در دنیای داستان سرایی متحرک، تعداد کمی از واسطه ها در ظرفیت خود برای روایت لایه با تصاویر غنی، نمادین رقابت می کنند، به جای تکیه بر گفتمان یا نقاط صریح طرح، مدیران و هنرمندان به طور مستقیم به چارچوب، با استفاده از هر عنصر بصری برای پیشنهاد آشفتگی درونی، انتقاد اجتماعی یا تحقیقات فلسفی، این رویکرد، به عنوان استعاره بصری، تبدیل یک صحنه ساده به یک ایده های بازتاب دهنده در یک بیان یک شخصیت بصری، می شود که می تواند احساسات آن را در یک بیان یک بیان دقیق از یک شخصیت بصری مشاهده کند، یا یک بیان یک بیان یک شخصیت بصری، احساس کند.

مکانیک های Visual Metaphor در Anime

استعاره بصری جایگزین یک تصویر برای دیگری می شود تا یک رابطه یا ایده را پیشنهاد کند که کلمات به تنهایی ممکن است نتوانند انتقال دهند، بر اساس این اصل عمل می کند که دیدن می تواند قوی تر از گفتن باشد – که یک گل، آینه شکسته یا یک پله به تاریکی می تواند به طور مستقیم به ناخودآگاه صحبت کند. طبیعت دستی و انعطاف پذیری سبک آن را برای یک تکنیک ایده آل برای این ترکیب رنگ، به عنوان یک ترکیب نمادین، و می تواند تاکید کند.

تعریف متافدور بصری

به طور رسمی، استعاره بصری از یک شی مشخص یا تنظیم برای نشان دادن یک مفهوم انتزاعی استفاده می کند.در یک انیمه، این می تواند به روش های بی شماری آشکار شود: چتر قهرمان ممکن است برای حفاظت عاطفی ایستادگی کند، یک سفر قطار تکراری ممکن است عبور از زندگی را توجیه کند، یا شکوفه ناگهانی گل ها ممکن است بیداری داخلی یک کاراکتر را از بین ببرد؛ استعاره به ندرت توضیح داده شود؛ مخاطبان دعوت می شود که آن را تفسیر کند و ارتباط شخصی تر ایجاد می کند.

از آنجا که یک انیمه اغلب از سنت های هنری ژاپنی ترسیم می کند - جایی که نمادگرایی در چاپ های اوکیو، تئاتر نورو و آنیمیسم Shinto عمیقاً ریشه دار است - استعاره های بصری آن اغلب یک وزن فرهنگی را حمل می کنند که باعث غنی سازی یک دروازه ی توریی می شود که تحت آب فرو می رود، به عنوان مثال، می تواند تم های مرز مرزی، معنویت و بی نظیری از یک فرهنگِ عام را به یک منبع خاص از یک متنِ یک متنِ یک متنِ یک زبانِ غیر قابل دسترس برساند.

عمق روایت از طریق اشیاء نمادین

اقلام روزانه اهمیت زیادی در یک رژیم دارند، تبدیل شدن به کشتی برای کل قوس های عاطفی (۳) جذابیت فروتنانه یا نگه داری را در نظر بگیرید: هنگامی که چنین شی در لحظه بحرانی ظاهر می شود، اغلب وزن حافظه، از دست دادن یا هویت آن را به جای اینکه به صورت یک رابطۀ تکراری خود نگاه کنید، به جزئیات مربوط می کند.

یکی دیگر از استادان اشیاء بارگذاری شده Hayao Miyazaki در ، توکن های حمام داده شده به Chihiro توسط استودیو سولو به طور گسترده ای نشان می دهد نه تنها ارز بلکه افزایش شایستگی و پذیرش در جهان روح بعدا، طلا نفرین شده ارائه شده توسط No-Face تبدیل به یک استعاره بصری برای جذب مخاطبان خود را به طور مداوم و به عنوان طعم و طعم و مزه آن را در حالت میل به عنوان یک شخصیت های معمولی.

رنگ به عنوان کد عاطفی و مفهومی

رنگ در انیمه هرگز صرفا تزئینی نیست؛ آن را به عنوان یک علامت فوری و پیش از انتشار به دمای عاطفی یک صحنه عمل می کند و اغلب به عنوان یک استعاره پایدار عمل می کند. مدیران و طراحان رنگ پالت هایی را ایجاد می کنند که همراه با یک سفر روانی شخصیت یا قوس موضوعی از سری تغییر می کنند.

