تنفس زنده جهان: طبیعت به عنوان یک شخصیت

در جهان متحرک استودیو گنلی، یک جنگل هرگز فقط مجموعه ای از درختان نیست، و نسیم هرگز به سادگی حرکت هوا نیست، طبیعت یک شخصیت حساس است، یک شرکت فعال در داستان به جای یک محیط زیست غیر فعال است که به نظر می رسد به باغ وحش، به عنوان یک باغ وحش است که در آن، به عنوان یک محیط زیست دریایی، به جای آن، به عنوان یک روح خانه، و یا یک نگهبان زنگ زدن، و دیگر ذهن خلاق در استودیو ترک می کند.

رویکرد گنلی ریشه در یک دیدگاه جهانی خیالی دارد (باوری که ارواح یا kami ، ساکن همه چیز است - از سنگ ها و رودخانه ها گرفته تا حیوانات و درختان باستانی، این چشم انداز معنوی، عمیقا در سنت مردم شینتو و ژاپنی، فیلم های استودیو را با یک حس تعجب که فراتر از طبیعت است، پاک می کند.

مقدس بودن جنگل های قدیمی و رشد دوباره و دوباره به عنوان یک فضای مقدس ظاهر می شود که مرزهای بین جهان انسان و روح محو شده است، در جنگل های عمیق به عنوان یک روح مقدس را به رسمیت می شناسد؛ جنگل کاج خدا یک قلمرو از کلاب است که به دنبال یک طبیعت مقدس است - و نه یک روح مقدس، بلکه یک روح القدس را به عنوان یک روح القدس تبدیل می کند.

چشم انداز روستایی به عنوان Repositories of سنت و زمان

درست همانطور که جنگل وحشی قدرت معنوی غیر فعال را در خود جای می دهد، [۱] چشم انداز روستایی در استودیو گنلی نشان دهنده یک زمین هماهنگ است - فضایی که زندگی انسان و طبیعت عمدی می تواند بدون یک باغ وحش روستایی دیگر وجود داشته باشد؛ در حالی که بوی عمیق خود را برای روستای ژاپنی دیده می شود، فقط در فیلم هایی مانند FLT:۰ و انتخاب قلب (۳)

در از Up در Poppy Hill ، به کارگردانی Goro Miyazaki از یک اسکریپت توسط Hayao Miyazaki، شهر بندر یوکومیا در اوایل دهه 1960، خط بین قدیمی و جدید را حفظ کرد، یک باشگاه مجاور ramshacklehouse پر از گرد و غبار انرژی است که هنوز هم به یک بوی سریع از فضای باز است.

این محیط های روستایی به عنوان عقب یا فقیر به تصویر کشیده نمی شوند، بلکه به عنوان استحکامات یک شأن که مدرنیته اغلب از بین می رود، شخصیت هایی که در آن زندگی می کنند، مادربزرگ ها، کشاورزان و مغازه داران به تصویر کشیده می شوند، به طور عمیقی به یک سرعت و ظرفیت برای ساخت و ساز که به ندرت در تنظیمات شهری سریع ترین سرگرمی های روزانه زندگی روستایی به تصویر کشیده می شود، تمایل به تعمیر غذاهای دریایی مدرن دارد، و یا مراقبت از یک غذای آرام با یک خوراک و یا یک لباس های ساده و یا یک لباس های زنانه.

اخلاق زیست محیطی: تعارض، انسجام و همزیستی

پیام عمیق تر گنلی نه تنها از طریق مناظر آرام بلکه از طریق اختلال شدید طبیعت، بلکه شبیه سازی زیست محیطی استودیو است، Nausica] از جنگل های سنتی که دره از طبیعت پنهان شده اند، جلوگیری می کند؛ و Prin mononoke [F3:3)، کشف پیامدهای گسترده ای از طبیعت انسانی است که از نظر خشونت های مخرب و غیر مادی آن استفاده می کند.

مونونوke بی رحم این درگیری را با امتناع از ارائه یک قطعنامه مداوم، نبرد بین بانوی Eboshi و خدایان جنگل که به همراه چشم های بی نظیر به عنوان یک داستان سرایی ساده است، عمیق می کند؛ او کار شرافتمندانه ای برای پلنگ و کارگران جنسی سابق فراهم می کند، و نماد خدا کار بی نظیری است که اغلب به تماشای یک روح و استفاده از حیوانات خانگی که به طور کامل وابسته به آن هستند، اما هیچ گونه کار نمی کنند.

Animism، Folklore و دنیای روح روستایی ژاپن

تصویر نفس انگیز گنلی از طبیعت و زندگی روستایی را نمی توان به طور کامل مورد قدردانی قرار داد (با درک ریشه های عمیق خود در ناهنجاری های ژاپنی و باور مردم، استودیو از یک محصول دوران کودکی (FLT:0ykai) به طور مستقیم با توجه به این که چگونه یک نماد باستانی خود را اختراع کرد، و افسانه های روستایی که پیش از ژاپن مدرن را به نمایش گذاشت.

در کیهان شناسی فراموش شده ، حمام که Chihiro وارد می شود یک خوراک پیچیده گسترده برای یک آرایه وسیع از خدایان رودخانه، ارواح راش و دیگر است؛ که بازدید از پاک کردن خود را، جهان فیلم به طور کامل در اطراف ایده که همه ویژگی های طبیعی دوچرخه - و یا روح واقعی است که می تواند به شکل روح پاک کردن آن را نشان دهد.

همچنین توجه استودیو به جهان روح به یک فروتنی آرام در برابر نیروهای بزرگتر از فرد تبدیل می شود. داستان شاهزاده کاگویا ، آیاائوگوتا از یک سبک آبرنگ متمایز برای نشان دادن زیبایی ممتاز ماه و شکوفه گیلاس و حومه سبز استفاده می کند، به یاد می آورد که روح انسان در حال بازگشت به یک لحظه بسیار بزرگ است.

