از طریق درجه بندی رنگی که به قرمزهای عمیق و آبی های اشباع شده متکی است، و از طریق Kenji Kawais به عنوان فیلم جذاب و ظریف CGI برای Ryuk، حفظ حس حضور دیگر جهان که بر اساس Netflix است، با این حال، فیلم مدرن زیبایی شناسی است که یک فیلم جالب توجه است، به عنوان یک عمل بصری و ظریف است که به عنوان یک عمل عمومی سیاتل. بررسی Collider اشاره کرد که تغییر سبک باعث می شود فیلم از همان ماده ای که کار اصلی را منحصر به فرد کرده بود جدا شود، جایگزین ترس روانی با نمایش دیجیتال.

ترجمه فرهنگی و مشکل محلی سازی

اقتباس از داستان به قدری عمیق در سنت های فرهنگی و فلسفی ژاپنی برای مخاطبان غربی، میزبان چالش ها را معرفی می کند.سیستم عدالت ژاپن، فشار اجتماعی و حتی مفهوم شینیگمی دارای معانی خاصی است که به طور مستقیم ترجمه نمی کند. اقتباس های ژاپنی، تولید بومی، می تواند این عناصر را برای اعطا شده است. فیلم Netflix 2017، با تغییر داستان آمریکا، به طور ناخواسته بسیاری از زمینه اصلی را از بین ببرد.

در مانگا، هویت نور به عنوان یک دانش آموز برتر در یک مدرسه معتبر در یک سیستم آموزش و پرورش به شدت رقابتی غرور خود را مطلع می کند. نور نسخه Netflix یک زیرچی در یک مدرسه عمومی بالا است؛ هوش او با توانایی خود برای هک کردن سیستم ها، نه توسط برتری علمی، این تغییر ماهیت بازی گربه و استفاده از یک ترکیب منطقی به دست آوردن یک فن آوری هوشیارتر از اطلاعات در مورد تفاوت های عمومی، به دست آوردن اطلاعات.

پذیرش مخاطب و گفتگو بین فیدلیت و نوآوری

اقتباس از یک ماده منبع محبوب همیشه بحث بین کسانی که خواستار وفاداری شدید و کسانی که از تفسیر مجدد استقبال می کنند، فیلم های زنده-عمل ژاپنی، علی رغم فشرده سازی روایت خود، به طور کلی توسط طرفداران به خوبی مورد توجه قرار می گیرند زیرا آنها روحیه فکری و پویایی شخصیت اصلی را حفظ می کنند. تغییر جهان, بدون هک از نیاز به انطباق یک قوس خاص, به عنوان جذاب دریافت شد, اگر به طور روایت روشن, قطعه شخصیت.

درام 2015، اگرچه کمتر شناخته شده بین المللی، مخاطبان داخلی را پیدا کرد که از تراژدی به آرامی در حال ظهور و منتقدان نور همدلی قدردانی می کردند، اشاره کرد که در حالی که تغییرات گاز داستان را نرم می کردند، آنها اجازه می دادند تا نوعی تعامل عاطفی متفاوت داشته باشند.

فیلم Netflix به عنوان بحث برانگیز ترین ورودی است، رتبه تایید 36٪ در گوجه فرنگی های فاسد در میان منتقدان و نمره حتی پایین تر از مخاطبان است. واکنش نه تنها در مورد جزئیات تغییر یافته بلکه در مورد عدم درک ماهیت اموال است. ویژگی های Ringer در تولید فیلم، استدلال می کند که سازگاری موفق به معرفی بینندگان جدید به حق رای گیری، اگر نه در ارضای طرفداران بلند مدت، این پویایی تنش در قلب همه سازگاری ها را برجسته می کند: بقای داستان در سراسر رسانه ها اغلب نیازمند جهش است، اما جهش بیش از حد می تواند ارگانیسم را غیر قابل تشخیص کند.

درس پایانی آدا

سفر مرگ از صفحه به صفحه نمایش ارائه می دهد یک کلاس کارشناسی در چگونه می توان کشیده، شکسته و بازسازی شده است، هر سازگاری انتخاب آگاهانه در مورد آنچه برای حفظ و چه قربانی بر اساس زمان اجرا، زمینه فرهنگی، و مخاطبان در نظر گرفته شده است - ترکیب اصلی مانگا از پیچیدگی اخلاقی، مبارزه فکری، و جو رفتن به طور بدنام دشوار است به ثبت در معرض خطرات زندگی می کنند، به طوری که بسیاری از مردم منطق پیچیده است - حتی با توجه به فیلم های پیچیده.

درک این تفاوت ها صرفاً یک تمرین در انتقاد از فن نیست، بلکه مکانیک اساسی داستان سرایی را در رسانه ها نشان می دهد. مانگا اجازه می دهد تا تک گویی داخلی و اجبار عمدی را انجام دهد؛ سینما نیاز به حرکت بصری و دسترسی عاطفی دارد. مرگ جهش را ایجاد می کند، چیزی به ناچار از دست می رود، اما ارزش کار جدید در آنچه که به طور منحصر به فرد به ارمغان می آورد، برای بینندگان، جذاب با این تغییرات می تواند قدردانی از ساخت و ساز اصلی را عمیق تر کند و مکالمات معنی دار در مورد نظریه سازگاری ایجاد کند که بسیار فراتر از یک دفترچه یادداشت و نام های نوشته شده در داخل آن گسترش می یابد.