شخصیت های هیائو میازاکی قدرت عجیبی دارند، آنها از طریق داستان ها به عنوان دستگاه های نقشه یا آرکییپ های رژه حرکت نمی کنند، بلکه بدن کار را ایجاد می کنند که در آن یک دختر جوان یا یک استدلال عمیق و مبهم از روح خود را به یک شیوه عاطفی بیان می کند، همدلی استودیو گنلی یک بدن از کار ایجاد کرده است که در آن یک شیوه روح و یا یک ساختار روح می تواند یک تغییر شکل عاطفی را به یک ذهنیت ذهنی از یک شخصیت مبهم تبدیل کند.

فلسفه پشت هر خط

طرح های شخصیت میازاکی از یک اعتقاد ظاهر می شود که نویز بصری کمتر (LT 2: 2) اتاق عاطفی بیشتری ایجاد می کند، او اغلب مفهوم فضایی ژاپنی را از ma] ، مکث معنی دار یا خالی که بین اشیاء، صداها یا اقدامات وجود دارد، این بدان معنی است که جزئیات بی سر و صدا را حذف می کند تا مخاطبان بتوانند احساسات خود را به صورت ساده ای تبدیل کنند، و بدون هیچ وجه به صورت خود را به صورت خود، و یا لباسی نمی دهند.

این فلسفه یک آسیب پذیری بی طرفانه علیه بسیاری از انیمیشن های تجاری دارد.میازاکی (Dyazaki) به شدت در برابر طرح های شخصیتی که فقط برای ستایش وجود دارد صحبت کرده است، و آنها را به پوسته های توخالی که فاقد ناسازگاری از افراد واقعی هستند، می گوید: یک شخصیت باید دارای تناقض هایی باشد که در آن به عنوان یک موسسه ی نوروکس:0Prin mononokeF[۱] [۳] یک خشونت کشنده را در داخل بدن واقعی خود حمل می کند؛ هنوز یک عکس العمل واقعی است.

فرآیند خلاق کارگردان این را تقویت می کند.او و تیمش فرزندان واقعی را در زمین بازی ها مشاهده می کنند، مطالعه نحوه ی دم گربه قبل از جهش، و فیلم خود را انجام کارهای روزمره، فیلم مرجع کپی نمی شود، بلکه داخلی شده است، سپس با یک انتخاب آگاهانه، آنچه در صفحه نمایش باقی می ماند حقیقت عاطفی یک حرکت است، نه وفاداری عکاسی که سبک تقطیر است.

تکنیک های اصلی برای اکسپرس عاطفی

شخصیت های گنلی احساس زنده بودن می کنند، زیرا استودیو احساسات را به عنوان یک رویداد کامل بدن می بیند.صورت، ستون فقرات، انگشتان، پالت اطراف - همه تکنیک های زیر با هم کار می کنند، رد و بدلی قابل مشاهده از تقاضای میازاکی است که هر بخش به همان زبان عاطفی صحبت می کند.

انیمیشن چهره ای که تنش را نگه می دارد

چهره های میازاکی می تواند از سکون های مسری گرفته تا احساس انفجاری در یک فریم منفرد، اما انتقال هرگز به معنای عمومی کاریکاتوری احساس نمی کند. راز در حرکت است: یک طیف کمی از چشم ها قبل از باز شدن دهان، یک وحشت از فک که تلگراف یک ضرب و شتم قبل از رسیدن به آن می آید، این ریتم ضد محرک در زمان اولیه ریزش مو، هنگامی که او می تواند یک ماسک کوچک را ببیند، که یک نوار مو را به طور ناگهانی تبدیل کند، به یک نوار مو، هنگامی که یک نوار مو می کند، به یک نوار مو، به یک نوار مو، هنگامی که او را به یک نوار صوتی که می کند، یک نوار کوچک از آن می کند، یک نوار مو را به یک نوار مو را به یک نوار مو را به یک نوار مو را به یک نوار صوتی که یک نوار مو را به یک نوار مو تبدیل می کند، یک نوار صوتی که می کند، یک نوار صوتی که می کند، یک نوار صوتی که می کند، یک نوار صوتی که می کند، یک نوار مو را به یک نوار مو را به یک نوار صوتی که می کند، یک نوار مو را به یک نوار صوتی که می کند، یک نوار صوتی که به یک نوار صوتی که می کند، یک نوار صوتی که می کند، یک

