داستان سرایی انیمه خود را از طریق ظرفیت قابل توجهی برای لایه سازی معنی در زیر سرگرمی سطح متمایز می کند. توالی های مبارزه متوسط بیش از نمایش رقص تنظیم شده را ارائه می دهند؛ آنها به عنوان انفجار متمرکز استعاره بصری عمل می کنند که آشفتگی داخلی، تعارض فلسفی و اضطراب فرهنگی را به عنوان یک شخصیت خراب می کند، یک تحریک کننده اغلب چیزی را به مراتب سنگین تر از آشکار کردن برخورد فیزیکی بیان می کند - می تواند بلافاصله یک حرکت عاطفی را به عنوان یک حرکت از خود مشاهده کند، و یا دیدن یک نگاه کردن یک حرکت به ارث می کند، و یا دیدن یک نگاه کردن یک نگاه کردن یک نگاه کردن یک حرکت، و یا دیدن معماری نمادین، هنگامی که می تواند یک ضربه، به طور مستقیم از آن را نشان دهد.

عملکرد دوگانه مبارزه: اسپکتیک به عنوان زیر متن

تجزیه و تحلیل فیلم متعارف اغلب "اقدام" را از "دمو"، درمان توالی های انفجاری به عنوان مواد متقابل بین گفتگوی معنی دار، آنشی به طور مداوم این مرز را تخریب می کند. رویارویی فیزیکی تبدیل به مکالمه می شود، زمانی که دو رقیب درگیر می شوند، آنها صرفا تلاش برای شکست دادن یک بیانیه دیگر نیستند؛ آنها از طریق زبان اعتصابات ارتباط برقرار می کنند، دفاع از باورهای خود با شخصیت A ممکن است بهترین حرکت روانی را در هر یک سیگنال پیشرفت در آن نشان دهد.

این تصادفی نیست.تولید یک انیمه شامل داستان های دقیق است که رفتار را به عنوان نشانه گذاری روایت می کند. مدیران با یک آنارشیست کلیدی همکاری می کنند تا اطمینان حاصل کنند که سرعت و ریتم یک مبارزه منعکس کننده قوس عاطفی صحنه است - یک تبادل آهسته و سنگین ممکن است غم و اندوه را به هم بزند؛ یک سرعت، برش می تواند ناامیدی را منتقل کند.این واقعیت است که یک رژیم می تواند زمان را در یک زمان اکتشاف زندگی کند - اغلب یک لحظه آهسته و یا یک واقعیت را به یک واقعیت تبدیل کند.

Metamorphosis از طریق محاکمه فیزیکی

شاید فوری ترین لایه نمادگرایی در مبارزه با رژیم ارتباط صمیمی آن با توسعه شخصیت باشد، در سری که ده ها یا صدها قسمت را در بر می گیرد، توانایی مبارزه به یک متریک قابل مشاهده از رشد درونی تبدیل می شود، تازه کار که قبل از حریف می لرزید، به سادگی ضعیف نیست؛ دست تکان دادن آنها به خود شک، ترس از شکست و وزن انتظارات زمانی که یک زمین تعیین کننده است، نشان دهنده ی یک پیروزی درونی است، یا پیروزی است.

آغاز و محاکمه توسط آتش

بسیاری از ساختارهای رژیم در اوایل جنگ به عنوان آغاز آیینی، یک قهرمان جوان با یک دشمن بسیار فراتر از سطح خود مواجه می شود و شکست حاصل از آن مجازات نیست، بلکه وحی است که شخصیت را مجبور می کند تا با شکاف بین سازگاری تصویری ایده آل خود و توانایی واقعی آنها مقابله کند. مبارزه تبدیل به یک آینه می شود.

