anime-themes-and-symbolism
رویکرد هنری ماتو شینکای به ریشه کن کردن موضوعات آسمانی و کیهانی
Table of Contents
بوم کیهانی: چگونه ماتو شینکای جهان را به زندگی می برد
ماتو شینکای به عنوان یکی از چشم انداز ترین کارگردانان در انیمیشن معاصر است [۵] اغلب در مقایسه با هیائو میازاکی، اما یک طاقچه متمایز از طریق تمرکز وسواس خود را بر روی پدیده های آسمانی و هواشناسی بالا می برد، فیلم های او صرفا داستان های شخصیت شما در مورد عشق و جدایی نیست؛ آنها اکتشاف های نمادین از آسمان - رنگ های آن، خالی گسترده آن، و ستاره های ناگهانی آن را تبدیل می کنند.
کیهان های احساسی: نمادگرایی و داستان گویی
در جهان شینکای، آسمان همیشه سخن می گوید؛ بدن آسمانی، استعاره ای برای ارتباط انسان در میان تقسیمات ناممکن است؛ هم یک نمایش زیبایی و هم عامل فاجعه، که پیوند شکننده ای را که میکونو در طول زمان به طور مساوی بین قطعات تاریک آن می آید، می سازد.
در این هنگام، از زیبایی شناسی ژاپنی (FLT:0) قرض می گیرد و هیچ کس نمی داند ، آگاهی ضعیف از بی نظیری که آسمان شب با ستارگان مرگ و سیارات دوردست آن، یک کشتی کامل برای این حساسیت است.
معماری دقیق: ارائه آسمان با جزئیات تصویرگرایانه
هر کس که در اواسط صحنه فیلم Shinkai را متوقف کرده است، می داند که پس زمینه های او ساده نیست؛ آنها تمرینات در دقت معماری و فیزیک جوی هستند.او و تیم او در فیلم های موج CoMix از تکنیک های شیب دار استفاده می کنند که اغلب به عنوان "هیپر واقعیت گرا" نقاشی دیجیتال را مورد مطالعه قرار می دهند.
این سخت افزار علمی گسترش به هوا (FLT:0) و مقاومت با شما نیاز به یک مطالعه جامع از تشکیل ابرهای توله، الگوهای باران، و راه نور خورشید به طور فیزیکی با قطره آب ارتباط برقرار می کند، " باران قابل مشاهده ماهی" و لایه های سوررئال از ابرهای آلتوستروس پرواز فانتزی نیست؛ آنها از درک نور خورشید عمیق، بلافاصله باعث می شود که نور خورشید درک نور خورشید را به طور فیزیکی از واقعیت ملموس، "آب احساس می کند.
نور، به طور خاص، توجه تقریبا وسواسی را دریافت می کند. اثر امضای کارگردان "روی شکوفه" - جایی که منابع نور به آرامی به محیط اطراف خود خونریزی می کنند - پراکندگی نور در چشم انسان یا از طریق یک لنز دوربین را می سازد.این تکنیک همراه با قرار دادن لنز دقیق و پرتوهای فشرده خدا، Vistas خود را به یک عمق سه بعدی می دهد که فیلم های انیمیشنی به تعداد کمی از آن دست می آورند.
رنگ به عنوان Emotion: پالت از Infinite
رنگ درجه بندی Shinkai بلافاصله قابل تشخیص است، او از پالت های مسطح، اولیه سنگین معمولی از انیمه تلویزیونی، به جای طرفدار پیچیده، اغلب melancholics در فیلم های خود به ندرت فقط آبی هستند؛ آنها یک گرادی از cerulean، cyan، و یک سفید عجیب و غریب است که خون عمدی به یک افق رنگ بنفشه کوچک است.
نام معروف "تقاط" در نام شما یک طبقه اصلی در داستان سرایی رنگ است، تغییر دم دنباله دار از یک اسپال ⁇ به یک طلا دریایی، سپس به یک توهم دیوانه وار به عنوان آن را به طور تصادفی انتخاب نمی شود؛ آن رنگ رشته، رنگ از زمان باستان کیهانی، که به طور مستقیم به دو توهم به هم متصل می شود، و به یک سوراخ کردن دوباره به یک تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه
استفاده شینکای از رنگ های مکمل (آبی در مقابل نارنجی، بنفش در مقابل زرد) پاپ بصری را اضافه می کند، اما همچنین کنتراست های موضوعی را تقویت می کند: صمیمیت انسان گرم در برابر بی تفاوتی سرد کیهان، این گفتگو بین تن های گرم و سرد در هر فریم نفوذ می کند، آموزش مخاطبان برای احساس تغییرات در خلق و خوی خالص از طریق ظاهر آسمان.
