جوزی، یک انیمیشن ژاپنی که عمدتاً در زنان بزرگسال قرار دارد، یک فضای منحصر به فرد در چشم انداز رسانه ای را با ارائه تصویر عمیق از ارتباطات بین فردی، بر خلاف نبردهای پرکانه ای از کلمات درخشان و یا عاشقانه های ایده آل شده از shojo، پیوند به تصویر عمیق گیج کننده ارتباطات بین افراد، اغلب به طور عمیق به بررسی چگونگی صحبت کردن با کلمات مبهم زندگی می پردازد، و نه فقط به بررسی اینکه چگونه داستان های پیچیده زندگی افراد صحبت می کنند.

چه چیزی خوزهی را تعریف می کند؟

برای قدردانی از رویکرد ژانر به ارتباطات، ضروری است که به بررسی و بررسی خطوط جمعیتی و موضوعی آن بپردازیم. خوزهی منگا - ماده منبع برای اکثر انیمه های عمدی - در مجلاتی که زنان را از نوجوانان دیرهنگام به بزرگسالی تبدیل می کنند، مانند داستان عشق [F:1] ، [F:2] و [F2 ] داستان های سخت افزاری (F3) و داستان های احساسی (F4)

این زمینه در هر روز یک صدای متمایز را در نمایندگی از گفتار می دهد [[۱] گفتگو به ندرت به پیشبرد یک تلاش قهرمانانه کمک می کند؛ به جای آن، آن را به عرصه اصلی که شخصیت ها در مورد هویت و سری صمیمیت مذاکره می کنند تبدیل می شود، مانند Nana] درک متن معتبر Honey و Clover [F3) که انتظار دارد تعامل کلامی را داشته باشد؛ و نه اینکه چه چیزی را به طور واقعی است که به عنوان یک رابطۀ ذهنی و چه چیزی را به عنوان یک رابطۀ ذهنی و چه چیزی را به عنوان یک رابطۀ واقعی است.

پارچه ارتباطات در خوزه

عدم اعتماد عاطفی و زیر متن

در انیمه ی Josei، آنچه که ناگفته مانده است اغلب به اندازه خطوط گفتاری وزن دارد.ویژگی های به طور منظم به زیر متن ، لایه معنی که در زیر خط گفتگوی سطح بالا وجود دارد. A به نظر می رسد مادۀن در مورد خرید مواد غذایی می تواند با ناراحتی ناخواسته، طولانی یا ترس آگاهانه، این درک متن واقعی در سبک های ارتباطی که در آن ها یافت می شود، آسیب برساند.

آنارشیست ها این را با توجه به بیانات کوچک و زبان بدن تکمیل می کنند.[۱] چشم های خاموش کننده شخصیت، یک دست تکان دهنده یا زمان نفس قبل از صحبت کردن می تواند کلمات عاطفی را پنهان کند، به عنوان مثال، در Honey و Clover ،] هنرمند درون گرا اغلب احساسات خود را برای جلوگیری از مکالمه های خنده دار، و گوش دادن به طور فعال خواندن سیگنال های انفرادی و دیدن سیگنال های آرام، باز می کند.

الگوهای گفتگوی واقعی

بر خلاف ژانرهایی که به دنبال تک تکلوگ های یک زبانه یا تکلوگ های بیرونی هستند، اسکریپت های جوئیک، نقص های گفتار طبیعی را در بر می گیرند.ویژگی مکالمات یائسگی، پیوند، شروع نادرست و همپوشانی صحبت به ندرت افکار خود را با وضوح کامل در ابتدا بیان می کنند؛ به جای آن، آنها در اطراف احساسات حساس به سکوت گذشته خود می گویند.