نام انگلیسی : Chromatic Vocabularies

  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۳] [۳]] [۳] [۳]] [۳] [۳]] [و [برکۀ]]] از طریق [۳] نورها [۳] قرمزها [۳] [برآمدن [۳] [برآمده] [بر روی پرده [بر [بر [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [بر] [بر] [بر [بر] [بر] [برآمدن] [بر] [برآمدن] [بر] [بر] [برآمدن] [برآمدن [برآمدن] [بر] [بر] [بر] [برک] [بر] [بر روی [بر] [برآمدن] [بر] [بر] [برک [برک] [برک [بر روی زمینۀ] [برآمدن]
  • آبی: انزوا، Melancholy، اما همچنین عمق و درون نگری، آب و هوای فراگیر (FLT:2Ghost) در شل را بیرون می آورد [و از نظر شهری عمده کوتگی در مورد عدم اطمینان از انسانیت و داده های سرد او در جهان ساکن است.
  • (فَلَهُوَهُوَهُمَهُواَهُمَهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُواًاًَهُواًاًَهُواًاًَهُواًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاً، وَهُوا وَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُمْمْمْهُوا مَهُمْمْمْمْهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُواًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَ
  • |Yellow / Gold: اغلب با حافظه، گرما یا الوهیت در زمینه های طلایی کیمیاگر کامل فلزی: اخوان در طول رویارویی نهایی، نوستالژی و هزینه وعده های کیمیاگری را تحریک می کند.

با تنظیم اشباع، روشنایی و رنگ، یک رژیم احساسات بیننده را در یک سطح تقریباً زیر حد دستکاری می کند.یک تغییر از سپسیا گرم به تککروم کامل می تواند بلافاصله یک جهش به تروما یا از دست دادن بی گناهی را نشان دهد، و ثابت می کند که رنگ یکی از قوی ترین استعاره های بصری در جعبه ابزار رسانه است.

طراحی شخصیت به عنوان نماد گرایی Embodied

هر خط از silhouette شخصیت، هر انتخاب لباس یا مدل مو، می تواند به عنوان استعاره رمزگشایی شود. طرح های شخصیت آنشی اغلب تعارض های داخلی را که به ندرت به طور آشکار بیان می شود، به عنوان مثال، شخصیت که بدن آن تا حدی مکانیکی است - مانند پروتز کامل بدن Kusanagi - به طور بصری سوالات در مورد مرزهای هویت، و آگاهی ما، و بحث فیزیکی ما تبدیل می شود:

در نظر بگیرید که شیوع چشم های ناسازگار در انیمه، یک تروپ که تقریبا همیشه نشان دهنده دوگانگی است.یک شخصیت با همسترکرومیا اغلب با یک خود تقسیم شده یا دارای قدرت پنهان است؛ دو رنگ به وضوح نشان می دهد که مفهوم دیدن جهان از دو دیدگاه آشتی ناپذیر - انسان و هیولا، گذشته و حال، و مانوس و اعتماد به نفس شدید (حتی شخصیت های تیز رنگ شده با شخصیت های تیز و تیز) فشرده شده است که می تواند نشان دهد.

تنظیمات محیط زیست به عنوان چشم انداز داخلی

آنشی اغلب خط بین جهان بیرونی و ذهن درونی را تار می کند.در محیط اطراف شخصیت اغلب منعکس کننده یا وضعیت عاطفی آنها است، و خود را یک استعاره بصری می سازد. مثال مشهور است که ساتوشی Kon's (FLT:0Paprika ، که در آن حرکت خواب به طور منظم و رژه زندگی در اشیاء نشان دهنده توانایی ناخودآگاه در واقعیت است.

در |Neon Genesis Evangelion]]، راهروهای استریل، لابیینینینینینینینینینینینین ستاد مرکزی ارتباط انزوا و سردی نهادی را برقرار می کنند، و آخرین منظره های عجیب و غریب Shinji را تقویت می کنند؛ کابل های برق بی پایان و دیوارهای مونوکروم به طور کامل با شکل های روشن و ارگانیک تقویت فرشتگان، مجموعه ای از ویرانه های مرکزی، و معنوی از بین می روند.

Recurring Motifs و Thematic Imagery

فراتر از اشیاء یا رنگ های خاص، انیمه اغلب به یک ترکیب مشترک از تصاویر تکراری که دارای معنی استعاره ای انباشته در سراسر سری و ژانرها هستند، اعتماد می کند تا تشخیص این جوراب ها می تواند لایه های عمیق تر یک روایت را باز کند.

قطار و سفر

تصویر قطار مسلماً یکی از پرترین استعاره های بصری در انیمیشن ژاپنی است[۱]، نماد گذار، و حرکت غیر قابل توقف زمان، قطارها در همه چیز از راه آهن دریایی دیگر در [FLT: ۰] لحظه ای از فاصله ی ناوگان (FLT 2:۲) ظاهر می شوند، که Chihiro با سکوت، مسافران سایه، مدیتیشن در مورد مرگ و میر، تبدیل می شود (۲) و میر ناگهانی ایستگاه اکسپرس (۳)

آب و بازتاب

آب به طور یکپارچه بین نجات دهنده و نابود کننده، آینه و پرتگاه تغییر می کند (هنوز آب به عنوان سطحی که هویت مورد سوال قرار می گیرد عمل می کند: شخصیتی که به یک دریاچه یا puddle خیره می شود، ممکن است یک ریتم تحریف شده، ارتباط بصری خود شک و تردید و یا تخریب شخصیت را ببیند.

