ریشه های غیرمتعارف فرشته ضرب و شتم! و قلب موسیقی آن

هنگامی که آنگل ضرب و شتم [FLT1] در سال 2010، تعداد کمی از آنها پیش بینی کرده بودند که چگونه عمیقا یک داستان در مورد یک مدرسه پس از زندگی بالا، مقاومت مسلحانه و نبردهای فوق العاده ای ایجاد شده توسط Jun Maeda، Na-Ga، و کلید استودیو بصری در همکاری با P.A.A. Works و Aniplex، بلافاصله پس زمینه ای که به آن اشاره کرد، به یک قطعه موسیقی واقعی تبدیل شد.

نقش محوری موسیقی در فرشته بیتس!

در بیشتر انیمه، موسیقی یک لایه پشتیبانی است – امتیاز که عمل خط یا سرود پاپ را که بر فراز اعتبارات بازی می کند. .Angel Beats! یک کنوانسیون با جاسازی آهنگ های صوتی اصلی به همان شکل از روح خود را نشان داد. طرح پس از زندگی مجاز برای یک گروه واقعی، دختران مرده، یک واحد سه نفره سنگی که توسط هر یک دستگاه ضبط شده بود، به طور قطع موسیقی ماشی، فقط می تواند نشان داده شود.

این رویکرد از یک خلاء به دنیا نیامده است. Jun Maeda قبلا خود را به عنوان آهنگساز و نویسنده قادر به ایجاد لحظات موسیقی اشک آور در رمان های بصری مانند Clannad معرفی کرده بود، به طوری که تصاویر صوتی از Angel Beats] تغییر داده شد! ، او مفهوم بیشتر با ایجاد یک ارکستر دوگانه، بنابراین قطعات موسیقی متن فیلم سازی شده است که به طور مستقیم از دو کاراکترهای جداگانه از آن استفاده می کند.

دانلود موسیقی متن فیلم Girls Dead Monster: More Than a Mythal Band

دختران مرده هیولا یا "گلدمو" از وجود خیالی خود فراتر رفته است تا تبدیل به یک پدیده فرهنگی در دنیای واقعی شود. تک آهنگ های گروه، منتشر شده توسط برچسب Key Soundary، در Oricon و یک داستان اختصاص داده شده به نام Vocalist marina (همانطور که Iwasawa) و بعد از آن اجراهای LiSA (به عنوان Yui) تحویل داده شد تا به طور خاص متهم شوند که طرفداران من نمی توانستند از "Myletic" آهنگ های کوچک " و " آهنگ های "موسیقی "موسیقی" مانند آهنگ های صوتی " آهنگ های صوتی" (مانند آهنگ های کوچک " آهنگ های صوتی" (مانند آهنگ های صوتی "xrowt.

آنچه نقش گروه را به ویژه نوآورانه ساخته بود، روشی بود که فرمول معمول "شیعه موسیقی" را معکوس کرد، به جای اینکه بتهای مشتاق به دنبال ستارهدوم، اعضای هیولای مرده در حال حاضر مرده بودند - به طور معناداری، آنها هیچ مخاطبی فراتر از رفقای خود را از بین نمی بردند، هیچ نشانی برای ثبت نام نداشتند.آنها فقط به غم و اندوه که آنها را به زندگی پس از ناپدید شدن "این کنسرت نهایی" و "من یک فرم ناامیدانه از آن است که یک آهنگ برجسته است، یک آهنگ.

سرودهایی که یک نسل را تعریف کردند

در حالی که دختران مرده هیولا قلب موسیقی در طبقه، تم باز و پایان (با لیا به عنوان لنگر عاطفی عمل می کند که هر قسمت را با فضل melancholic به ارمغان می آورد، سهم این آهنگ ها به کل تاثیر عاطفی آن را به عنوان یک نوار احساساتی هماهنگ می کند؛ به عنوان مثال، اغلب به عنوان یک قطعه هیولا مرده ذکر شده است، اما در واقع یک داستان صوتی است که نشان می دهد که چگونه یک پیام مرکزی از شجاعت مشخص شده است: "Brave Song.

محبوب ترین آهنگ هایی که هنوز بر روی لیست پخش و پوشش های فن جریان جریان غالب هستند عبارتند از:

  • [به من] بگو: روح من، گناهان شما! [Lia] - تم افتتاحیه که پیانو سریع با اشعار در مورد بیداری و خاطرات از دست رفته جفت می شود.
  • [به انگلیسی: FLT:0] [Lia] - یک توپ خداحافظی که بر عزم روح برای حرکت به جلو علی رغم غم و اندوه تاکید می کند.
  • آهنگ من [دختران مرده هیولا / مارینا] - عملکرد صوتی صمیمی که تبدیل به یک تجدید نظر شخصی Iwasawa.
  • «ایچیان هیچ تامارئو» (مطاب ترین گنج من) (LiSA به عنوان یوی) - یک آهنگ قلب در هنگام خروج یوی، ترکیب قدردانی و عشق.
  • "Crow Song" [دختران مرده هیولا / مارینا] - اولین گروه که احساسات انزوا و میل به پرواز فراتر از درد را هدایت می کند.

هر یک از این آهنگ ها برای سیل احساساتی که این سریال ایجاد کرده بود، کوتاه شد، محبوبیت آنها ثابت کرد که مخاطبان فقط به صورت منفعلی یک موسیقی متن را مصرف نمی کنند؛ آنها به طور فعال از آهنگ ها به عنوان وسیله ای برای پردازش غم و اندوه، امید و ایده خداحافظی استفاده می کردند.