کمدی محل کار را در نظر بگیرید (FLT:0Wotakoi: Love برای Otaku سخت است در حالی که سبک تر در تن، گفتگو آن بین کارکنان دفتر بزرگسالان منجر به تردید، خودپیش بینی خود را به شیوه بسیاری از مردم به دست آوردن موضوعات صمیمی. Protagonistsumi و Narotaka رابطه خود را نه از طریق اعلان بزرگ، بلکه تکرار از طریق ریتم واقعی و درک طنز و متقاعد کننده از زندگی مشترک، و متقاعد کننده از درک به اشتراک گذاری خنده دار و متقاعد کننده از داستان های عاشقانه.

ارتباطات غیر کلامی و نمادگرایی

یک انیمه اغلب ارتباطات غیر کلامی را به یک زبان روایت از تصاویر نمادین خود ارتقاء می دهد - گل ها می خواهند، قطار ها را ترک می کنند، باران بر روی پنجره ها - اغلب شخصیت های داخلی شخصیت ها را هنگامی که کلمات شکست می خورند، بیرون می آورد. Nana ، کنتراست بین دو جنس نان - یک آپارتمان و بسیاری از مشکلات مربوط به حمل و نقل، و نقل و نقل از مشکلات عاطفی و غیره، به همین ترتیب، اشاره به معنای تکرار احساسات تکراری است.

این واژگان بصری چشم انداز ارتباطات را با ارائه یک درک مستقیم و شهودی از احساسات که شخصیت ها نمی توانند یا نمی خواهند صدا کنند، غنی می کند.این یک گفتگو بین آهنگساز خارجی شخصیت و واقعیت داخلی آنها ایجاد می کند، و تصویر ارتباط بین فردی را بیشتر از گفتگو به تنهایی می تواند به آن دست یابد.

روابط بین فردی به عنوان وسایل نقلیه برای ارتباطات

مشارکت های رمانتیک

رمان در انیمه ی جولی به ندرت یک مسیر ساده برای شاد بودن است[۱] در عوض، توطئه های عاشقانه به مطالعات موردی شدید در ارتباط، آسیب پذیری و تعمیر ، هنگامی که همکاران در این داستان ها باید با تفاوت های شخصی خود صحبت کنند، قبل از اینکه بتوانند به طور واقعی یکدیگر را بشنوند، به طور کامل از طریق تفاوت های رفتاری که جورج:3 و عدم اطمینان از یو کار می کند، صحبت کنند، به طور کامل از تفاوت های عاطفی و تفاوت های خود نیاز دارد.

به طور مشابه، نودمو کانبل ارتباط بین دو دانش آموز موسیقی که مخالف در خلق و خوی هستند، کشف می کند و Chiaki به طور مداوم درک نادرست از نیات یکدیگر، اما اشتیاق مشترک خود را برای موسیقی تبدیل به یک پل غیر کلامی است که نشان می دهد ارتباط آنها می تواند از کلمات ارائه شده است، و یا نشان می دهد که یک هدیه به سادگی نشان می دهد که نشان می دهد که یک وعده غذایی یا نشان می دهد.

دوستی و باند زنانه

در حالی که رمان مرکزی است، جوئی نیز در عدم تمایل به دوستی برتری دارد، با صداقت بی نظیر، دوستی بین Nanaato (Hachi) و Nana Ospoaki در Nana] صداقت نزدیک خود را نشان می دهد، یکی از مشهورترین تصاویر از مبارزات Nonic است که به طور مداوم با استفاده از وابستگی متقابل از آنها آزمایش شده است، اما مشخص شده است.

چنین تصویرهایی فانتزی قدرت دختر را به نفع چیزی مبهم و واقعی رد می کنند: تشخیص اینکه مراقبت از شخص دیگری به معنای هدایت مداوم شکاف بین دنیای درونی و آنها است.با نشان دادن بی توجهی و کار جبرانی که دوستی های واقعی مستلزم آن است، جوسی یک الگو برای ارتباطات سالم تر ارائه می دهد که از تعارض دور نیست.

