معماری طولانی مدت: درک عشق از طریق فاصله

یک سینما متحرک مدت هاست که به عنوان یک کشتی برای حقایق عاطفی خدمت کرده است (داستان سرایی زنده) گاهی اوقات تلاش می کند تا حاوی آن باشد.در دست مدیران مایوتو شینکای و ناوکو یامادا، این رسانه چیزی نزدیک می شود - شعر نگران خم کردن فیزیک، باز کردن حافظه و ارائه حالات عاطفی نامرئی با وضوح شروع. [F:0] نام شما [F: با این حال، به طور عمیق نمی رسد که هر دو به کاهش احساسات خود و خاموش شدن از دست می آیند، و هر دو به معنی آن چه چیزی است.

جایی که "نام شما" یک عاشقانه کیهانی را ایجاد می کند که در آن عشق قوانین واقعیت را خم می کند، "یک صدای خاموش" به شدت زمین را می کشد، عشق را در کار دردناک روزانه بی نظیری که باعث می شود سرنوشت بتواند با احساس قدرتمند بودن دوباره داستان سرایی کند، از دیگران می پرسد که آیا یک فرد می تواند بلافاصله پس از ایجاد پاداش های تازه، به حق زندگی بازگردد.

لحظه فرهنگی که هر دو فیلم را شکل داد

برای درک اینکه چرا این دو فیلم به یک ورد عمیق برخورد کردند، به در نظر گرفتن زمینه فرهنگی که از آن پدیدار شدند کمک می کند. اواسط سال 2010، یک دوره حساب شدید در ژاپن در اطراف انزوای اجتماعی و سلامت روان جوان را نشان داد.

یامادا "یک صدای خاموش"، اقتباس شده از یوشیتوکی ماما، از یک گفتگوی اجتماعی متفاوت اما به همان اندازه فوری ظهور کرد: بدرفتاری افراد معلول در مدارس ژاپنی و آسیب روانی طولانی مدت ناشی از قلدری دوران کودکی، فیلم در لحظه ای که مکالمات در مورد سلامت روان شناختی و به دست آوردن "اثر اصلی" این واقعیت های صوتی، به شدت آشکار می کند، وارد شد.

رمان کیهانی: عشق به عنوان یک حرکت در "نام شما"

ماتو شینکای "نام شما" بر اساس یک فرضیه عمل می کند که شبیه راه اندازی برای یک کمدی پیچبال است: Taki، یک مدرسه عالی توکیو، و Mitsuha، یک دختر از شهر روستایی Itomori، شروع به تغییر بدن در فواصل تصادفی، آنها را ترک می کنند، قوانین زمینی را ایجاد می کنند و به تدریج یک رابطه انجام شده از طریق رد و رد و رد و بدل شدن آنها در زندگی های مختلف را متوقف می کنند - حتی می کنند که به نظر می رسد به تغییر هویت در شرایط فیلم در وسط آن، حتی در شرایط آن تغییر می دهد.

بدن به عنوان یک تغییر رادیکال

در سطح آن، دستگاه بدن به عنوان یک تصویب واقعی از همدلی عمل می کند. Taki و Mitsuha مبارزات روزانه یکدیگر، پویایی خانواده و فشارهای اجتماعی از داخل نوجوانی را تجربه می کنند، زمانی که Taki در بدن Mitsuha زندگی می کند، او با جنسیت گاه به گاه زندگی کوچک شهر مواجه می شود؛ زمانی که Mitsuha ساکن است، به ندرت می داند که یک پوست نزدیک است، و حتی یک پیوند پوست را ایجاد می کند.

شینکای از این دستگاه برای نشان دادن چیزی رادیکال در مورد عشق استفاده می کند: این امر نه تنها به عشق نیاز دارد بلکه تمایل به زندگی کامل واقعیت دیگری دارد.این فیلم نشان می دهد که درک واقعی بین مردم چیزی کمتر از انحلال مرزهای خود نمی خواهد و این ایده به طور همزمان به کامل ترین بیان در توالی کلی فیلم می رسد، جایی که مرزهای بین آی و میتسو، و مرگ و مرگ و میر در حال حاضر، به طور همزمان به وجود می آیند.