زبان بدن به عنوان یک موتور روایت

میازاکی حالت را به عنوان زندگینامه یک شخصیت رفتار می کند. سفر چیhiro در Spirited Away یک طبقه کارشناسی ارشد در تحول فیزیکی است، او وارد دنیای روح می شود، زانو به سمت او تبدیل می شود - یک پیاده روی اضطراب نمودار با عمل نهایی، او به عمق کار خود را می گوید، حتی شخصیت های بدن قدیمی را باز می کند، به ما نشان می دهد.

رنگ به عنوان یک دست کوتاه عاطفی

اسکریپت های رنگی استودیو Ghibli گاهی اوقات مشهور هستند، اما قدرت آنها در منطق زیر دولتی آنها قرار دارد.یک پالت شخصیت یک بیوگرافی رنگی است. San در Princess Mononoke رنگ] رنگ قرمز رنگ و خاکستری آن را به عنوان یک تصویر خاکستری فعلی خود تنظیم می کند.

Micro-animations که واقعیت را می سازند

برخی از تکان دهنده ترین ضربه های عاطفی در فیلم های گنلی از اقدامات کوچک به وجود می آید که ذهن آگاهانه به سختی آنها را ثبت می کند، در همسایه من توتورو ، به نظر می رسد یک گونه تکان دهنده دست، به عنوان او تلاش می کند تا اجرا کند - یک لحظه کوچک که باعث می شود سرخوردگی کودک به یک رویداد فیزیکی که همه ما به یاد می آورد.

طراحی چشم و هنر نگاه کردن

چشم های گنلی اغلب به عنوان "بزرگ و صریح" توصیف می شوند، اما این کلیشه از طریق دقت پشت آنها را از دست می دهد. Miyazaki مقاومت در برابر شیوه معمول یک شیوه از مطالعات عظیم، جرقه دار و یاله است، [به طور قطع چشم های او قابل خواندن است، اما متناسب با احساس ویژگی های انسانی، نه جواهرات، آنچه آنها را برجسته می کند توجه دانش آموزان است.

شخصیت های آشنا و درس های آنها

هر فیلم میازاکی یک مطالعه موردی در طراحی ارائه می دهد که احساسات را ارائه می دهد. Chihiro به عنوان خالص ترین مثال می ایستد: سادگی بصری او اجازه می دهد هر بیننده به زندگی ترس و شجاعت نهایی خود را. Howl یک مطالعه درخشان در تضاد است، شخصیتی که به سادگی با صدای تیز و بی صدا از آن فرار می کند، و ناامیدی نوزاد در همان قاب بیضی، و سقوط جادویی آن بر روی موهای رنگ نشان می دهد که یک مکانیسم دفاع از پوست به عنوان یک لباس قرمز آرام، حتی می تواند به عنوان یک ترکیب لباس قرمز آرام، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک لباس آرام، به عنوان یک لباس آرام، به عنوان یک لباس، به عنوان یک ترکیب شده است که او را نشان دهد، به عنوان یک ترکیب با سرعت و یا نهفته است که او را به عنوان یک ترکیب لباس قرمز، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک ترکیب آرام، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک لباس قرمز، به طور آرام، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک لباس های تیز و نهفته است که او را نشان می تواند به عنوان یک لباس قرمز، به طور آرام، به طور آرام و نهفته، به عنوان یک لباس قرمز، به عنوان یک لباس های

چهره های غیر انسانی بحث را عمیق تر می کند.تورو یک ترکیب درخشان از جغد، خرس و گربه است - موجودی که به طور همزمان ناآشنا و عمیقا راحتی می کند، چشم های سیاه کوچک و گسترده، ترس استاتیک از بیانات عادی و بی نظیری است، اما حضور صرفاً می تواند یک چهره ی حساس را به آن نشان دهد.

