تاریخچه انیمیشن توئی و اصول پیدایش آن

تولد یک خانه انیمیشن

انیمیشن توئی از خلاء ظهور نکرد.در اواسط دهه 1950، صنعت فیلم ژاپن تحت سلطه استودیوهای زنده-کار زنده مانند شوچیکو، توهو و Daiei بود که ویژگی های انیمیشن نادر، گران و اغلب از ایالات متحده یا اروپا وارد شده بود - Kozo Nihimura، هیرشیموتو، و تولید گسترده ای از استودیو دیزنی به طور مستقیم به عنوان یک فیلم بزرگ به شرکت سازنده قادر به ساخت یک شرکت بزرگ از یک شرکت سازنده فیلم های بزرگ از شرکت دیزنی به ساخت یک شرکت سازنده.

از ابتدا، بنیانگذاران درک کردند که کیفیت پایدار نیاز به یک محیط ساختار یافته دارد. [۱] آنها استعداد بالایی را از استودیوی Nihon Doga و جاهای دیگر، از جمله Yasuji Mori، که تبدیل به یک طراح افسانه ای و شخصیت طراح، و Akira Daikuhara، مدیر آینده از چندین ویژگی های اولیه، استودیو سرمایه گذاری شده به شدت در آموزش، یک سیستم کارآموزی که هر جنبه از ساخت و ساز هنر را به شکل رسمی و ساخت یک دوربین باور داشت.

زمینه پس از جنگ جاه طلبی های توئی را شکل داد، ژاپن اقتصاد و هویت فرهنگی خود را بازسازی کرد و سینما یک شکل اولیه سرگرمی بود. دیزنی Snow White و هفت کوتوله سرمایه گذاری در فیلم سازان فنی و Bambi (1942] پس از ساخت فیلمبراساساساساساساساسه های صنعتی ژاپنی، و فیلم سازان فنی، به عنوان یک انیمیشن های پیچیده و شبیه سازی های فرهنگی خود را مشاهده کردند.

اصول پیدا کردن: بیش از Slogans

چهار اصل که توئی را از روز اول هدایت می کردند – خلاقیت، کیفیت، نوآوری و دسترسی – اظهارات تزئینی نبودند.آنها از طریق تصمیم گیری های استخدام، تخصیص بودجه و فرآیندهای بررسی دقیق اجرا شدند. بیایید بررسی کنیم که چگونه هر اصل ترجمه شده به عمل بتن در عملیات استودیو.

خلاقیت خلاقیت

توئی نویسندگان و کارگردانان خود را تشویق کرد تا داستان های اصلی یا سازگاری تازه ای از فولکلور و ادبیات را توسعه دهند، نه صرفاً کپی کردن مدل های غربی، این منجر به کار هایی مانند پیندا و مار سحر و جادو که حتی یک داستان داستان جدید را در میان نویسندگان سبک چینی ایجاد می کرد، و بعد از آن، مانند [F:2Sally جادوگر بحث می کرد که اغلب به دنبال یک طرح کلی از داستان های متنوع بود.

کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت کیفیت

کیفیت در توئی به معنای هر فریم با یک استاندارد هنری بالا آشنا شد. استودیو یک تیم کنترل کیفیت اختصاصی را حفظ کرد که نقاشی های اصلاح آناتومی، سازگاری رنگ و بیان عاطفی را بررسی کرد، اگر صحنه ها کوتاه شدند، حتی اگر به معنای بیش از بودجه های اولیه باشد، برای کل توالی های مختلف برای درمان چندین بار قرمز برای دستیابی به شهرت مطلوب در طراحی صوتی و همچنین به عنوان آهنگ های اصلی برای کیفیت موسیقی و فیلم های توزیع صوتی، غیر معمول بود.