این آغاز نمادین فراتر از لحظه منحصر به فرد شکست گسترش می یابد. قوس آموزش بعدی به عنوان یک سری از جنگ های داخلی به تصویر کشیده می شود. شخصیت های مربی به سادگی تکنیک های جدید را تدریس نمی کنند؛ آنها مفاهیم پیش فرض شخصیت اصلی را در مورد قدرت تجزیه می کنند، که نشان می دهد که یک معلم به طور مکرر دانش آموز خود را در حالی که lecing، یک مبارزه مستقیم از خود را از بین شکستن و هر یک اثر معکوس است که اغلب به معنای شکستن نور است.

سایه به عنوان Antagonist

مفهوم روانشناسی یونگ از سایه - جنبه های سرکوب شده و تاریک خود - بیان قدرتمند در خصومت های انیمه که قهرمان را آینه می کند، مبارزه علیه چنین شخصیت شرور به طور بی شک نبرد با خود را پیدا می کند، زمانی که ناروتو Uzumaki چهره Sasuke، درگیری فراتر از رقابت است. Sasukeodies مسیر انزوا و انتقام گیری نهایی که او را در آن درگیری های فردی خود را ایجاد کرده است، نمی تواند ارتباطات فیزیکی خود را تغییر دهد.

به طور مشابه، در بربرکنک ، رویارویی های گانتس با رسولان و دوست سابقش گریفیث عبارت از تجزیه و تحلیل عمیق داخلی است، صحنه های مبارزه وحشیانه هستند، در برابر امور بی نظیری که خشم Guts را در برابر ماهیت علیت و آسیب پذیری خود بیرون می کند، احتمالاً شمشیرهای کثیف را مصرف می کند، و نه تنها یک نافرمانی عظیم از آن است که باعث می شود.

دانلود بازی Ideology Made: Thematic Combat

فراتر از روانشناسی فردی، مبارزه با صحنه در انیمه اغلب به عنوان بحث های فلسفی فشرده عمل می کند.دو شخصیت ممکن است نشان دهنده ایدئولوژی های رقیب باشد - آزادی در مقابل نظم، nihilism در مقابل امید، جمع آوری در برابر فردی گرایی - و نتیجه نبرد آنها فقط یک نقطه توطئه نیست، بلکه استدلال برای یک جهان بینی در مورد دیگر است.

جنگ های Convictions

به عنوان یک طبقه کارشناسی ارشد در این نوع جنگ ایدئولوژیک است. جنگ مقدس با هم ms و چهره های تاریخی، هر یک با یک فلسفه متمایز از فاصله از خود را از نبرد نمادین و Kirei Kotomine یک نمایش بین استفاده از سوء استفاده محاسبه شده و جستجوی برای معنای آن است که از طریق حرکت های پوچ و بی نظیر آن، نه تنها منعکس کننده قدرت نمادین و منعکس کننده آن است.

مثال قوی دیگر نبرد بین ایدئولوژی سپاه نقشه و واحد جنگجو در در تیتان است، هنگامی که Eren Yeager مبارزه رینر براون را می جنگد، درگیری شکل های وحشتناک تایتان آنها با برخورد دیدگاه های آنها در تاریخ و گناه، زیر سایه قرار می گیرد. نمادگرایی بیشتر توسط نبردهای معماری تقویت شده است: بازتاب یک مبارزه ی ایدئولوژیکی که نشان دهنده ی آن است که نشان دهنده ی یک مبارزه ی نبردهای مکرر است.

ادلیکون بصری: رنگ، محیط زیست و طراحی به عنوان Subtext

قدرت نمادین مبارزه با رژیم در ساخت و ساز بصری خود لنگر می زند، هر فریم یک آرایش عمدی رنگ، شکل و حرکت است که در سطح ناخودآگاه ارتباط برقرار می کند تا این عناصر را نادیده بگیرد، نیمی از داستان را از دست می دهد.

