Table of Contents

از اولین آزمایش های فریبنده آن در اوایل قرن بیستم تا نیروی سرگرمی جهانی چند میلیارد دلاری که امروز است، تعریف مجدد تاریخ تولید انیمه داستان نوآوری بی رحم، فشار اقتصادی و جاه طلبی خلاق است، که به ندرت به عنوان داستان داستان داستان داستان داستان داستان منحصر به فرد تحت سلطه چند استودیوی عمده، انیمیشن ژاپنی تکامل یافته است کادر خود را - مدیران فنی کلاسیک و فیلم های سخت - به ندرت می توان آن را از همه چیز ساده فیلم های داستان داستان داستان فیلم های داستان فیلم های داستان به طور مداوم پیچیده، به طور مداوم پیچیده، به طور مداوم از همه چیز را از همه چیز را به طور مداوم گسترش داد.

تکامل تاریخی انیمیشن ژاپنی

خطاژ Anime به فیلم های کوتاه ساخته شده در دهه 1910 توسط پیشگامان مانند ⁇ ten Shimokawa، Jun'ichi Kōuchi و Seitarō Kitayama، که با انتخاب فیلم های رنگی OsLTboard، برش های کاغذی و تکنیک های دوربین اولیه آزمایش شده بود، وارد کاریکاتورهای آمریکایی مانند کسانی که از استودیو Flecheris به عنوان الهام بخش تاریخی ژاپن خدمت کردند، اما در واقع پس از رسیدن به هدف واقعی، به عنوان "جنگ سرد" بود.

Triguka، در حال حاضر یک سوپراستار مانگا، تولید موشی را تاسیس کرد و در سال 1963، راه اندازی شد (FLT:0Astro Boy [ (Tetsuwan Atom) در Fuji TV، Faced با بودجه های ویدئویی پیچیده، باز کردن زاویه های فیلم به طور چشمگیری نشان می دهد که بودجه هر پلاگین در هر پلاگین حدود 500،000 £، یک از آنچه که یک استودیو های صنعت انیمیشن قدیمی بود، کاهش یافته بود، و به طور چشمگیری کاهش یافته است.

هر دهه گذشته، نقاط عطف جدیدی را اضافه کرد.The 1988 Cyberpunk حماسی Akira نشان داد که این انیمه می تواند به نمایش سینمایی در سطح پیش بینی شده دست یابد، در حالی که سری تلویزیونی 1995 (FLT:2Neon Genesis Evangelion) برای جدا کردن mecha tropes و اثبات کرد که عمیقاً از لحاظ روانشناختی، حتی یک فیلم اصلی را تأیید نمی کند.

آناتومی تولید Anime

یک پروژه انیمه، چه یک سری 12 یا یک فیلم ویژگی، معمولا با یک کمیته برنامه ریزی تشکیل شده توسط ناشران، ایستگاه های تلویزیونی، سرمایه گذاران و شرکت های کالا شروع می شود، کمیته بودجه را کنترل می کند و اغلب به طور خلاصه، پیوند کلیدی بازاریابی را قبل از یک فریم واحد، هنگامی که یک هسته خلاق - مدیر، مجموعه، نویسنده و شخصیت شناخته شده است، می دهد. [در نهایت ایده های بصری آن را در یک لحظه مشخص می کند:

دانلود فیلم From Vision to Blueprint

شما بسیار بیشتر از یک توالی از طرح ها است، یک اسکریپت بصری کامل است که هر برش را نقشه برداری می کند: موقعیت های شخصیتی، حرکات دوربین، زمان، گفتگو، اثرات صدا و حتی نشانه های پس زمینه کوتاه ذکر شده در یک سری تلویزیون، مدیر به ندرت کل داستان را به تنهایی می کشد؛ دستیاران یا مدیران قسمت، اما به شدت کمک می کند تا یک نوار ثابت شده، و حتی یک شماره اصلاح معمولی را شامل می شود.

