از Sidekick به ستاره: Subverting Character Archetypes در Anime Storytelling

Levi Ackerman وارد در تیتان به عنوان سلاح پشتیبانی نهایی: قوی ترین سرباز بشر، یک مرد از چند کلمه که تیغه های چرخش می تواند هر گونه مشکل عمیق اخلاقی خود را حل کند، به عنوان نقطه مقابله سرد، صالح به Eren Yeager خون گرم و خشم و ایده آل سپاه پاسداران، اما روح او را به عنوان روح خود را از روح خود را ترک کرد.

انحراف در قوس شیگانشینا سخت تر می شود، زمانی که لوی باید تصمیم بگیرد که آیا اروین یا آرمین را احیا کند، آن لحظه در مورد قدرت فیزیکی نیست؛ آن را در مورد وضوح عاطفی و وزن رهبری است، به عنوان یک تصویر کلی از غرور و ضعف چهره خود را به عنوان یک چهره ناامید کننده از آن شروع کرد - قلب فلسفی از در ارتباط با تایتان [F:1] اسطوره ای که او حتی به خشم جهانی خود را به پایان رساند.

یوشیhiro Togashi (FLT:0) هانتر x Hunter یک کلاس کارشناسی ارشد در از بین بردن انتظارات ژانر است، و Killua zdyck به عنوان یکی از بزرگترین دستاوردهای آن است که به عنوان یک دوست سرد و آموزش دیده Gumi معرفی شده است، Killua در ابتدا هر جعبه جانبی را تیک می کند: او قوی تر از کشتن یک قهرمان روان شناختی است، اما اجازه می دهد تا یک تفسیر سمی را رد کند، و سمی را به جای آن، به یک داستان های گذشته، به عنوان یک رازدار کند.

Chimera Ant Arc تبدیل به رهایی از Killua می شود، در حالی که Gon به انتقام خود مخرب می رسد، Killua Painsively یاد می گیرد برای محافظت از شخص دیگر - خواهر او Alluka - و تعریف اخلاق خود را خارج از قهرمان Gon، گاهی اوقات تغییر تکلوگ داخلی خود را از "من باید از Gon" محافظت کنم "من می خواهم به طور جدی و دوستی دائمی خود را انتخاب کنم، زیرا او نمی تواند به عنوان یک مسیر قوس متفاوت است.

[[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] سایه ای که زمان آن را می دهد [۲]

در Jujutsu Kaisen ، مگان فوکویورو در ابتدا نقش stoic-ثانیه-fiddle را به شور و اشتیاق بی نظیر Yuji آنadori اشغال می کند، او "یک ضربه با استعداد" با سابقه خانوادگی تاریک، یک trope به عنوان قدیمی اما خود Geoton، به تدریج نشان می دهد که یک قطعه کلیدی است که من را به یاد می دهد، حتی یک جادوگر کامل است که او را نشان می دهد که او را به عنوان یک "Fumi "آش نیست که او را به یاد می دهد که او را به عنوان یک ضربه ای که او را به یاد می دهد، "آش نیست که او را به یاد می دهد، "موت" با توجه می دهد که او را به عنوان یک "آشکره است که یک "شکره خود را به عنوان یک "آشکرهید، "بازده است که او را به عنوان یک "بازده است که او را به یاد می کند.

داستان به شدت در خطاژ مگان سرمایه گذاری می کند، ارتباط او با قبیله Zenin و آشکارسازی تکان دهنده قدرت پدرش Toji Fushiguro، گسترش دامنه Magumi، "شجادو سایه" یک استعاره بصری برای دنیای درونی او است: یک دریای سایه های بدون شکل کامل از امکانات هیولا که او فقط منتظر آن است، تمام قدرت قوسی که او را به طور عمدی می تواند به یک طرح Sok تبدیل کند، یک طرح داستان خود را به یک داستان آرام تبدیل کند.

The Craft پشت تحول

تبدیل یک توپ به یک ستاره به سادگی به آنها زمان نمایش بیشتر یا یک داستان غم انگیز است. موفق ترین زیرمجموعه ای از تکنیک های روایت را به اشتراک می گذارد که بدون بیگانه کردن مخاطبان، تغییر را ارگانیک می کند.