قرمز Thread و وزن سرنوشت

زیبایی شناسی سنتی ژاپنی استعاره مرکزی فیلم را ارائه می دهد: بایدها ، یا موضوعات قرمز سرنوشت، که در فولکلور دوستداران را بدون توجه به زمان، مکان، یا شرایط متصل می کند، مادر میتسو توضیح می دهد که موضوعات اتصال همه چیز - مردم به لحظه ها، زندگی به ایده های نیمه ساده و ساده است.

با این حال شینکای رمانتیک بودن موضوع قرمز را با تأکید بر اینکه این اتصالات واقعاً شکننده هستند، پیچیده می کند، یا به طور کامل شدید شده است، تراژدی مرکزی فیلم این نیست که تای و میتسوها از فاصله یا حتی با گذشت زمان جدا شده اند، اما مکانیسم بسیار که به آنها اجازه می دهد تا ارتباط برقرار کنند – بدن-در حال کار شیرین – همچنین باعث از بین رفتن حافظه تلخ می شود:

حافظه، فراموشی و وحشت از ناپدید شدن

جایی که "نام شما" به طور واقعی در درمان از دست دادن حافظه است، فیلم پیشنهاد می کند که قیمت ارتباط معجزه آسا، تضمین آن ارتباط از یادآوری آگاهانه است. Taki و Mitsuha خود را با حس عدم وجودی که نمی توانند نام ببرند، توسط یک طولانی برای کسی که چهره و نام آن از بین رفته است، تسخیر این حالت از طریق تصاویر گسترده و فراتر از چیزی که فقط به آن می رسد.

این تصویر از از دست دادن به دلیل اینکه آن را یک تجربه انسانی جهانی را منعکس می کند: محو تدریجی روابط شکل دهنده از حافظه، فیلم ترس از فراموش کردن صدای دوست داشتنی، شیوه زندگی آنها، شیوه خاص آنها باعث می شود که شما احساس از دست دادن در "نام خود را" یک رویداد فاجعه بار نیست، بلکه آهسته، در انحلال غیر قابل انکار از رد و بدل شدن عشق است که حتی به حافظه عاطفی آن می رسد، حتی به عنوان یک بار از آن لذت می برد.

وزن Reret: عشق به عنوان Restitut در "A Silent Voice"

اگر "نام شما" در ثبت افسانه و طولانی مدت عمل می کند، "صدای خاموش" زمین سخت تر گناه و تعمیر را اشغال می کند. فیلم Naoko Yamada با شویا ایشیدا آماده می شود تا زندگی خود را پایان دهد، داشتن روش روش های ساده ای از وجود اجتماعی خود را - کار خود را متوقف کند، پس انداز خود را ترک کند، حل مسائل او را در طول کمپین بیداری خود را نشان می دهد که او را به یک آسیب رساندن به مدرسه خود را از دست دادن ناامید کننده است: آیا می تواند منجر به ناامید کننده از آسیب رساندن به ناامید کننده.

معماری ظلم و عواقب آن

یامادا از اقدامات دوران کودکی اشنا خودداری می کند، قلدری که به تصویر کشیده شده است، بی رحم و به طور خاص در ناتوانی شوکو هدف قرار می گیرد – کمک های شنوایی او را نادیده می گیرد، سخنان او را مسخره می کند، او را از متحدان بالقوه جدا می کند، فیلم درک می کند که بی رحم بودن دوران کودکی اغلب ناشی از جنون نیست، بلکه از ترکیب سمی خستگی، پویایی گروه، و یک تفاوت غیر قابل ملاحظه از حسادت روانی است که او نمی تواند از آن جلوگیری کند:

عواقب آن به بیرون از آن، مدارس انتقال شویا به کلاس scapegoat تبدیل می شود، تجربه همان انزوای که او یک بار وارد کرد، فیلم نشان می دهد که چگونه این چرخه قلدری ایجاد می کند (FLT:0) آسیب روانی طولانی مدت که به بزرگسالی جوان ادامه می دهد، به عنوان اضطراب اجتماعی، خودسوزی، و اعتقاد که یکی اساسا عدم توانایی ارتباط آن است - شرم بر چهره های بصری و یامایا

زبان اشاره به عنوان یک قانون دستیابی به

یکی از مهم ترین تصمیمات ساختاری فیلم تعهد آن به نمایندگی از زبان اشاره ژاپنی به طور معتبر و به طور گسترده است.پیاده های امضا از طریق گفتگوی راحت خلاصه نمی شوند؛ آنها در زمان واقعی با زیرنویس ها آشکار می شوند، و خواستار توجه مداوم بیننده می شوند.این انتخاب رسمی استدلال اخلاقی مرکزی فیلم را تصویب می کند: که در سراسر تلاش ارتباطی نیاز به یک حالت صبر و حوصله دارد که ممکن است احساس پایدار بودن داشته باشد.

کسب تدریجی زبان نشانه شوییا به وسیله نقلیه اولیه برای رستگاری او تبدیل می شود.هر نشانه ای که او می آموزد نشان دهنده یک پیروزی کوچک بر شرم خود است، یک تظاهرات عملی از تعهد او به درک شوکو به جای درخواست او برای او در این فرایند یادگیری با حساسیت قابل توجه، پیدا کردن لحظات ارتباط واقعی در تلاش های اولیه در ارتباط با "صدای خاموش" است که از طریق یک عمل کوچک ساخته شده است، اما از طریق یک عمل کوچک ساخته شده است.

بخشش و عدم اطمینان از پیری

"صدای خاموش" از کاتروزیس آسان آشتی کامل امتناع می کند، حتی همانطور که شویا برای اصلاح کار می کند - اتصال شوکو با همکلاسی های قدیمی، یادگیری زبان نشانه، تلاش برای بازسازی دوستی های خود را نابود کرد - فیلم آسیب را در نظر می گیرد رنج خودکشی از بین نمی رود زیرا قلدری او زخم های دوران کودکی خود را تغییر داده است، به اعتقاد به این که اغلب احساسات مخرب خود را از خودکشی، و سوء استفاده از قربانیان آن است.

تصویر از دست دادن فیلم به طور همزمان در سطوح مختلف فعالیت می کند، از دست دادن بی گناهی دوران کودکی، از دست دادن دوستی، از دست دادن خود ارزش که هر دو شویا و شوکو تجربه در روش های مختلف وجود دارد، اما همچنین از دست دادن است که همراه با تشخیص مایا است که برخی از آسیب نمی تواند بدون آن، که گذشته نمی تواند اصلاح شود، که چگونه کسی صادقانه از ادغام آن پشیمان است، امید به زندگی خود را در مورد آن است که به زندگی خود را به زندگی خود را به واقعیت است.

دو دیدگاه عشق

وقتی که کنار هم قرار می گیرند، دو فیلم پاسخ های متفاوتی به پرسش درباره عشق و آنچه از کسانی که آن را تجربه می کنند، نشان می دهند.

