یوشییوکی تامینو به عنوان یکی از مهمترین کارگردانان تاریخ انیمیشن ژاپنی است که اغلب به نام "پدر واقعی ربات" شناخته می شود، بدن او از کار در طول پنج دهه گسترش می یابد و شامل مجموعه ای از برجسته است که داستان سرایی Mecha، توسعه شخصیت و جهت بصری را از ناامیدی فاجعه بار از اسپیس فرار Ide] به طور مداوم به داستان های حرفه ای پیچیده از کیف پول و حرفه ای از آن دست می دهد.

ساخت یک مدیر چشم انداز

مسیر تامینو به افسانه انیمه در مدرسه انیمیشن آغاز نشد، بلکه در دنیای خشن و فرو ریختن تولید تلویزیونی 1960s، پس از مطالعه فیلم در کالج هنر دانشگاه نیتون، او به بودجه های تولیدی موشی پیوست، استودیو تاسیس شده توسط Osamu Tezuka، او در اوایل تلویزیون مانند Astro Boy] کار می کرد [F1] و تجربه خلاق [FLT: D3] و داستان های محدود به عنوان یک داستان های هنری.

اولین شکست بزرگ او به عنوان یک مدیر سریال با سوپرمان زمبوت 3 (1977)، یک نمایش سوپر ربات که در حال حاضر بذر از موضوعات آینده خود را حمل کرد، اگرچه این سریال یک دید غول پیکر را نشان داد که در نهایت با معرفی تلفات غیر نظامی، ابهام اخلاقی، و یک قوس تکان دهنده نهایی که قهرمانان از آن دور می ترسند و به عنوان یک چشم انداز تجاری از همه چیز قربانی، در نهایت، در نهایت، آن را به عنوان یک جهان غم انگیز تبدیل می کند.

در طول این دوره اولیه، تأثیرات هنری تامینو به شدت بر فیلم های جنگی زنده، سینمای موج جدید کارگردانانی مانند Akira Kurosawa و انرژی خویشاوندی تصویر کلاسیک Mecha به زودی این سنتز تکنیک سینمایی و طراحی متمرکز تصویرسازی را به کار خود بر اساس، احساس tactile که آن را جدا از سبک غول پیکر تر می کند، نشان می دهد که او به زودی یک سبک مکانیکی را تجزیه می کند: به زودی متوجه شد: "تامو"

تولد چمدان های موبایل Gundam و انقلاب واقعی ربات

در سال 1979، تامینو با طراح مکانیکی Kunio Okawara و طراح شخصیت یوشیکازو یاوهکو همکاری کرد تا Suit Gundam را با نام "Gunboy"، این سریال به عنوان یک درام جنگ جدی در فضا، شامل روبات های غول پیکر که سلاح های نظامی تولید انبوه بودند، نه ابرقهرمانان اولیه، بلکه فیلم های کوچک و پراکنده را نیز با کیفیت فیلم های فرهنگی پایین پخش کردند، و حتی با کیفیت پایین پخش فیلم های فرهنگی و فیلم های پخش شده بود.

نوآوری اصلی Gundam (FLT:0) ژانر ربات واقعی بود که تامینو اساساً بر خلاف یک انیمه سوپر ربات تعریف کرد که در آن یک قهرمان تنها یک ماشین منحصر به فرد و تقریبا جادویی، Gundam ارائه لباس تلفن همراه به عنوان سخت افزار نظامی - اثبات شده به معیوب، محدود توسط سوخت و مهمات، توسط خلبانان که می تواند خونریزی، و وحشت، و سلاح های داستان سرایی واقعی، در حالی که سلاح های داستان سرایی جدید بود، و نه سلاح های داستان سرایی، و نه یک افسانه ای که تاکید کرد.

جدول زمانی جهانی قرن که تامینو ساخت یک جعبه شنی غنی از درگیری ایدئولوژیکی بود.[۱] فدراسیون زمین و اصلی بودن Zeon به سادگی خوب در برابر شر نبود؛ هر دو طرف مرتکب جنایات شدند و روایت بارها توجیه خشونت را به نام استقلال یا بقا مورد سوال قرار داد: این پس زمینه ژئوپولیتیک به جهان Gundam یک بافت متراکم، تقریبا بافت فشرده، طرفداران ادبی را به تجزیه و تحلیل تاریخ واقعی آن، تأثیر جدی جنگ جهانی را می داد.

دیدگاه هنری: طراحی Mecha و داستان سرایی بصری

چشم مدیر تامینو اولویت بندی وضوح و وزن در توالی های عمل را بر عهده داشت.او کارکنان خود را به منظور تنظیم لباس های تلفن همراه به عنوان بزرگ، ماشین های چوب، با استفاده از شات های کم و حرکت دوربین پویا برای فروش مقیاس، "Gundam از زمین" ضربه زده در اعتبارات باز نه تنها یک تصویر قابل توجه است؛ آن را به زور انتقال ماشین و نمایش دقیق داستان، مانند تام برجسته، به عنوان نشانه های دقیق داستان، به عنوان یک داستان اشاره می کند.