تورم های بزرگ و Metamorphosis

در این میان، یک سنت طولانی برای استفاده از پروانه ها برای تغییر سیگنال، شکنندگی زندگی یا خروج روح وجود دارد. Bleach ، پروانه سیاه نشان دهنده عبور به حیات پس از حیات است، در حالی که در Pellai Magi Madoka سحر و جادو ،]، جهش یافتگان به طور فزاینده ای به عنوان یک داستان زنده شدن، و تحریف شده است.

هنگامی که Metaphor تمام ساختارهای روایت را هدایت می کند

گاهی اوقات، استعاره بصری به قدری مرکزی است که کل معماری داستان را می سازد.در کهکشان Tatami ، بازسازی مکرر زندگی دانشگاهی خود را در جهان های موازی تجسم از طریق یک کاتدیوسکوپ از اتاق های رنگی و جغرافیا سورئال؛ شکست گرفتگی، کلروو، همیشه خود را به اتاق بینایی خود باز می گرداند - و فکر می کند که یک استعاره محدود است.

در تخم مرغ آنگل ، یک فیلم توسط Mamoru Oshii، تقریبا هر فریم یک استعاره عمدی و متراکم است.دختر حامل یک تخم بزرگ از طریق یک شهر تاریک، غواصی و چشم انداز بی ثمر از موجودات فسیلی با پرسش در مورد ایمان، حفاظت از رویاهای غیر ممکن، و بی گناهی کار می کند که به طور عمدی می تواند نشان دهد که تصویر و تنها به عنوان یک تصویر کشیدن از دست دادن تصویر و گفتار تصویری است.

فرهنگ و روانشناسی Resonance

اثربخشی استعاره های بصری در انیمه با توجه به دیدگاه آنها با زمینه فرهنگی و تاریخی ژاپن تقویت می شود، شینتو آنیمیسم، که روح را به پدیده های طبیعی نشان می دهد، جنگل زنده، حیوان شخصی شده، یا رودخانه ذی شعور نه تنها یک استعاره، بلکه یک واقعیت ریشه دار فرهنگی است که اغلب با ارائه یک صحنه طبیعت تقریبا الهام بخش است (به طور مشابه تفسیر جنگ و تحریف شده استعاره ای از آن به نظر می رسد.

از نظر روانشناختی، استعاره ها در مقاومت فکری دور زدن، هنگامی که شینجی ایی در داخل پلاگین گیر افتاده است، غرق شدن در مایع LCL که ادراکات خود را برطرف می کند، بیننده نیاز به سخنرانی در مورد اضطراب نوجوان ندارد - کلیوگنوفوبیا و ویرایش آن را به طور مستقیم.این ترجمه حسی است که اغلب با مخاطبان طولانی پس از طرح جزئیات از بین رفته است.

نتیجه گیری

استعاره های بصری توانایی امضای خود را برای ارتباط موضوعات وزن - هویت، مرگ و میر، زوال اجتماعی، عشق و امید - با قدردانی غیر رسانه ای که فراتر از نیاز برای ایجاد یک طرح هنری قرمز تک - به یاد ماندنی ترین شکل یک استعاره به یک جهان رویای دقیق ساخته شده، هنرمندان رسانه به معنای هر cel، هر پس زمینه، و هر انتخاب رنگ برای بینندگان ظاهر می شود، به عنوان یک عملکرد بصری از یک اثر بصری از یک زبان، به عنوان یک عملکرد بصری از یک اثر بصری در یک کار می کند، به عنوان یک از یک از یک از یک از یک اثر بصری از یک زبان، به یاد ماندنی در یک اثر بصری از یک اثر بصری به عنوان یک زبان، به یاد ماندنی در یک زبان جدید، به عنوان یک اثر بصری از یک اثر بصری از یک زبان، به عنوان یک زبان، به یاد ماندنی تبدیل شدن به عنوان یک زبان، به عنوان یک اثر بصری از یک اثر بصری از یک زبان، به عنوان یک واقعیت تبدیل شدن به عنوان یک واقعیت تبدیل می شود یک واقعیت بصری از یک واقعیت تبدیل می شود یک واقعیت بصری از یک واقعیت بصری در یک واقعیت تبدیل می شود یک واقعیت بصری به عنوان یک واقعیت بصری به عنوان یک واقعیت بصری به عنوان یک واقعیت بصری به عنوان یک واقعیت بصری به عنوان یک واقعیت تبدیل می شود