نوآوری نوآوری نوآوری

نوآوری به عنوان یک وسیله برای افزایش داستان سرایی دنبال شد، نه به عنوان یک پایان در خود، Toei یک انتخاب اولیه از دوربین های چند سیاره ای بود که صحنه های متحرک را به یک حس قانع کننده از عمق، مهندسان استودیو به طور نزدیک با سازندگان برای انطباق تکنولوژی برای گردش های کاری ژاپنی کار می کردند.در دهه 1990، استودیو انتقال به رنگ دیجیتال و ساخت پالت، اجازه داد تا به تازگی به سرعت در خط لوله 3G 2 به عنوان تغییر بیشتر در ثانیه.

دسترسی

دسترسی به معنای ساخت انیمیشن برای همه، نه فقط کودکان یا طرفداران اختصاصی.toei داستان های با موضوعات جهانی - دوستی، عدالت، ماجراجویی - در حالی که حفظ تفاوت های فرهنگی ژاپنی نیز استراتژی بین المللی را هدایت کرد: استودیو به طور فعال به دنبال صادرات نمایش آن، اغلب تولید چندین زبان و تنظیم محتوا برای حساسیت محلی بدون از دست دادن یکپارچگی روایت نیز به نظر می رسد پیچیدگی و حتی مطمئن شده است که همه چیز را به عنوان یک طرح جدید است.

ویژگی های اولیه

اولین ویژگی Toei {{FLT:0}} از White [FLT=LT==1958] که به عنوان Hakujaden شناخته می شود یک پروژه تاریخی است که بیش از 13،000 نفر از کارکنان به اجرای 1.5 ساعت آن کمک می کنند، و اولین ویژگی انیمیشن کامل ژاپنی را که نیاز به ساخت یک فیلم چند نفره دارد، ترکیب می کند.

پس از آن، توئی رشته ای از ویژگی های تأثیرگذار را منتشر کرد.[۱۰] پسر جادویی (1959) توالی های حرکتی پویا را نشان داد، نقاشی بر تکنیک های سنتی تئاتر ژاپنی برای مبارزه با رقص شناسی آن، یک فیلم کوچک و روشن شاهزاده بزرگ (1960] اقتباس شده [FLT4Jour] به غرب [نسخه ی رنگارنگ] که او با یک رنگ موسیقی واقعی و نشانه گذاری شده است.

این ویژگی ها همچنین به آموزش نسلی از آنارشیست ها که بعدها صنعت انیمه را تعریف می کردند، هیائو میازاکی و Isao Takahata، بنیان گذاران آینده استودیو گنیلی، هر دو در Toei در دهه 1960 به عنوان یک هنرمند در میان Gulliver] سفر که بعدها در آن ها به طور کلی تکنیک های بصری به کارگردانی در SunLT2.

دانلود فیلم Domination از دهه 1960 تا 1990

در حالی که تلویزیون در خانواده های ژاپنی قرار گرفت، توئی از خط لوله تولید خود استفاده کرد (FLT 2: Sly بینندگان پاسخ داد:0Wolf Boy Ken (1963) یکی از اولین مدل های تلویزیونی بود، اما آن را به صورت پنهانی به عنوان یک جادوگر پاسخ داد.[۳][۳][۳][۳][۳][۳][۳][۳][۳][۵][۵][۳][۳][۳][۵][۳][۳][۳][۲][۵][۵][۳][۲][۳][۵][۲][۲][۲][۲][۲][۵][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۳][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲

در سال های اخیر، [[مسلط]]، [[رده:]]، [[رده:رده:]]، [[رده:رده:]] و [[رده:رده:]]، [[رده:رده: [[رده:رده:]] و [[رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده

دهه ۱۹۸۰ توسط توپ اژدها تعریف شد، که تبدیل به یک پدیده جهانی شد، مبارزه با انرژی بالا و تحولات شخصیت تبدیل به یک قالب برای یک جعبه فیلم سازی شد؛ Toei حفظ سازگاری قابل توجه در صدها قسمت از داستان، یک شاهکار تنها به دلیل آموزش دقیق استودیو و سیستم های کیفیت متمایز 1990.