زبان رنگ

اسکریپت رنگی در صحنه مبارزه با رژیم یک ابزار پیچیده برای انتقال تغییرات عاطفی و ترازهای شخصیتی است.درخشنده، قرمزهای اشباع شده اغلب خطر، شور و یا قدرت بدون فشار را نشان می دهند.یک شخصیت که در یک اتصال آبی رنگ به طور مستقیم از خشم اولیه یا توانایی خود مخرب استفاده می کند.در مقابل، رنگ آبی سرد و بنفش می تواند عمق روح را در برابر آن آرام کند، بنابراین به طور مستقیم دیده می شود.

فراتر از یک هاله آشکار، شستشوی رنگ پس زمینه و تغییرات نور در طول یک مبارزه می تواند حالت درونی شخصیت را خارج کند.یک تخریب ناگهانی جهان به عنوان یک تجربه قهرمان از دست دادن تجربه، یا یک شعله ی لنز طلایی ساعت طلایی که آنها به یک لحظه از وضوح دست می یابند، میدان نبرد را به یک چشم انداز عاطفی تبدیل می کند.استفاده از سیاه و سفید در لحظات شدید از تکنیک های عاطفی (به انگلیسی: 1 / 1)

به عنوان یک بوم برای روح

محل مبارزه به ندرت تصادفی است، انتخاب شده یا بصری ساخته شده است، برای تقویت حالات داخلی مبارزان.یک رویارویی در زمینه گل های شکوفه دار می تواند نماد شکنندگی زندگی و شخصیت خشونت است که آن را تهدید می کند. نبرد یک آسمان خراش برج یا یک ساختار نمایش عظیم اغلب نشان می دهد که ارتفاع های گیج کننده قدرت و تجسم خطر فاجعه بار است (هر دو چشم انداز پر سر و صدا از سیل هستند: یک از آلودگی فیزیکی ناشی از آن است: یک مرز پر از انفجار است: یک آسمان خراش.

یکی از رایج ترین کاربردهای محیط نمادین، نبرد درون یک ذهنیت یا فضای داخلی روح است.در دختر انقلابی Utena و Puella Magi Madoka سحر و جادو ، موانع جادوگر و عرصه های به علت سورئالیسم شخصیت های بصری مبارزه با یک محیط زیست بصری از طریق یک محیط زیست آسیب و یا تبدیل آن است.

طراحی شخصیت به عنوان زره و آسیب پذیری

ظاهر فیزیکی یک مبارز نماد راه رفتن است که در حرکت فعال می شود.( زوایای تیز و سایه های تیز، رایج در طرح های منوچا و لباس های شرور، تجاوز پروژه و تهدید، منحنی های نرم، پارچه های کمیک جریان، و حالت باز انتقال رویکرد، انعطاف پذیری، یا قدرت پنهان است.

تحولات در طول نبرد صریح ترین استفاده از طراحی به عنوان نماد گرایی است. [۱] تغییر فیزیکی شخصیت - دست دادن بال، aura یا تغییر علامت های صورت - یک میانبر بصری برای فراتر بردن از محدودیت های فعلی، پذیرش یک ماهیت اولیه نور و یا پذیرش یک بار، تغییر دهنده عصبی و نجیب در تیتان است.

مطالعات موردی: ساختار متافدور

دانلود بازی Neo Genesis Evangelion: The Internal Apocalypse

سری برجسته هیکی Anno هنوز متن قطعی نماد روانشناختی در نبرد Mecha است. نبردهای عظیم بین واحدهای ایوانگلیون و فرشتگان سناریوهای تهاجم بیگانه حل نمی شوند؛ آنها با خودی خود مخلوط شده اند و هر فرشته یک چالش روانی یا موجودیتی متفاوت را نشان می دهد - نارسیسم، صمیمیت ناخواسته، ترس از ورود مادر، خلبانی و شستشوی مغزی است که به طور همزمان آنها را نقض می کند و تمایل بصری به آنها را به عنوان یک زبان بصری و یک خلبانی واضح است.