جریان کار دیجیتال: تکمیل ستاره ها
بر خلاف استودیوهایی که به شدت به 3D کرفس متکی هستند، تیم شینکای در CoMix Wave با پس زمینه های 2D رنگ شده دیجیتال شروع می شود، اغلب در Adobe Photoshop یا Clip Studio Paint ایجاد می شود و سپس پردازش گسترده پس از پردازش در Adobe پس از اثرات استفاده می کند. مرحله ساخت و ساز جایی است که اکثر سحر و جادو نجومی اتفاق می افتد.
برای صحنه ی تاریک در نام شما ، سازنده ها پدیده ی "ساعت آبی" را با تغییر پویا تعادل رنگ یک صفحه کامل به عنوان یک فریم خورشید در زیر خط کوه قرار دادند، این نیاز به ارائه صحنه با سطوح متعدد نوردهی و مخلوط کردن آنها در زمان واقعی، یک تکنیک قرض گرفته شده از نتایج بصری بالا است که واقعا با نور نفس کشیدن آخرین روز است.
شینکای همچنین پیشگام نوع خاصی از اثر bokeh است: چراغ های پس زمینه خارج از فوکوس که مانند کهکشان های دور ضرب می شوند، در با شما ، هنگامی که Hodaka برای اولین بار Hina را در پشت بام می بیند، چراغ های شهر پشت او تبدیل به یک سحابی فوکوس نرم یا متصل، اتصال بصری با توانایی او را حتی تصاویر روزمره خود را آشکار می کند.
فضا به عنوان شخصیت: از Micromoons تا فاصله های Interstellar
در حالی که برخی از مدیران از فضا به عنوان یک قطعه مجموعه استفاده می کنند، شینکای آن را به عنوان یک شرکت فعال در روایت می کند.در اوایل کوتاه مدت خود از یک ستاره خاموش استفاده می کند ، فاصله فزاینده بین Mikako و Noboru به معنای واقعی کلمه در سال های نوری اندازه گیری می شود؛ پیام های متنی ماه ها، سپس سال ها به یک فن آوری فضای عمیق تبدیل می شود - هیچ گونه پیام عاطفی در حال رشد نیست.
{FLT:1] از مفهوم پرتاب راکت و سرعت کیهانی برای کشف زاویه ای متفاوت استفاده می کند.این راکت در 5 سانتی متر در ثانیه افزایش می یابد، همان سرعت که شکوفه های گیلاس سقوط می کنند، این انحراف از آینه های کیهانی و زمین قدرت غیرقابل تصور اکتشاف فضا را به زیبایی ظریف، دومین فیلم، که به طور کامل ساخته شده استعاره از این سنگ، به طور کامل ساخته شده است.
در ، دیگری که به طور جهانی به بعد به عنوان یک گنبد پر ستاره به تصویر کشیده شده است که در آن همه زمان ها همگرا هستند - یک تماس بصری به درخشش کروی خودآگاه-دوکی در اینجا ، قلمرو آسمانی دیگر فقط یک پس زمینه زیبا نیست بلکه یک فضای خطرناک است که به جهان انسان نشت می کند که به یک کهکشان سرخ تبدیل می شود و از یک کهکشان پیچ خورده است که یک کهکشان پیچ خورده است.
نفوذ و الهام: از نقاشی کلاسیک تا عکاسی فضایی
رویکرد شینکای در یک خلاء ظاهر نشد، او نفوذ نقاشی منظره ژاپنی سنتی را تصدیق کرد، به ویژه استفاده از فضای منفی در صحنه های شستشو جوهر که در آن غبار و آسمان بیشتر از بوم را مصرف می کنند، اما رنگ آن اغلب به نظر می رسد تصاویر دقیق از نورویو (FLT 1) چاپ Hokusai، با آسمان دراماتیک و هوا، با این حال در ترکیب بندی های فضایی او "به نظر می رسد که تصاویر واقعی از نوروهای واقعی از یک ستاره واقعی از نورو "و ".