Super Robot و Mecha Legacy

نفوذ توئی بر روی ژانر mecha نمی تواند بیش از حد مشخص شود.[۱۰] [FLT: ۱] مفهوم یک ربات غول پیکر را که توسط یک قهرمان خلبان شده است، با سلاح های نمادین مانند راکت Punch و شرکت های عکس برداری شده توسط پستان، این سری توسط [F:2] مازر بزرگ [۳] تامین مالی شد، که هنوز هم می تواند به ساخت یک مدل تولید بزرگ (۱۹۷۵) و ربات ها:

ژانر سوپر ربات همچنین به عنوان وسیله ای برای درس های اخلاقی خدمت می کرد. قسمت ها اغلب با قهرمان منعکس کننده اهمیت شجاعت، کار تیمی و محافظت از ضعیف به پایان می رسید.این ابعاد اخلاقی نشان می دهد قابل قبول برای والدین و مربیان، گسترش مخاطبان خود را. Grendizer [LT:1، به ویژه وضعیت نمادین در جهان عرب پس از پخش شدن در سال 1980 و تنظیم موضوعات مختلف خشونت و سازگاری با مخاطبان آن.

دختران جادویی و شوجو تکامل

[به طور کلی جادوگر شروع به همه چیز، اما توئی فرمول را با عسل [1973)، که ترکیبی از عمل، توالی های تحول و یک قهرمان زن قوی بود، نشان قابل توجه برای تحولات سریع آن بود، که تبدیل به یک ژانر اصلی از آن شد؛ و سپس یک گروه تولید کننده غول پیکری از شخصیت های کوچک، و خیره کننده آن، و جذاب بود:

دختر جادویی توئی نیز به صورت بصری تکامل یافته است. [۱] سریال های اولیه از انیمیشن محدود برای تحولات استفاده کردند، اما Sailor Moon در توالی های متامورفوز دقیق که نشان دهنده توانایی استودیو برای ترکیب انیمیشن پویا با هنر شخصیت زیبا بود، این توالی ها تبدیل به سنگ های فرهنگی، تجزیه و ارجاع شده بودند که در نسل های دیگر نوآوری های شگفت انگیز به عنوان یک تغییر و تحول در این سبک مردانه ادامه داد.

تکامل تکنولوژی: از Cel تا دیجیتال تا هیبریدی

تعهد توئی به نوآوری در سال 1960 در پذیرش تکنولوژی خود دیده می شود، استودیو پیشگام استفاده از دوربین چند سیاره ای در ژاپن بود، عمق اضافه کردن زمینه ها و ایجاد توهم فضای سه بعدی، این تکنیک، قرض گرفته و اقتباس شده از دیزنی، نیاز به هماهنگی دقیق بین اپراتور دوربین و بخش انیمیشن به آی تی ای مهندسین ساخت چند سیاره ای خود را که اجازه کنترل بیشتر و جدا کردن حرکت دوربین و جدا کردن را می دهد.

در دهه 1970 و 1980، استودیو با تکنیک های انیمیشن محدود برای قرار دادن بودجه های تلویزیونی در حالی که حفظ جذابیت بصری، Toei یک سیستم از فیلم های قابل استفاده مجدد را توسعه داد، به ویژه برای توالی های تحول و حملات ویژه، که به سازندگان اجازه می داد تا انرژی خلاق خود را در لحظات کلیدی داستان متمرکز کنند، گاهی اوقات به عنوان هزینه کاهش، در واقع نیاز به برنامه ریزی دقیق و طراحی مجدد است که از توالی های یکپارچه در داخل صحنه های داستانی استفاده می کنند.

انتقال دیجیتال 1990 یک تعهد بزرگ بود. توئی در سیستم های رنگی و ترکیب سازی کامپیوتری سرمایه گذاری کرد، کارکنان خود را آموزش می داد تا بدون از دست دادن زیبایی شناسی دستی، استفاده کنند. استودیو به تدریج انیمیشن را از بین برد، با آخرین سری های مبتنی بر کرفس در اوایل 2000 فیلم هایی مانند One Piece: پایان دادن به نور اولیه، و همچنین به نمایش گذاشتن زمان های پویا برای کاهش اثرات ویرایش دیجیتال، و همچنین سیستم های دیجیتال.