چگونه فرشته ضربه می زند! ادغام موسیقی شکل در Anime

پیش از سال ۲۰۱۰، یک سری از موسیقی ها به صورت برجسته ای به صورت جداگانه به نمایش در می آیند و به صورت مستقیم به آن ها می پردازند و به صورت جداگانه به آن ها می گویند: «وَهُمَهُواَهُواَهُمَهُواَهُواَهُمَهُواَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُواَهُوا مَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُواَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُوا مَنَنَهُوا مَ

در سال های بعد، موجی از عناوین شروع به ترکیب آهنگ های اصلی و احساسی کرد؛ به جای آنکه به عنوان اهدافی از آن استفاده شود، آهنگ های فوق العاده ای به نام FLT:1، به عنوان یک مدل موسیقی متن و آهنگی که در آن ساخته شده بود، باز شد؛ در جایی که عمل بازی تبدیل به یک پیام نهایی برای عزیزان شد (ایده هایی که من قبلاً به آن اشاره کردم).

Fusion of Action، Comedy و Tear-Jerking Melodies

یکی دیگر از جنبه های پیشگامانه این بود که موسیقی فعال شد.[۱۰] [۳] آنگل ضرب و شتم! [۱۰] می تواند از یک نوار قهوه ای به عنوان یک عنصر صوتی آرام به عنوان یک پیام صوتی بدون از دست دادن صدا، آهنگ های خود را با وضوح بالا ببرد: "شما و دشمنان" با انرژی سرکش که احتمالا مقاومت را شبیه سازی می کند، منفجر شد، در حالی که به عنوان یک پیام صوتی که خود را از طریق آن استفاده می کند، به وضوح روشن می کند.

چشم انداز عاطفی: موضوعات زندگی، مرگ و رستگاری

در هسته آن، آنگل ضرب و شتم! مدیتیشن در مورد مرگ ناعادلانه و جستجو برای تحقق است.هر شخصیت در SSS (بعد از جنگ پیش از مرگ) جوان، اغلب در شرایطی که توسط بی رحم و رویاهای شکسته مشخص شده است، روایت به آرامی این پشتها را خنثی می کند، و هر وحی همراه با حافظه ی طولانی است - به طور مستقیم نمی تواند به یاد ماندنی موسیقی عاطفی خود را از طریق آهنگ های مکانیکی خود را به این معجزه ی او را بشنود.

ترانه ها به عنوان Metaphors برای پذیرش

تجزیه و تحلیل Lyrical به این دلیل است که این آهنگ ها به سختی ضربه می زنند (CLT Song) از پرنده ای صحبت می کند که بدون هیچ مقصدی به طور بی پایان پرواز می کند – استعاره ای برای ارواح سرگردان که قادر به پیدا کردن صلح نیستند (My Song) یک شعر ناخوانده است که حتی اگر کسی گوش ندهد، که به معنای واقعی کلمه ای است که آهنگی از آن استفاده می کند.

واکنش های بینندگان و تولد یک جامعه عاطفی جهانی

تاثیر عاطفی آنگل ضرب و شتم به مخاطبان ژاپنی محدود نشد، طرفداران بین المللی سیل در انجمن های مشترک، آپلود فیلم های واکنش، و مجموعه های بی شماری از آهنگ های فن، و هماهنگ سازی موسیقی: مجموعه ای از نظر های صوتی تنظیم شده است که نشان می دهد "ad anime" لیست، اغلب در کنار [F:2Cl] پس از داستان پایدار [F4] [F4] آمده است.

میراث پایانی فرشته ضرب و شتم! در موسیقی Anime Genre

در طول یک دهه بعد، آنگل ضرب و شتم یک نقطه مرجع برای چگونگی ادغام موسیقی اصلی به روایت نه به عنوان یک پس انداز تبلیغاتی بلکه به عنوان یک ستون بار تحمل کننده است؛ سری تحت تاثیر قرار دادن یک نسل از آهنگساز و کارگردانان که در حال حاضر به نظر می رسد "موسیقی" به عنوان یک ابزار قابل توجه برابر یا عمل است [Fiv] زمانی که آنها را به عنوان یک نمایش داده شده است.

میراث تجاری به همان اندازه مهم است. [فرشتگان] موسیقی اصلی، آلبوم هیولا دختران مرده نگه داشتن ضرب و شتم! موسیقی متن موسیقی متن موسیقی و چندین تک آهنگ مشاهده شده اند به طور مداوم تجدید نظر و وینیل فشار رویدادهای زنده، مانند "فرشتگان باقی مانده است که مجموعه های ویژه زنده مانده است [و] در کنسرت موسیقی و آهنگ های موسیقی به سرعت یک اثر واقعی به فروش می رسد.

سفر لیSA از نبرد پس از مرگ تا Stardom جهانی

شاید قابل مشاهده ترین قطعه از میراث نمایش، کار لیگل (KeLT) است، به عنوان صدای آواز YuLT2 در حالی که هنوز یک هنرمند برجسته است، او "هندگان و دشمنان"، "Little Braver"، و "Ichiban No Takaramono" تحت پرچم هیولا مرده او را به طور عاطفی متهم تحویل صنعت توجه و [F] به زودی یک نام واقعی را در H2 نشان می دهد:

نام کتاب The Indelible Mark on Physical Story

آنچه آنگل ضرب و شتم! [FLT1] در نهایت ثابت کرد که موسیقی می تواند گفتگوی نهایی شخصیت باشد، زمانی که کلمات کافی نیست، ایجاد کرد که یک گروه داستانی می تواند بینندگان را سخت تر از هر تک آهنگ دراماتیک صدا کند، و آهنگ درست در لحظه مناسب می تواند یک کنش فوق العاده را به یک اکتشاف عمیق از مجموعه انسانی تبدیل کند و ترس از ادامه دادن به آهنگ های رسمی و تاثیر آن، و مایل به آن، و مطمئن بودن آن، به یک داستان و اطمینان از آن.