طراحی رنگ همچنین نقش مهمی در زبان بصری خود ایفا کرد. طرح عمدتا سفید، آبی، قرمز و زرد از Gundam اصلی، ساخته شده توسط Okawara، یک خروج عمدی از خطوط سلاح های فلزی تیره و فلزی واحدهای دشمن بود، این باعث شد که دستگاه قهرمان به عنوان نماد امید ایستادگی کند، در حالی که رنگ های متنوع Zeon’s تلفن همراه - تایید سبز II، فرمانده کل آبی - اصرار بر این سیستم های عملکردی تام بی واسطه ای که به نظر می رسد و عملکرد خود را به نظر می رسد.

فراتر از mecha، سبک بصری تامینو اغلب تصاویر نمادین را در Space Runaway Ideon 1980، ماشین عنوان به تدریج از یک نبرد دفاعی به یک نهاد درخشان و ترسناک که منعکس کننده لحظات روانشناختی خدمه است - یک گربه کیهانی به تدریج از یک تکنیک درخشان از سحر و جادو استفاده می کند، هرگز با استفاده از یک تصویر برداری بصری درخشان از یک تصویر برداری تصویری که هرگز با استفاده از یک داستان های بصری و ترسناک در اوایل دهه 1980، به طور کامل، به طور کامل، از یک داستان های بصری، از یک داستان های خنده دار، به طور غریزی، به طور کامل، به طور کامل، به طور غریزی، به طور غریزی، از یک داستان های بصری، به طور کامل، به طور کامل، از یک داستان های ترسناک، از یک داستان های بصری، از یک داستان های ترسناک، از یک داستان های ترسناک، از یک داستان های بصری، از یک داستان های بصری، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های ترسناک، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های خنده دار، از یک داستان های بصری، از یک داستان های بصری، از یک داستان های

عمق روایت: جنگ، اخلاق و وضعیت انسانی

داستان های تامینو بر پایه ای از شک و تردید عمیق به اقتدار و ماشین آلات جنگ ساخته شده است.او به طور مداوم رمانتیک بودن نبرد را با نشان دادن هزینه های آن از بین می برد: خانواده های شکسته، آسیب روانی و فرسایش هویت شخصی.در حماسه Gundam، قهرمان Amuro Ray به عنوان یک نیروی غیر نظامی بی میل به مبارزه و به تدریج تبدیل شدن با PTSD و درگیری بی سابقه انسان در کودکان و نوجوانان مجبور به مقابله با این درگیری های مغزی و نوجوانان شد.

و در دوران جنگ جهانی دوم، از این رو، از آن پس از حمله هوایی و زندگی در یک کشور شکست خورده، سخن می گوید؛ او به طور غریزی درباره اینکه چگونه جنگ به او آموخت که "قدرت های خود را در برابر نوروحرام و سیستم های قدرت به طور اجتناب ناپذیر از این موضوع از طریق تمام کارهای خود استفاده می کند، سخن گفته است: "در جنگ های جوان [F2] [F2]

روایت های تامینو نیز اغلب به بررسی فروپاشی زیست محیطی و هابگی بشریت (FLT:0) استورا نبرد دانبine (1983)] قهرمان خود را به جهان فانتزی قرون وسطی Byston Well منتقل می کند، جایی که توسعه mecha حشره مانند mecha سوخت توسط یک قدرتura سرعت تخریب طبیعت را تسریع می کند.

شخصیت های پیچیده و “تامینو کشتن”

شاید هیچ جنبه ای از نوشتن تامینو بیشتر از تمایل او برای کشتن شخصیت های اصلی صحبت نشود، گاهی اوقات در شروع یک مد خیره کننده. جوامع فن اصطلاح "تامینو کشتن" را برای توصیف این لحظات، اما عمل صرفاً ارزش شوک واقعی نیست.مرگ در یک سری تامینو به عنوان گسترش جنگ های واقعی خود: ادعا می کنند زندگی بدون پیش بینی، و بدون هیچ گونه روایت و نفرت انگیز از آن ها باید از مرگ واقعی خود را تغییر دهند.

این رویکرد به اوج خود در فرار فضایی (IdeLT) رسید: ، نتیجه فیلم 1982 که یکی از سخت ترین فینال ها در تاریخ انیمه باقی مانده است، بدون خراب کردن جزئیات آن، اوج فیلم، مفهوم قربانی را به یک کیهانی شدید، ترک مخاطبان با تقریبا معنوی - که هنوز الهام بخش طبیعت عاطفی از مرگ و میر است، اما به عنوان یک داستان ناامید کننده از مرگ و میر است.