  • انتقال در برابر عمل: فریم های نام شما عشق به عنوان نیرویی است که از طریق مرزهای وجود عادی - زمان، فضا، حافظه - برای متحد کردن دو نفر برای یکدیگر. "A Silent Voice" فریم عشق به عنوان یک نظم و انضباط نیاز به تلاش مداوم، تواضع و تمایل به مقابله با ظرفیت یک برای آسیب رساندن به یکدیگر.
  • [FLT: 1] فیلم Shinkai به شدت به زبان سرنوشت متکی است، و نشان می دهد که برخی از اتصالات به پارچه واقعیت نوشته شده است.مایاda این تصمیم گیری را به طور کامل رد می کند؛ شخصیت های آن باید دوباره و دوباره، به انجام کار سخت تعمیر روابط که شکست انسان آسیب دیده است.
  • عشق رومی در برابر مراقبت گسترده: در حالی که "نام شما" در یک جفت عاشقانه، "صدای خاموش" عشق در سراسر یک شبکه گسترده تر توزیع می کند - خود عشق، دوستی، دوستی، پیوندهای خانوادگی، و محبت پیچیده که بین افرادی که آسیب دیده و صدمه دیده اند توسط یکدیگر.
  • خاطرات به عنوان زمین: هر دو فیلم با حافظه به عنوان زمین مورد مناقشه رفتار می کنند، اما "نام شما" از دست دادن خاطرات خاص، در حالی که "یک صدای خاموش" با ناتوانی از خاطرات دردناک که از محو شدن اجتناب می کنند، غم می زند.

تنوع از دست دادن و پس از آن

درمان دو فیلم از دست دادن تفاوت های بسیار جدی را نشان می دهد، در "نام شما"، از دست دادن اولیه کیهانی است - یک شهر کامل و ساکنان آن، از جمله خود Mitsuha، با اعتصابی که قهرمانان در برابر زمان برای جلوگیری از آن رقابت می کنند، پاک می شود، این از دست دادن به عنوان چیزی است که به طور بالقوه می تواند بدون استفاده از عشق شخصیت ها به اندازه کافی قوی برای جستجوی قوانین واقعیت خم شود، با وجود اینکه آنها یک فاجعه را فراموش کرده اند، به این که در نهایت یک فیلم را فراموش کرده اند:

«صدای خاموش» هیچ گونه چنین تسلیی را ارائه نمی دهد، زیان هایی که نشان می دهد – اعتماد، احترام به خود، سال هایی که می تواند به طور متفاوتی خرج شود – دائمی است.شوکو نمی تواند کودکی را که توسط بی رحمی از او دزدیده شده است بازیابی کند.شویا نمی تواند آسیبی که ایجاد کرده است، بدون توجه به اینکه چقدر به طور کامل خود فیلم تبدیل می شود، بلوغ عاطفی در اصرار آن است که برخی از چیزهای جدید را بازسازی می کند، اما نمی تواند یک نوع از گذشته خود را دوباره بازسازی کند.

این رویکرد های متضاد، حقیقت های عاطفی مختلفی را منعکس می کنند.نام شما تجربه از دست دادن کسی به شرایط فراتر از کنترل شما را به دست می آورد – فاصله، زمان، واقعیت ساده که زندگی می تواند از طریق هیچ کس جدا شود، و هر دو فیلم خاموش می تواند تجربه از دست دادن کسی از طریق اقدامات خود را، و یا از دست دادن خود را از طریق تجمع از تجربیات هر دو، و هر دو فیلم های جهانی برای غم و اندوه دشوار است که می تواند بیان غم و اندوه است.

Visual Grammar: چگونه تصویرسازی تجربه عاطفی را شکل می دهد

نام آسمانی و هر روز در "نام شما"

سبک بصری شینکای همیشه با یک ذهنیت با نور مشخص شده است – روشی که از طریق ابرها فیلتر می کند، منعکس کننده آب است، درخشش خاصی از آنچه که ژاپنی ها می نامند ایجاد می کند (FLT:0) ودوکی [FLT 1)، عامل تاریک هنگامی که مرز بین جهان ها نازک می شود، "نام شما" تصاویر شگفت انگیز آسمانی را برای تقویت طبیعت کیهانی خود و اتصال به عنوان یک چیز از حد نفس کشیدن و اتصال به عنوان حلقه های نور.