در طول جلسات داستانی، مدیران و هنرمندان داستان نویسی در مورد چگونگی ترجمه لحظات اسکریپت (LT3) به زبان بصری اشاره می کنند؛ یک مکالمه فشرده ممکن است با دقت های نزدیک و آهسته برای تقویت ناراحتی، یک صحنه اکشن ممکن است به حرکت های گسترده "جعبه" و زاویه های هلندی پویا تکیه کند.این مرحله است که در آن پشت کل قسمت قفل شده است بسیاری از برجسته ترین توالی (Fowp)

پل بین برنامه 2D و 3D Space

قبل از شروع انیمیشن کلیدی، هنرمندان طرح، تصاویر مسطح داستان بورد را به ورق های کامل که فریم دقیق، چشم انداز، و رابطه فضایی بین شخصیت ها و پس زمینه ها را تعریف می کنند، ترجمه می کنند، به اهمیت تبدیل شده است به عنوان تولید شروع به یکپارچه سازی عناصر 3D ردیابی، هنگامی که به طور قابل توجهی از طریق خطوط کلیدی گرفته شده است:0 نام شما [F:1 (2016)، هنرمندان طرح های دیجیتال از پیش از طراحی و یا شبیه سازی استفاده می کنند که به طور قابل توجهی شبیه سازی پیچیده آخرین نقطه 2D را با توجه است که می تواند از طریق یک نقطه کلید ساده از طریق خطوط کلیدی را ردیابی کند.

طراحی شخصیت و ساخت جهانی

طراحی شخصیت در انیمه باید جذابیت زیبایی شناسی، پتانسیل جذب و بهره برداری را متعادل کند (و قابلیت پذیری) طراح کاراکتر، اغلب یک تصویرگر کهنه، ورق های مدل را تولید می کند که هر کاراکتر را از زوایای متعدد نشان می دهد، با یک آرایه از عبارات ظریف در طرح های لباس، فیزیک مو و حتی راه یک ساکسی لباس، برای یک سری پوسته گسترده مانند [F] حرکت قبلی [F] ممکن است یک مدل ثابت از یک انسان باشد.

ساخت جهانی فراتر از ورق های مدل شخصیت گسترش می یابد - چه کوچه های بخارpunk از Fullmetal کیمیاگر یا حمام های مجلل از Spirited Away - از طریق مفهوم هنر، طراحی، و رنگ اسکریپت های پس زمینه تولید، و سپس کلید های بصری از آن را از طریق هر یک از ویژگی های بصری از محیط زیست جهانی که به طور شخصی Miaki را حمل می کند.

هنر زمینه ها و زیبایی های بصری

هنر پس از تاریخ، قهرمان بی نظیر بی نظیر بی نظیری از بی نظیر بودن آن است.[۱] قبل از ترکیب دیجیتال، پس زمینه های رنگی جداگانه یا کاغذی با استفاده از رنگ پوستر، یک تکنیک که به zenith خود در فیلم هایی مانند Akira [FLT: ۱]، که در آن تیم کازوهی کینتا به طور کامل با استفاده از مدل های سنگین تر از دست ۳.

زیبایی شناسی بصری به دقت از طریق تخته های هنری مدیریت می شود که پالت های رنگی، نورپردازی و چشم انداز جوی را دیکته می کند.یک صحنه ترسناک که ممکن است یک پاچه سبز و سایه های سنگین را انتخاب کند، در حالی که یک فلش بک نوستگی می تواند به یک نوار نرم تبدیل شود، این رویکرد سینمایی به این معنی است که حتی مجموعه های کوچک با بودجه انیمیشن می تواند خلق و خوی قدرتمند را از طریق درس هنر به تنهایی تحریک کند - از اولین روزهای یادگیری از یک تلویزیون.

تکنیک های انیمیشن و تغییرات تکنولوژیکی

هسته تولید انیمه همچنان در دست است، اما امروز "دست گیر" تقریبا همیشه به معنی بر روی یک تبلت دیجیتال است. کلید animator ایجاد می کند، در حالی که در بین هنرمندان - اغلب اعضای جوان تیم من - یااکا مدل انتقال - در فریم های شلوغ تلویزیون، یک قسمت ممکن است 15 به 30 کلیدی که توسط یک انیمیشن جدید نظارت می کنند (به طور معمول توسط یک ستاره ی دیجیتال).

تکنیک های دیجیتال به طور عمیقی عناصر CGI را تغییر داده اند - از مدل های mecha در :Gundam سری به تمام زمینه ها - در حال حاضر استاندارد هستند.تولید مانند زمین از شهوت انگیز (2017)] اتصال مرز بیشتر با استفاده از انیمیشن کامل 3D شخصیت که تقلید از زیبایی شناسی صنعت نرم افزار، در همین حال حاضر ابزار های نرم افزاری و جذاب است که در حال حاضر به طور خودکار توسعه منابع انسانی ترکیب شده است.