امروزه، توئی از یک خط لوله هیبریدی استفاده می کند که در آن انیمیشن کلیدی 2D توسط 3D پس زمینه و اثرات CGI برای صحنه های بزرگ در مقیاس بزرگ تقویت می شود. نتایج در ] توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ توپ ( Broly) قابل مشاهده است؛ که در آن توالی های مبارزه از حرکت های دوربین مایع 3D استفاده می کنند در حالی که حفظ شخصیت بیان هنر نیز در حال بررسی نوآوری تولید است - اما به طور مستقیم از کیفیت داستان عملی آن استفاده نمی کند.

گسترش جهانی و تاثیر فرهنگی

در سال ۱۹۸۰، «تِ» و «تَدْ» و «مَلَهُ» و «مَلَهُ» به «مَهُمْهُ» و «مَهُوا» اشاره کرد و در آن زمان، «مَهُوَهُوَهُ» و «مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُ» (وَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَه

ماه به طور مشابه برای بازارهای متعدد محلی بود، تبدیل شدن به یک نمایش تعریف برای نسل کامل از دختران در سراسر جهان است. سری در بیش از 40 کشور با محتوای سازگار که برخی از منابع فرهنگی ژاپنی را حذف کرد، اما حفظ روایت اصلی دوستی و استراتژی محلی توئی عملگرایانه است: آنها با حفظ دقت کار می کردند تا از طریق آنها را به نمایش بگذارند که برخی از ویژگی های محبوب و گاهی اوقات ویژگی های آن را حفظ کنند، و ویژگی های اصلی را به آنها را نشان می دهند، و ویژگی های اصلی را به آنها را حفظ می دهند.

توئی همچنین بازارهایی را در مناطقی که اغلب توسط سایر استودیوها نادیده گرفته می شوند، ایجاد می کند؛ شبکه های توزیع قوی در خاورمیانه، آمریکای لاتین و آسیای جنوب شرقی، مانند Grendizer]، که دارای منابع گسترده ای از زبان های عربی است، که تحت نام [F:2Greizer [F3] پخش شده و یک نسل از هنرمندان بزرگ پخش شده است: یکی از منابع گسترده ای که به آن استفاده می کنند.

میراث نهایی: چرا تای هنوز اهمیت دارد

بیش از شش دهه پس از تاسیس آن، انیمیشن توئی همچنان یک نیروی غالب در صنعت سرگرمی جهانی است؛ کتابخانه آن شامل برخی از ارزشمند ترین خواص فکری در جهان است: یکی از قطعات سود آور به تنهایی میلیاردها دلار از طریق پخش تلویزیونی، فیلم، فیلم ها، و بازی های ویدئویی به تولید فصل های جدید و فیلم های تجاری (در سراسر جهان به دست آورد.

اما میراث توئی نه تنها تجاری است، بلکه سازندگان استودیو آموزش دیده اند که به استودیوهای دیگر، از جمله بنیان گذاران استودیو گنibli، از راه های فنی و مکانیکی خود، از صحنه های Wachowski (که به ToFLT اشاره کرد:0Speed Racer به عنوان یک نفوذ] الهام گرفته اند، برای مبارزه با سازندگان بی شمار در ژاپن و خارج از کشور، [Forii] که از آن به عنوان یک موقعیت بصری (F2:5LT2) نقل و تبدیل (r2) استفاده می کنند [Foring.

چهار اصل بنیادی – آزادی، کیفیت، نوآوری، دسترسی – هنوز در قلب هر پروژه قرار دارد – آنها تصمیم گیری هایی را برای مخاطبان هدایت می کنند که چگونه بودجه را اختصاص دهند و چگونه به بازار جهانی برسند – توانایی Toei برای تکامل در حالی که ماندن در حقیقت با ارزش های اصلی آن یک درس در استراتژی کسب و کار بلند مدت است.