محیط کار و حرفه ای دینامیک

زندگی بزرگسالان به معنای زندگی حرفه ای است و یک رژیم اغلب چالش های ارتباطی را در دیوارهای اداری قرار می دهد. شخصیت ها با زبان سلسله مراتبی (keigo)، سیاست اداری ناگفته و فشار برای حفظ یک فرد جلا داده شده در حالی که با آشفتگی شخصی خود مواجه است. Hataraki Man [F:1] ، یک سری پس از یک مجله رانده شده، به طور دقیق نشان می دهد که چگونه با زنان حرفه ای به طور قاطع با خود صحبت می کند.

حتی کمدی هایی مانند وotakoi این واقعیت را منعکس می کند: زوج اصلی در ابتدا روابط خود را در محل کار مخفی نگه می دارند، صحبت در تشریفات عمومی در حالی که اجازه می دهد خود واقعی خود را از طریق پیام های متنی یا لحظات آرام دور از چشم های پر جنب و جوش.

ارتباطات قطع شده و حل تعارض

«نقد» از این واقعیت که بیشتر درگیری ها ناشی از ارتباطات است، خجالت نمی کشد [در این نمایش ها] به ندرت ناشی از حوادث احمقانه است؛ آنها از ترس های عمیق، مفروضات و تمایل انسان به پروژه axies خود را بر روی ژانر دیگر، به طور جدی با استفاده از این شخصیت ها به رشد آنها می رسد.

درک غلط و فرضیات

الگوی تکراری فرض ذهن-خواندن است: یک شخصیت معتقد است که دیگری باید به طور شهودی احساسات خود را بشناسد، که منجر به خشم می شود، در Honey و Clover ، حتی آرام یامادا به اشتباه تصور می کند بهترین دوست او میاما عشق غیر قابل درک او را برای او درک، در حالی که Mayamaelect مشغول مطالعه است، بدون اینکه چگونه می توانیم به یک رابطه عاشقانه آسیب پذیر تبدیل شویم.

فرضیه رایج دیگر این است که سکوت برابر با منافع بی طرف است. خوزهی به طور معمول نشان می دهد که سکوت می تواند به جای آن احساساتی را نشان دهد که در طول یک مکالمه دشوار، شخصیت هایی که از بین می روند، اغلب از جنون بیرون نمی روند، بلکه از ناتوانی در پردازش احساسات خود در لحظه به بینندگان یاد می دهد که خروج را نه به عنوان یک رد، بلکه به عنوان درخواست صبر تفسیر کنند.

سفر به سمت گفتگوی صادقانه

قطعنامه در انیمه ی جولی به ندرت فوری است، اغلب دردناک است که دیواره های برچیده شده را از بین ببرد.شخصیت ها باید ابتدا یاد بگیرند که صادقانه با خود ارتباط برقرار کنند – به طور مثال آنچه را که واقعا احساس می کنند، قبل از اینکه بتوانند آن را به یک دیگر منتقل کنند، این گفتگوی داخلی اغلب از طریق روایت صدا یا درون هویتی به طور کامل نشان داده می شود.

موفقیت نهایی اغلب از طریق یک مکالمه خام و بدون متغیر است که در آن یک شخصیت از دفاع خود را کاهش می دهد، این صحنه ها با گرانش درمان می شوند؛ انیمیشن ممکن است آهسته باشد، صداهای پس زمینه ممکن است محو شوند و تمرکز بر حالات چهره را تشدید می کند. روایت اعتبار می کند که صحبت کردن حقیقت فرد، با این حال ترسناک، تنها راه برای ارتباط واقعی است.

نقش هوش هیجانی و همدلی

همدلی موتور خاموش است که داستان سرایی جوئی را می کشد. ژانر به سادگی صحنه های عاطفی را ارائه نمی دهد؛ به طور فعال بینندگان را در هنر چشم انداز آموزش می دهد.با صرف زمان صفحه نمایش قابل توجه در داخل سر هر شخصیت، روایت یک درک چند چهره ای از درگیری ایجاد می کند.هیچ کس صرفا یک شرور است؛ همه دارای یک دلیل - هر گونه گمراه کننده - برای شکست های ارتباطی خود.