کودکی، نوستژی و قلب روستایی گمشده

داستان های گنلی اغلب انتقال از بی گناهی دوران کودکی را به یک آگاهی پیچیده تر نشان می دهد؛ طبیعت و زندگی روستایی مراحل اولیه ای هستند که این درام در آن رخ می دهد، اما کودکان متعلق به یک روستای دریایی هستند که با کمک به یک اتاق غذاخوری واقعی برای نجات روح و طبیعت باز می شود؛ آنها می توانند صدای رودخانه را باز کنند، آنها می توانند با استفاده از دیوارهای قدیمی پرواز کنند، که تنها یک محیط زیست واقعی برای نجات دادن آن است.

این حرفه ای از کودکی خالص است صرفا احساسات نیست؛ آن را نوعی از انتقاد فرهنگی است.در Ponyo ، سازگاری سیل که یک شهر ساحلی را به عنوان یک جرم و مخرب می بلعد، اما همچنین به عنوان یک بازگشت به یک دولت اول که در آن موجودات دریایی باستان در حال حل جاده های مدرن و جلوگیری از آب و گاهی اوقات آن را به عنوان یک جهان بسیار کوچک و خیره کننده است که هنوز هم اجازه می دهد.

خود میازاکی در مصاحبه هایی درباره اینکه چگونه خاطرات دوران کودکی اش از حومه ژاپن در طول سال های پس از جنگ نیاز او را به تصویر کشیدن مناظر روشن و دقیق بیان کرده است، او گفته است، در یک دعوت به طور گسترده ای ذکر شده است، که او یک صحنه از یک شخصیت را به سادگی نگاه کردن به چای یا راه رفتن از طریق یک زمینه، و او توجه کامل در هر چمنزار و انعکاس در این محیط زیست خلاق است که به یک اثر زندگی شهری و زندگی روزمره تکرار می کند، به سادگی یک اثر زندگی روزمره است.

هنر ساخت جهانی: چگونه طبیعت زبان بصری گنلی را شکل می دهد

احترام استودیو به طبیعت نه تنها موضوعی است، بلکه به هر کرۀ انیمیشن آنها حک شده است. پس زمینه های فیلم های گنلی به دقت متراکم و اتمسفر است، اغلب با سطح جزئیاتی که با هنر جادویی گره خورده است، به دقت شکل های عمومی نیست، بلکه با پارس، خوشه های برگ و الگوهای نور گونه های واقعی، علفزارها در الگوهای پیچیده، باید به طور دقیق انعکاس آب، هنگامی که ما را مشاهده می کند، به طور دقیق انعکاس روح واقعی، به این طبیعت، پیوند می دهد.

غذا بخش مهمی از واژگان طبیعی گنلی است و همیشه به اندازه ی زمین گره خورده است.[۱] غذاهای پر زرق و برق و مهربان – بی نظیر و تخم مرغ در صخره های وحشی که به طور گسترده ای از باغ های کوچک نگهداری می شوند، به یاد می آورد که ماهی های گیاهی در آن ها چه می کنند، چه مقدار است؟

طراحی صدا نیز ضروری است. Drone cicadas، زمزمه یک جریان، توده چرخ آب، زنگ زدن یک کرم ابریشم تغذیه بر روی یک برگ mulberry - صدای Ghibli گوش دادن به مخاطب در یک جهان صدای روستایی است که به طور فزاینده ای بیگانه به مخاطبان شهری است. عدم وجود صدای مکانیکی دائمی در این ایده است که هنوز هم یک شکل آرام از زندگی است که به آن اشاره می کند.

واکنش جهانی و پیام جهانی

در حالی که داستان های استودیو گنلی به شدت ژاپنی در تصاویر و نقاط مرجع فرهنگی خود هستند، پیام اساسی در مورد طبیعت و زندگی روستایی با سهولت خیره کننده در سراسر مرزها سفر می کند، موفقیت جهانی استودیو با وجود خاص بودن آن نیست، بلکه به دلیل آن است که جزئیات محلی، هنگامی که با اصالت، به عنوان یک کودک در برلین معرفی می شود، Lagos، بوینس یا Aires می تواند تعجب کند که چگونه یک تصویر هنری سرد را آزاد کند - بدون اطلاع از هر لحظه ای که روح زمین و یا هر چیزی که در مورد آن را می داند.

نفوذ استودیو در تعداد فزاینده فیلم ها و سریال هایی که تلاش می کنند تا زیبایی های برجسته و ظریف و زیبایی را تکرار کنند، آشکار است، با این حال آنچه که گنبولی را جدا می کند، نه تنها زیبایی تصاویر ارزشمند است، بلکه وزن اخلاقی پشت آن را حفظ می کند، فیلم ها ناتوانی در طبیعت فانتزی را ارائه نمی دهند که عاری از درگیری است، آنها نشان می دهند که هماهنگی سخت است، بلکه یادآور می شود که زندگی روستایی و از آن است که می تواند زندگی بی پایان ناپذیر باشد و زندگی بی پایان زندگی می تواند به ما را از آن را به ما را کاهش دهد و زندگی بی پایان دهد.

فلسفه داستان سرایی گنلی طبیعت را نه به عنوان یک مشکل حل شده است (و یا یک منبع برای مدیریت، بلکه به عنوان بافت وجود، میراث استودیو، از تپه های نورد از L1] استودیو، به عنوان یک فیلم ساده، به عنوان یک باغ وحش از باغ های کوچک (FLT 1) به خیابان سیل از [F:2LTPony] [F:3] [FLT3]، امید به یک فیلم های روستایی است.