تصویر فیلم از توکیو و Itomori یک گویش بصری بین ناشناس بودن شهری و صمیمیت روستایی ایجاد می کند. Shinkai توکیو را به عنوان یک منظره انزوا عمودی - ساختمان های جدا شده، اتومبیل های مترو، آسمان خراش هایی که مردم در نزدیکی نزدیک بدون تماس واقعی وجود دارند، به طور معکوس، توسط اتصال افقی تعریف می شود: دریاچه که دارای حافظه فضایی است که نسل های بحث را تقویت می کند که از طریق این ارتباط عاشقانه آنها را تقویت می کند.

آب، پل ها و نماد گرایی «صدای خاموش»

رویکرد بصری یامادا آرام تر است اما کمتر عمدی تصاویر آب به "صدای خاموش" که در رودخانه ظاهر می شود که در آن شوییا به فکر پایان دادن به زندگی خود، کوئی در نزدیکی مدرسه، باران که در طول لحظات بحران عاطفی سقوط می کند، آب به عنوان نماد عمق عاطفی و احتمال غرق شدن در احساسات شخصی خود، اما همچنین پاک سازی و تجدید حیات، نماد آب واقعی به نقطه اوج تبدیل می شود.

پل که شخصیت ها بارها جمع می شوند، استعاره فضایی مرکزی فیلم است – ساختاری که شکاف را در بر می گیرد، اتصال دو طرف که در غیر این صورت جدا باقی می ماند. شخصیت ها در نقاط مختلف در سراسر روایت ایستاده اند، گاهی اوقات با یکدیگر روبرو می شوند، گاهی اوقات دور می شوند، گاهی اوقات پس از جدا شدن، این پل نشان دهنده پروژه مداوم اتصال است: آن نیاز به تعمیر و نگهداری دارد، می تواند به هر دو جهت مشخص شده باشد، حتی پس از این تفاوت باقی بماند.

نقش جامعه در پردازش از دست دادن

نکته مهم دیگر اختلاف بین دو فیلم نقشی است که جوامع در مناظر عاطفی خود بازی می کنند. “نام شما” اساسا یک داستان دو نفره است در حالی که دوستان میتسوها و دوستان تای در حمایت از نقش ها ظاهر می شوند، وزن عاطفی تقریبا به طور کامل در جفت مرکزی باقی می ماند. جهان اطراف آنها به عنوان پس زمینه ای برای درام کیهانی خود عمل می کند؛ این شهر حفظ در درجه اول از آن به دلیل امکان حفظ مجدد آن است.

"یک صدای خاموش" سهام عاطفی خود را در یک گروه بسیار گسترده تر توزیع می کند.شویا سفر به رستگاری نه تنها شوکو بلکه یک شبکه از همکلاسی های سابق است که هر کدام از آنها رابطه پیچیده خود را با رویدادهای گذشته دارد. Naoka Ueno، که در قلدر شرکت کرده و در برابر بازگشت شوکو مقاومت می کند، Miki Kawai، که ماسک های بی قید و شرط برای اولین بار به رسمیت شناختن یک دوست واقعی خود را می دهد.

این رویکرد نشان دهنده یک تفاوت عمیق فلسفی است که «نام شما» به عنوان یک معجزه خصوصی که بین دو نفر به اشتراک گذاشته شده است، به عنوان یک پروژه جمعی، که همه کسانی را که تحت تاثیر قرار گرفته اند یا تحت تاثیر یک رابطه قرار گرفته اند، می تواند کمتر رمانتیک باشد، اما همچنین در واقعیت آشفته و آشفته تر از چگونگی عملکرد ارتباط انسان است.

چرا هر دو فیلم همچنان به Resonate ادامه می دهند

محبوبیت پایدار هر دو نام شما و "صدای خاموش" - در میان بالاترین کشاورزی فیلم های انیمه و به طور انتقادی مورد بحث قرار گرفته از آثار دهه خود - به موفقیت خود در پرداختن به نیازهای عاطفی که سینمای اصلی اغلب نادیده می گیرد، گرسنگی را برای معنی در تصادف، برای اطمینان از اینکه ما واقعا نمی تواند ارتباط با نیروهای عشق است که حتی رد می کند.