نویسندگان اغلب با کاشت بذر درگیری داخلی در اوایل شروع می شوند - یادداشت هایی که به نظر می رسد صرفاً پر از ابهام است اما بعداً به قوس های روان شناختی کامل تبدیل می شوند. وسواس بازی تخته ای Shikamaru، برای مثال، ابتدا به عنوان شوخی در مورد تنبلی می خوانند تا زمانی که لنزی که او جنگ را می بیند، آنها سمفونی بین قهرمان پیوند و قدرت را به تنهایی حل می کنند؛ این که حتی نمی تواند وجود یک قهرمان را حل کند.

تکنیک دیگر اوج اوج است ، طرف مقابل یک رویارویی یا وحی است که منعکس کننده سهام اصلی طرح اما حل و فصل در شرایط خود را - به جای آن صحبت نهایی Leviki Soma با Akito اتفاق می افتد در حالی که وضوح اصلی عاشقانه بازی می کند، و هر دو رشته وزن برابر است که این روایت به طور عمیق به عنوان یک رابطۀ اصلی، به طور کامل به عنوان یک رابطۀ فرعی مهم است، به عنوان یک رابطۀ فرعی مهم نیست، اما آنها به طور کامل به عنوان یک رابطۀ فرعی از آن اشاره می کند.

گرسنگی مخاطب برای ستاره زیر سگ

چرا این شخصیت های دگرگون شده به قدری قدرتمند هستند؟ به طور جزئی، این فانتزی زیر سگ است که همه احساس می کنند شخصیت ثانویه در داستان شخص دیگری - بیش از حد نگاه، دست کم گرفته، منتظر لحظه ای است که هرگز نمی آید، زمانی که یک گام جانبی به آژانس خود، آن را تأیید این باور است که ارزش با "شخصیت اصلی" به ارث برده نمی شود، اما از طریق عمل بالقوه ساخته شده است، شرم و یا "وای، "نا" خود را سرکوب می کند، و یا "واکنش، "وا" است.

همچنین تقاضای رو به رشد برای داستان سرایی گروهی وجود دارد که منعکس کننده شبکه های انسانی واقعی است (محافظه کاران مدرن) که توسط تلویزیون معتبر و جوامع طرفداری عمیق شکل گرفته اند، انتظار می رود داستانی برای توزیع وزن عاطفی آن در سراسر یک بازیگر به جای تمرکز آن در یک فرد واحد، به طور کلی، سوکویک با ایجاد چندین نقطه ورود برای شناسایی و سرمایه گذاری راضی شود.

علاوه بر این، روند با مکالمات فرهنگی گسترده تر در مورد آژانس و سلامت روان، شخصیت هایی که زمانی به عنوان نیروی عاطفی استفاده می شدند، مطابقت دارد - دوست وفادار که هرگز برای کمک نمی پرسد - اکنون به فضا داده می شود تا تروما خود را صدا بزند و به دنبال شفای در شرایط خود است: این نه تنها برای هنر بهتر است؛ بلکه یک مدل سالم تر از روابط را ترویج می کند، که حمایت از یک شخصیت سلسله مراتبی است، فقط یک شخصیت آشکار است.

این به معنای آینده داستان سرایی Anime است.

از آنجایی که رسانه همچنان به جهانی شدن ادامه می دهد و مخاطبان آن تا به حال پیچیده تر می شوند، انحراف از آرکتیکی بعید است که کند شود.در واقع، ممکن است به پایه جدید تبدیل شود، ما در حال حاضر شاهد مجموعه ای هستیم که نقش قهرمان سنتی عمداً توخالی است، به طوری که گروه می تواند به طور جمعی درخشش کند، یا جایی که طرف به عنوان شخصیت اصلی از صحنه خلاق آشکار شده است، و از دست دادن حمایت است.

استودیو و نویسندگان می آموزند که عمق شخصیت یک دارایی بلند مدت است.یک طرف که تبدیل به یک ستاره می شود بیش از نظرسنجی های محبوبیت است؛ آنها میراث عاطفی روایت را لنگر می دهند، آنها یک سری را دوباره قابل مشاهده، قابل بحث و توانایی تولید نوع فرهنگ پرشور که برای مخاطبان یک حق رای را حفظ می کند، به این معنی است که داستان های بیشتری که قهرمانان شکسته شده اند، و نه به دلیل اینکه آنها در نهایت به یک مرحله اجازه نمی رسند، بلکه به طور کامل به این کار می پردازند، و نه به این معنی است که آنها را می دهند.