هنرمند پیشین ژاپنی Kazuo Oga، معروف به کار خود را بر روی استودیو Ghibli فیلم، همچنین یک علامت را ترک کرد، آسمان نقاشی به یک نسل آموخت که ابرها می توانند احساسات را به فن های تصویری دیLTN منتقل کنند: ShinLTs: فشار اشباع و وضوح فراتر از آنچه که به تنهایی می تواند انجام دهد، قابل مشاهده است: آسمان سیاه (کریستالیستف)
Sonic Cosmos: Sound Design و Music
هیچ بحثی در مورد موضوعات آسمانی شینکای بدون اشاره به نقش موسیقی و صدا، امتیاز RADWIMPS برای نام شما و از طریق سیم پیچ و خم کردن با شما [FLT3] به عنوان یک سحابی صوتی عمل می کند، با اتری و شتاب و آرایش پیانو که به طور کامل از طریق سیم پیچ و خم شدن آن استفاده می کند.
اثرات صدا به همان اندازه دقیق است. ⁇ شکاف موج شوک شهاب سنگ ⁇ ⁇ ⁇ فرو ریختن پایین یک رعد و برق , سکوت پراکنده در داخل یک لباس فضایی در ]واید یک ستاره پراکنده , که او به عنوان یک لحظه درخشان نور نجومی به عنوان یک لحظه درخشان تصویر می کند , هنگامی که Hina از طریق ایجاد یک ترکیب عظیم نور خورشید معنوی به یک لحظه درخشان به عنوان یک صدای درخشان خیره کننده خیره می شود , همه این جزئیات بصری کیهانی را به یک واقعیت حسی تبدیل می کند .
تاثیر بر Anime و Global Sense
زیبایی کیهانی شینکای تعریف کرده است که پس از موفقیت جهانی نام شما ، تولید های بی شماری شروع به ترکیب رندرهای واقعی تر آسمان و اثرات لنز، روند گاهی اوقات به نام "اثر Shinkai" می شود، فیلم های او به سیاره های در ژاپن، نمایش داده شده است، @ با توجه به ستاره شناسی واقعی علاقه مندان به نور و جاذبه های سینما، نه فقط یک خط جاذبه های فیلم های آسمانی آن است.
علاوه بر این، کار او تبدیل به یک نقطه مرجع فرهنگی برای چگونگی نشان دادن اضطراب جمعی شده است (FLT:0) نام شما به یک پس از 3-11 ژاپن هنوز هم از فاجعه طبیعی دور می شود، و تصویر فیلم از یک شهر پاک شده توسط یک اثر آسمانی عمیقا با یک ملت آگاه از طبیعت غیر قابل پیش بینی صحبت می کند [و ما از آن می ترسیم] که با یک تغییر آب و هوا زیبا صحبت می کنیم.
نتیجه گیری: نقاشی غیر قابل دسترس
رویکرد هنری ماتو شینکای به موضوعات آسمانی و کیهانی مربوط به ناتوانی نیست؛ بلکه در مورد جهانی است که ما در حال حاضر تحت هر ابر، ستاره و پرتو نور در فیلم های خود زندگی می کنیم، یک احساس به دقت مهندسی شده است، از پایه کنجکاوی فنی و شهود شاعرانه ساخته شده است، او به ما یادآوری می کند که آسمان بالا یک گنبد استاتیک نیست، اما گاهی اوقات یک آینه خاص ما را به عنوان یک تصویر زیبا نگه می دارد، اگر یک تصویر زیباترین و گاهی اوقات به نظر می آید، به عنوان یک روح ما، و زیباترین افکار نفس می دهد، به عنوان یک واقعیت زیبا، و گاهی اوقات به عنوان یک انسان، به عنوان یک واقعیت است، به نظر می تواند به عنوان یک واقعیت است، و گاهی اوقات به نظر می آید، و گاهی اوقات به عنوان یک روح ما را حفظ کند، و زیبا، و گاهی اوقات به عنوان یک واقعیت است، و زیبا، به عنوان یک ذهن ما را به عنوان یک واقعیت است.