همدلی به عنوان یک ابزار روایت

از طریق یک ساختار نقطه نظر متحرک که در بازیگران گروه رایج است، جوسی مخاطبان را به طور همزمان نگه می دارد تا حقایق عاطفی چندگانه را به طور همزمان نگه دارند.ما می بینیم که چگونه یک مکالمه می تواند به شیوه های مختلفی بسته به دیدگاه های هر فرد تفسیر شود، به عنوان مثال، یک حس همدردی از یک دوست ممکن است توسط یک نشانه از ناراحتی و تلاش دیگر به عنوان یک دیدگاه پیچیده، به عنوان یک احساس همدردی، به عنوان یک احساس می دهد.

در ، قهرمان Tsukimi و علاقه او به Kuranosuke از کرات کاملاً متفاوت اجتماعی آمده است، مکالمات آنها از منابع فرهنگی ناسازگار و مسائل اعتماد به نفس است، با این وجود، این سریال به آرامی با اجازه دادن به ما ترس کورانوکی از انباشت سفت و سخت خانواده خود را می بیند و قدردانی از طریق یک لحظه به طور تدریجی از طریق گوش دادن به خوبی ارتباط واقعی است.

خود-پناه و رشد شخصی

جوزی اصرار دارد که ارتباطات بیرونی موثر آغاز می شود شخصیت هایی که نمی توانند احساسات خود را نام گذاری کنند، به سردرگمی پروژه بر دیگران محکوم می شوند. قوس رشد شخصی اغلب با توانایی فزاینده شخصیت برای بیان حالت درونی آنها اندازه گیری می شود.این به عنوان یک شخصیت ثابت نیست، بلکه به عنوان یک مهارت سخت توسعه یافته است که از طریق یک فرآیند یادگیری بصری به جای "شما می گوید: "شما می ترسم از نشانه های خود را به عنوان یک "شما می گویند که می گویند که می گویند که می گویند: "این به عنوان یک تغییر شخصیت است.

زمینه فرهنگی: ارتباطات در جامعه ژاپنی

برای درک کامل تصویرسازی جوئی، باید آن را در چارچوب هنجارهای ارتباطی ژاپنی قرار دهید. ژاپن به طور سنتی یک فرهنگ با متن بالا است، که در آن بسیاری از پیام به طور ضمنی بر اساس هماهنگی مشترک، رابطه و نشانه های غیر کلامی درک می شود.

بسیاری از قهرمان های جوئی در حالت تنش بین honne] و اجتماعی tatemae] وجود دارد انتظار می رود که آنها را به عنوان زنان، کارگران، یا مادران، درام ناشی از هزینه عاطفی حفظ آن نما است.

با درام این درگیری ها، یک انیمه به عنوان یک انتقاد آرام از الگوهای ارتباطی است که سطح را در درک واقعی آرام می کند، نشان می دهد که شجاعت صادق بودن، هر چند مزاحم، می تواند منجر به روابط انعطاف پذیر تر از حفظ دقیق توهم شود.

مطالعات موردی در مجتمع ارتباطات

Nana: وب سایت Tangled of دوستی و عاشقانه

Ai Yazawa's Nana شاید متن اصلی جوسئی در ارتباطات بین فردی باشد.این داستان دو زن را به نام Nana، که در قطار به توکیو ملاقات می کنند و به هم اتاقی تبدیل می شوند، یک کلاس کارشناسی ارشد در شکاف بین آنچه ما می خواهیم بگوییم و آنچه که ما اجازه می دهیم تا خودمان را به آن ها بگوییم، اغلب از طریق سنگ های ضعیف و بدون استفاده کنیم.