«صدای خاموش» نیاز متفاوت اما به همان اندازه فوری را برآورده می کند: نیاز به باور اینکه مردم می توانند تغییر کنند، که اشتباهات گذشته کاملاً آینده را تعریف نمی کنند، کار دشوار اصلاح ارزش دارد، حتی زمانی که آشتی کامل هنوز هم گریز ناپذیر است.در لحظه ای فرهنگی که توسط سایه های عمومی و تبعید دائمی اجتماعی برای اشتباهات گذشته مشخص شده است، اصرار فیلم در احتمال تغییر وزن واقعی، ادامه دارد.

هر دو فیلم، به شیوه های متمایز خود، استدلال می کنند که عشق احساسی نیست که به طور منفعل تجربه شود، بلکه جهت گیری به جهان است که باید به طور فعال حفظ شود، این که آیا نگهداری شامل نقض قوانین فیزیک برای نجات یک شهر از یک دنباله دار است، یا به سادگی یادگیری به نگاه کردن به فرد دیگری در چشم پس از سال ها اجتناب از شرم محور، پیام زیرکان است: ارتباط ممکن است، اما هزینه های آن را به معنای کاهش هزینه های دردناک است.

پرسش هایی که باقی مانده

نه "نام شما" و نه "صدای خاموش" یک حساب کامل از عشق و از دست دادن است. فیلم شینکای، برای تمام زیبایی آن، می تواند برای وابستگی آن به سرنوشت به عنوان یک فریب روایت انتقاد - اگر دو نفر برای یکدیگر نامزد شده اند، پس عشق نیاز به انتخاب بیشتر، اما به رسمیت شناختن، و از دست دادن صرفا یک مانع برای غلبه بر واقعیت به متابولیزه شدن است، اگر چه بخشی از نگاه مایا به بخشی از توجه به بخشی از آن را نشان می دهد توجه به بخشی از استفاده از سنگ، "مرکز فیلم "ما" از توجه به بخشی از سنگ "مرکز آن را از توجه به بخشی از "خ، "خ، "ما" از توجه به بخشی از توجه به بخشی از "ما" از "خاک" از توجه به بخشی از توجه به بخشی از توجه به توجه به بخشی از توجه به بخشی از نگاه به بخشی از نگاه به جای اینکه "مرکز فیلم "مرکز فعلی، "ما" از نگاه به بخشی از نگاه کردن به جای اشاره به بخشی از نگاه کردن به بخشی از نگاه کردن به بخشی از "ما" از نگاه به جای اشاره به جای اشاره به جای اشاره به بخشی از "خاک" از نگاه به توجه به بخشی از "خاک" از "مرکز فیلم "خ

این محدودیت ها همچنین چیزی هستند که فیلم ها را برای بحث در کنار هم سازنده می کند، آنها یک گفتگو را به جای یک رقابت تشکیل می دهند، هر جنبه روشن کننده تجربه انسانی که بقیه در سایه قرار می گیرند، کیهانی و صمیمی، مقصد و انتخاب شده، حافظه ای که از بین می رود و حافظه ای که آن را آزاد نمی کند، تناقض نیستند، بلکه تکمیل می کنند، نقشه برداری کامل از مردم و چگونه آنها را غمگین می کنند.

برای تماشای هر دو فیلم یادآوری می شود که از دست دادن یک تجربه نیست بلکه یک طیف است و عشق یک احساس واحد نیست بلکه ظرفیتی است که بسته به شرایطی که آن را می نامند، متفاوت است.در نهایت عمق موضوعی این آثار نه در ارائه پاسخ بلکه برای فرمول کردن سوالات با وضوح کافی و شفقت که مخاطبان خود را در پرسیدن آن می شناسند.