مکانیک مبارزه با تروما کد شده است. میدان AT یک دیوار لفظی از قلب است، یک مانع از هویت فردی که می تواند به طور تهاجمی استفاده شود، تنها زمانی که دیوارهای روان شناختی فرد سلاحیزه شده است. [حالت محافظ UnitLT-01 یک فوران از راز، یک خشم اولیه، نوزادی است که هر گونه محدودیت را رد می کند، هنگامی که شینجی ای که در میان تصویر برداری عمیق تر از خود فریاد می زند، و باعث نابودی عاطفی واقعی آن می شود.

قهرمان من Academia: The Burden of Legacy

سری Kohei Horikoshi جنگ های خود را به عنوان اجرای تئاتر قهرمان گرایی که در آن هر قدرت، یا Quirk، استعاره ای برای شخصیت شخصیت و بار شخصی شخصیت شخصیت است، Izuku Midoriyas One برای همه فقط یک روح قدرت نیست؛ این اوج فیزیکی یک میراث قربانی است، یک مشعل امید از طریق نسل های اولیه خود را از بین می برد - و روح او را از هر گونه ضعف روح خود استفاده می کند.

ویلاکینز نیز، حمل مجسمه های نمادین خود را به تامورا شیگاراکی (Thomaura Shigaraki) نه تنها یک قدرت مخرب است؛ بلکه تجلی نفرت عمیق او است که از تروما کشت شده است، و اصرار دارد که هر چیزی را که به آن می زند به هیچ وجه به عنوان بازتابی از هسته توخالی خود لمس کند، نبرد بین او و دکو یک جنگ بین آن و یک نماد ضعیف است.

حمله به تیتان: چرخه ابدی خشونت

روایت حاجیمن ایسااما خطوط تمیز بین قهرمان و هیولا را از بین می برد و مبارزه آن این پیچیدگی اخلاقی را تحمل می کند. نبردهای اولیه علیه تیتان باعث وحشت خالص بقا می شود، با دنده ODM نماد یک آزادی شکننده و زودگذر - خزیدن ناامیدانه و عنکبوت در یک قفس.

هنگامی که حقیقت تیتان آشکار شد، هر نبرد قبلی به طور واکنشی به معنای غم انگیز است.شگری تیتان دیگر کشتار هیولا نیست، بلکه اعدام یک انسان دیگر است که در یک کابوس گیر افتاده است؛ نبرد بین Levi و Beast Titan به یک باله سرد و انتقام کارآمد تبدیل می شود، هر یک از چرخش یک جراحی از ترس کاذب است.

واکنش عاطفی به عمل نمادین

چرا این عمق نمادین مهم است؟ چرا که اجازه می دهد تا یک رژیم به دور زدن فاصله فکری و اعتصاب به طور مستقیم در احساسات بیننده، یک صحنه مبارزه نمادین به خوبی ساختار یافته است که شما می توانید گریه کنید نه به این دلیل که یک شخصیت محبوب آسیب دیده است، اما به دلیل درک شما، در یک فلش از تصاویر و موسیقی، تراژدی کامل وجود آنها منجر به یک رابطۀ ذهنی برای یک شخصیت نهایی می شود، زمانی که آنها به یک لحظه از خود حمله گذشته منجر شده اند، و نشان دادن یک لحظه ای از زندگی گذشته، و یک لحظه ای از آن، و یک لحظه ای از آن، یک لحظه ای از زندگی گذشته است که نشان می شود، و نشان دادن یک لحظه ای از یک لحظه ای از خود را به یک لحظه ای از خود را به یک ضربه از زندگی گذشته است که نشان می دهد.

این تکرار همان چیزی است که رسانه را بالا می برد و پایه های فن آوری اختصاصی ایجاد می کند. Viewers فقط تماشای یک مسابقه نیستند؛ آنها شاهد روحی هستند که قابل مشاهده است.درد، رشد، از دست دادن، و پیروزی همه در یک زبان قابل خواندن جهانی از حرکت و تاثیر است.با یادگیری برای خواندن این زبان، ما شروع به دیدن این که در یک رژیم، همیشه مهم ترین آنها در داخل جنگ هستند.