تأثیر و تکامل یک زبان طراحی

سبک بصری میازاکی به طور کامل شکل نگرفته است[۵] سال های اولیه او در انیمیشن توئی، که تحت زمان و محدودیت های بودجه شدید کار می کرد، او را مجبور به تسلط بر قدرت ژست های کلیدی قوی و مکانیک تمیز، که او را جذب زمین های کوچک خود را با خواندن عمیق از ادبیات پرنس اروپا - Antoine de Saint-Exéry (fon Book: He Little Glory) کرد.

در طول دهه ها، نقاشی های شخصیتی او به صورت زاویه ای، و اندکی از آن ها، به جای آنکه به صورت مستقیم به آن اشاره کنیم، به جای آنکه به آن ها اشاره کنیم، به جای آنکه به آن ها توجه کنیم، به این نتیجه برسند که چگونه می توان گفت: «این کار را انجام داد و به صورت مستقیم به صورت مستقیم به آن اشاره کرد.

استفاده از بینش Miyazaki به داستان سرایی شخصیت محور

برداشت عملی از این فلسفه به طرز فریبنده ساده است.شروع نه با لیستی از ویژگی های خنک، بلکه با یک معضل عاطفی اصلی، بپرسید که چه شخصیتی بیشتر از آشکار شدن می ترسد، یا چه لذت آرام آنها را به هیچ کس نمی پذیرد، اجازه دهید که حقیقت درونی آنها را به عنوان خاموش کردن، حالت آنها، حرکات عادت خود را به آنها نشان دهد.

در تنظیمات تولید، این به معنای ایجاد فرهنگ مشاهده است. Ghibli انیماتورها به طور معمول فیلم مرجع زنده را به تصویر می کشند، سپس همه چیز را که به نظر می رسد نادرست یا مکانیکی کامل است، دور می کند. آنچه باقی می ماند زمان ارگانیک یک بدن واقعی انسانی است.این رویکرد بر نسلی از فیلمسازان بین المللی تأثیر می گذارد، مانند پیت Docter و Shi به توانایی Miyazaki اشاره کرده اند تا به یک طراحی خلاقانه مدرن تبدیل شود.

میراث زندگی

تاثیر میازاکی بر انیمیشن و داستان سرایی به خوبی فراتر از فیلم نگاری خود گسترش می یابد، قبل از ظهور جهانی گنلی، صنعت عمدتا سرگرمی کودکان را از زمینه عاطفی پیچیده جدا می کند. Miyazaki ثابت کرد که داستان یک داستان داستان به نام رنی یک دختر ده ساله می تواند کشف از دست دادن، ابهام اخلاقی، و تخریب آرام بدون بینندگان جوان بیگانه است.

طراحان بازی، نویسندگان گرافیک و توسعه دهندگان شخصیت درس را جذب کرده اند که حقیقت عاطفی بیش از حد واقعیت گرایی را نمی خواهد، آن نیاز به توجه ناخوشایند به جزئیات کوچک، مبهم رفتار است.یک فریم منفرد از یک چشم انداز شخصیتی در یک پنجره، اگر با همدلی کافی کشیده شده است، می تواند از طریق یک روایت کلی که بینش عمیق است، از آن رد می کند که روح است که می تواند جایگزین آن شود.

توالی باز همسایه من توتورو این کل فلسفه را در چند ثانیه خلاصه می کند. یک دختر کوچک از طریق یک خانه خورشید، دنبال گرد و غبار، حرکات او یک ساده از بی سیم و صدا از کنجکاوی ملایم، هیچ گفتگو وجود ندارد، هیچ بحث و جدل، هیچ چیز ما نیاز به نفس کشیدن پیچیده است که او را به شکل عمیق ترین شکل و خیره کننده از آن، و به ما می گوید که او می گوید که او به شکل دادن به شکل دادن به شکل و به شکل از طریق از طریق به شکل از چهره های نامرئی، و چهره های خود را به ما می دهد.