فراتر از Gundam: Ideon، دانبین و تبدیل A

در حالی که Gundam بر بخش زیادی از فیلم برداری تامینو سایه می کشد، کارهای دیگر او برای درک دامنه هنری کامل او ضروری است. RunSpace Ideon سهام داستان سرایی مراچا را به یک هواپیمای متافیزیکی افزایش داد، بررسی محدودیت های نفرت و احتمال فراتر رفتن.

نبردهاورا دانبine [FLT1] یک همجوشی جاه طلبانه از فانتزی و منچا بود، آوردن اخلاق ربات واقعی به قلمرو شوالیه ها و سحر و جادو [FLT] نبردهای شبحی، طراحی شده توسط یوتواکا Izubuchi، حرکت با ظرافت عجیب و غریب، و غریب و انتقاد مداوم از نظامی یکپارچه [و] ادامه داد که مفاهیم جنگ بین ستاره ای را به کار می برد (Isoy).

پس از یک دوره مبارزه شخصی و حرفه ای، تامینو به حق رای Gundam با یک Gundam (1999) بازگشت، یک سری که بسیاری از آنها شاهکار بالغ خود را در آینده ای دور که تکنولوژی زمین به یک سطح اوایل قرن بیستم و یک تهاجم نظامی گرایانه ماه، به طور سیستماتیک تهدید به منحنی سلاح های ارگانیک آن، که به نظر می رسد، به طور مستقیم تاکید می کند.

میراث و نفوذ در انیمه مدرن

{{1 ] {وَهَ } سایه یوشیوکی تامو در کل رسانه بزرگ شد [[[[[[۱]] {FLT:2. [ } {FLT:2.Pat کار] [FLT3] ، ، code Geasstive :5] و ایده های بیشمار برای فروش ابزارهای نفوذی که به جای آن ها به طور مستقیم به عنوان یک اسباب بازی های نا امید به عنوان یک اسباب بازی های نفوذی هستند.

تاثیر او بر طرف تجاری به همان اندازه روشن است. [۱۰] [۳] [۳] به یک امپراتوری چند میلیارد دلاری که در آن مجموعه تلویزیونی، فیلم ها، بازی های ویدئویی، رمان ها و خط کیت مدل نمادین Gunpla رشد کرده است، بیش از یک موفقیت تجاری، قدرت اقامت Gundam ثابت می کند که یک جهان شگفت انگیز است [و] می تواند یک داستان عمیق را در مالکیت تام G5 ایجاد کند.

دانشمندان فیلم و رسانه به طور فزاینده ای خروجی تامینو را به عنوان یک لحظه محوری در تاریخ انیمیشن، شبیه به موج جدید آمریکایی از سینمای علمی تخیلی، تمایل او برای مقابله با مخاطبان با ناراحتی - نشان می دهد که پیروزی می تواند احساس شکست و قهرمانان عمیقا ناقص - و در معرض واژگان عاطفی یک انیمه 2021 عمومی، یک رژیم بحث کرد که چگونه تصویر تاریخی ژاپنی "هنوز تغییر داده شده است.

پایان نامه های مدیر

تامینو یک شخصیت آسان برای رمانتیک سازی نیست، او آشکارا از کار خود انتقاد کرده است، توصیف برخی از ورودی ها به عنوان شکست، و گرایش های کمال گرا او را به شهرت برای روابط فرار با کارکنان و بازیگران صدا به دست آورد، با این حال همان هاردی است که جهان خود را به شدت واقعی است.او از رفتار مخاطبان جوان خود به عنوان مصرف کنندگان ساده امتناع کرد؛ او نوشت برای آنها برای احساس بزرگترین هوش انسانی و غم و رنج و رنج و شاید با این خطر است.

تضادهای درون شخصیت تامینو نیز روایت های او را تغذیه می کردند، خشم نسبت به سیستم های فاسد با یک مناقصه، تقریباً ناامید کننده برای کودکان برای ساختن یک فردای بهتر، چشم انداز آخرالزمانی ای از ایدئون و صلح ملایم و آرام تبدیل یک Gundam توسط همان مرد در نقاط مختلف زندگی خود تصور می شد، هر یک بیان ضروری از طرفداران پیچیده برای باز کردن روح و روان شناسی، می تواند بگوید که صلح آرام از تبدیل یک روح و روان شناس چه چیزی است که می تواند به بررسی پیوندهای جنگی باز باشد.

نتیجه گیری

یوشیوکی تامینو در نقش های کلاسیک فراتر از اختراع ژانر است (شاید نشان دهد که تصویر متحرک می تواند وزن حافظه تاریخی را حمل کند، که یک نمایش غول پیکر می تواند یک میانجی گری در اخلاق خشونت باشد: تامLT 2: و تلویزیون تجاری می تواند به طور عمیقی بیانات شخصی را اجرا کند.