تراژدی های ارتباطی اوشی از عشق که خیلی دیر صحبت می شد، اسرار خیلی طولانی نگه داشته می شد و کلماتی که در لحظات گرما ضعیف انتخاب شده اند، ناتوانی هاچی در مورد نیازهای او منجر به یک درگیری عاشقانه می شود که او به طور کامل نمی خواهد، در حالی که امتناع اوساکی از اعتراف ترس او، یک ماج بین او و نزدیک ترین دوست او، هیچ گونه عواقب ارتباطی ساده را ارائه نمی دهد - حتی می تواند نشان دهد که یک از جمله واقعی است.

عسل و Clover: عشق ناگفته و بیان هنری

Chica امتو (FLT:0Honey و Clover یک رویکرد تفکر برانگیزتر را می گیرد. Set in a Art College، شخصیت های سریالی که اغلب در بیان خود از طریق کار خود بهتر هستند، به جای گفتگو، مورتا نشان می دهد که علاقه از طریق یک روان شناسی به جای کلمات؛ کانال های سرامیک یامادا دل انگیز به مجموعه ای از بیان خلاق است که نمی تواند از محدودیت های ارتباطی را دور بزند.

با این حال، هشدار می دهد که چنین ارتباطات غیر کلامی محدودیت های خود را دارد (بدون شجاعت نام گذاری احساسات، شخصیت ها در چرخه های عشق بی نظیر باقی مانده اند. سری به زیبایی جذب می کند (FLT:0tension بین زیرمجموعه هنری و رویارویی مستقیم عاطفی [FLT 1]، نشان می دهد که هر دو برای درک واقعی ضروری هستند، زمانی که یک شخصیت کلامی می گوید: "به سادگی عشق ضروری است - و پایان دادن به آن است.

شاهزاده زن: اضطراب اجتماعی و هویت

[۱] Jellycessfish ارتباط از زاویه اضطراب اجتماعی و حاشیه سازی را حل می کند. [۱۰] شخصیت اصلی Tsukimi و هم خانه دارانش خود را به زنان otLTed که در ترس از "استقلال" مردم زندگی می کنند، با جهان خارجی مشخص شده است [FLTsu] و اعتقاد عمیق به این که چگونه انسان ها را به صدای جذاب و وحشت زده اند که چگونه به صدای آنها اشاره می کنند که به صدای آنها را به آرامی از "است.

این سریال نشان می دهد که ارتباطات نمی تواند اجباری باشد؛ باید در یک فضای ایمنی روانی دعوت شود، زمانی که زنان ساختمان آپارتمان Amamizu-kan شروع به صحبت برای خود می کنند – در مورد مد، در مورد صرفه جویی در خانه خود، در مورد ارزش خود – این یک پیروزی از تشویق تدریجی، بیمار است.

نتیجه گیری: درس هایی برای ارتباطات واقعی

تاثیر پایدار جوزی در امتناع از ساده کردن قلب انسان قرار دارد، به ما یادآوری می کند که ارتباط یک باینری موفقیت یا شکست نیست، بلکه یک عمل دائمی است که شخصیت های ژانر گام های دشوار را می زنند: شناخت احساسات، مقاومت در برابر میل به فرض، آسیب پذیری و تعمیر پس از سوء تفاهم، این داستان ها نشان می دهد که درک به ندرت یک سخنرانی است؛ اغلب نشان دادن شجاعت و نشان دادن به موضوع، و نشان دادن آن است.

برای بینندگان در حال مشاهده پیچیدگی های روابط بزرگسالان، انیمه ی جوسی یک آینه ی مهربان و آموزنده ارائه می دهد، قول نمی دهد که با کلمات درست، تمام درگیری ها حل می شوند، بلکه نشان می دهد که هدف کامل نیست، بلکه ارتباط است و این ارتباط ساخته شده است، یک گفتگوی بی طرف و صادقانه در یک زمان. ژانر به عنوان یک گواهی قدرت داستان سرایی برای روشن کردن تجربه ی روزمره ی یک فرد در سراسر فضای فردی دیگر است.