صدا، طراحی صدا و موسیقی

در ژاپن، بازیگران صوتی – یا eiy ⁇ - اوایل تولید ( ⁇ ) هستند، که اغلب بر اساس آزمون های هدایت شده توسط دید مدیر برای شخصیت شخصیت شخصیت شخصیت، جلسات ضبط شده به طور معمول پس از انیمیشن تا حدودی تکمیل می شود؛ بازیگران تماشای فیلم های خشن و اجرا در یک گروه، بازی از انرژی یک دیگر، این عمل به عنوان FLT0 شناخته شده است.[۱۰]

طراحی صدا و موسیقی در تولید پس از تولید لایه بندی شده است (هنرمندان فولی گام، زنگ پارچه و محیط زیست ایجاد می کنند، در حالی که آهنگساز ها نمراتی را می نویسند که اغلب به عنوان نماد به عنوان کارشناسان عمق بصری تبدیل می شوند. Yoko کاننو به عنوان یک متن موسیقی متن عمیق برای حفظ (FLT:0Cowboy Bebop و ارکستر جوشی او برای انتشار فیلم های فرهنگی تمیز مانند آن ها از هویت محلی استفاده می کنند.

Post-تولید و مجمع نهایی

هنگامی که تمام برش ها متحرک و پس زمینه های نقاشی شده هستند، فیلم به مرحله ی ترکیب بندی حرکت می کند (در اینجا لایه های کر (یا معادل دیجیتال) پشته شده، نور و اثرات جوی اضافه می شوند، و حرکات دوربین شبیه سازی شده است، مانند Ufotable شهرت خود را بر روی ترکیب چشمگیر، ادغام یکپارچه 2D با محیط های پخش 3D و اثرات ذرات پیچیده در مجموعه موسیقی نهایی تنظیم می کند.

این پس فاز نیز زمانی است که دردناک ترین تصمیمات گرفته می شود. قسمت های مختلف گاهی اوقات فقط ساعت ها قبل از پخش به ایستگاه های تلویزیونی تحویل داده می شوند، یک تمرین معروف crunch که می تواند منجر به عکس های بی پرده ناتمام شود، قسمت چهارم از Evangelion تلویزیون اصلی، به عنوان مثال، استفاده از شات های افسانه ای طولانی برای ماسک زدن این بخش از فشار بسیار کم است.

بازاریابی، توزیع و مرحله جهانی

قبل از یک قسمت هوایی، تیم های بازاریابی تریلرها، تصاویر کلیدی و مشارکت های تبلیغاتی را رها می کنند.ماتیک (FLT:0) در تیتان اولین فصل خود را با استفاده از جعبه های فن آوری پخش شدید با فروشگاه های راحتی، مارک های لباس و حتی همکاری با یک راه آهن بزرگ ژاپنی، یک ماشین هیپنینگ توصیف شده توسط مجموعه پخش آنلاین شبکه پخش می کند.

این توزیع جهانی انتظارات تولید را تغییر داده است. سازندگان در حال حاضر به شدت از مخاطبان بین المللی آگاه هستند و سرمایه گذاری چینی و غربی پروژه های اصلی را تامین کرده است که هرگز تحت سیستم کمیته سنتی وجود نداشته است. سازندگان Netflix پشتیبانی شده (FLT:0Violet Evergarden و Eden [FLT3] نمونه ای از پول خلاق در حالی که می تواند یک مدل غذا را تغییر دهد.

تولید های Iconic Productions: Deep Dives

[[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]

هیچ تولیدی به اوج هنری اشه (Ktuhiro Otomo) [FLT] می پردازد:0Akira [FLT1] در هزینه ای از £ 1.1 میلیارد - unpredented for aime 3 - آن را بیش از ۱۶۰۰۰۰ cels و پیشگام پیش از گفتگو به طوری که سازندگان می تواند دقیقا از طریق یک فیلم صوتی به عنوان یک نوار صوتی واقعی، به عنوان یک فیلم فریبنده، به عنوان یک فیلم فریبنده ترجمه شده است.

[نئون پیدایش ایوانگلیون [FLT 1] (1995) - بحران به عنوان سوخت خلاق

هیکی Anno (FLT:0) انجیل از یک تولید پرآشوب مشهور به دنیا آمد. Studio به دست آوردنax، به طور مداوم کوتاه در وجوه، هفته ها پس از برنامه ریزی سقوط کرد، خود Anno خود را با یک تصویر شدید به پایان رساند، و این سری به طور جزئی انتزاعی، ترورهای غیر قابل مشاهده - شخصیت های یخ زده در تکلوگ های موجود، و قطعات نهایی با این حال کاهش یافته است که می تواند به طور موثر از یک فیلم داخلی از یک اثر از آن را از یک اثر کند.

[[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱]]] [۱] [۱] [۲] [۱] [۱] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۱] [۱] [۱] [۲] [۲] [۲] [۱] [

Hayao Miyazaki و استودیو Ghibli's Spirited Away یک کلاس کارشناسی ارشد در ریتم های تولید ارگانیک است. Miyazaki هیچ اسکریپت رسمی را توسعه نداد؛ او به طور مداوم فیلم را به عنوان او، اعتماد به ناخودآگاه خود را به رهبری زمینه های نقاشی شده در آب افسانه ای، و تحقیقات گسترده ای که در مورد طراحی شده است، نشان می دهد که تقریبا یک فیلم های سنگین در معماری ژاپنی است.

[[ویرایش] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۳]] [۱۰] - ۲D و ۳D تحت فشار

اقتباس چند دهه ای از مردگامان حاجیاماما ( استودیوهای انیمیشن بی وقفه و غول های عظیم آن، فصل های اولیه، تولید شده توسط Wit Studio، هنر دستی مخلوط با توالی های چرخ دنده 3D نمونه برداری، یک ترکیب که در زمان بحث برانگیز در میان پوریست ها بود، زمانی که MAPPA بیش از حد برای فصل نهایی، برنامه ریزی و مجتمع سازی مدرن رشد کرد، و به شیوه های تولید گسترده تر منجر شد.

آینده تولید انیمه Anime

صنعت انیمه در نقطه عطفی قرار دارد. اپیدمی تسریع پذیرش ابزارهای همکاری از راه دور و مدیریت دارایی مبتنی بر ابر، که ممکن است کاهش تنش جغرافیایی در اطراف استودیو توکیو و اجازه می دهد تا سازندگان غیر محلی برای مشارکت در تولید کنندگان مهندسی مواد مخدر به عنوان صاف و خودکار بین، در حال حاضر توسط شرکت هایی مانند نمودار استودیو بدنام AI آزمایش شده است، می تواند اقدامات زیبایی شناختی طولانی را کاهش دهد - در حالی که یک تصمیم گیری های یکپارچه از تمرکز بر روی تمرکز و خودکار است.

همکاری های جهانی بازنویسی نقشه بازار است.سرمایه گذاری مستقیم Netflix را قادر ساخته است سری اصلی که از کمیته های تولید سنتی دور می شود، در حالی که استودیوهای غربی مانند Powerhouse Animation کار در کنار طراحان ژاپنی در پروژه هایی مانند Castlevania] را فعال کرده اند، داده های جریان به طور فزاینده ای که انسانگا یا رمان های نوری یک اقتباس را دریافت می کنند، گاهی اوقات منجر به نور سبز برای داستان های طبقه بندی شده است - واقعا بی نظیر از مدل های تولید تلویزیون، به عنوان یک داستان ثابت جهانی، به عنوان یک داستان های اتصال به عنوان یک داستان های اتصال به عنوان یک داستان های ارتباطی بیشتر نادیده گرفته شده است.

نتیجه گیری

از خطوط طرح یک کونت به چارچوب نهایی رنگ درجه بندی شده، تولید یک ماده بالا است که مخلوط کردن جسورانه هنری، محاسبه کسب و کار و کار بی رحمانه، هر عنوان نمادین، چه یک دهه حماسه یا یک فیلم شگفت انگیز، محصول هزاران انتخاب هنری کوچک است که ما آن را تغییر می دهد، و اگر آنها را تماشا می کند، هر گونه تصویر جادویی را به آنها را تغییر می دهد، و هیچ چیز را تغییر نمی دهد.