anime-in-global-contexts
فرانسوی، فرانسوی و ایتالیایی: چگونه تغییرات در سراسر بازارهای اروپا و فرهنگ
Table of Contents
چگونه محلی سازی در سراسر آلمان، فرانسه و ایتالیا شکل می گیرد
آنشی فراتر از ژاپن سفر می کند و وقتی به اروپا می رسد، بدون تغییر به آلمان، فرانسه و ایتالیا نمی رسد و هر کدام دارای یک سنت متمایز به نام است که عملکرد صدا، گفتگو و حتی داستان سرایی خود را منعکس می کند، در حالی که هر سه کشور علاقه عمیقی به انیمیشن ژاپنی دارند، نسخه های نهایی که شما در تلویزیون، سیستم عامل های پخش و دیسک Blu-ray می شنوید، منعکس کننده انتخاب های فرهنگی، و انتظارات صنعتی است.
سازگاری آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی صرفا ترجمه نیست - آنها مجموعه را از طریق صداهای محلی، طنز محلی و ویرایش های گاه به گاه که می تواند تغییر چگونه شما یک شخصیت یا کل قوس تجربه می کنند، کشف این تفاوت ها نشان می دهد که چگونه یک ماده تبدیل به یک محصول از چشم انداز رسانه ای هر کشور می شود.
تکامل آنشی در اروپا
ورود آنشی به اروپا در طول زمان های ناهموار در فرانسه و ایتالیا، سری ژاپنی در اواخر دهه 1970 به موفقیت رسید، در حالی که آلمان یک مسیر محتاطانه تر را که مورد علاقه ویرایش سنگین قرار گرفت، انتخاب کرد مرحله ای برای شیوه های متفاوت که ما امروز با آن مواجه هستیم.
پخش های اولیه و موج اول واردات
در سال 1978، [[ویرایش] [FLT=LT:1] [FLT] [1] [FLT] [FLT] [FLT]] [FLT] [F2]] [F] [F2]] [F2] [F] [و] ربات های بومی [F2] را به سرعت در کانال های اسپانیایی قرار دادند.
رویکرد آلمان بیشتر محدود شد.[۱] Anime با مقررات حفاظت جوانان سخت تر وارد تلویزیون عمومی شد.[۱۰] نمایش هایی مانند Lupin III و بینندگان فرانسوی را از این سیاره ها جلوگیری کرد و نسخه های معتبر غربی را از Science Gatman تیم نینجا [FLT] ساخت، اما اغلب به دست آورد.
استودیو، Visionaries و ساختمان یک صنعت دوینگ
در این میان، در این میان، از جمله در این میان، به عنوان مثال، به عنوان یک بار، به عنوان یک بار، به عنوان یک گروه از [[مسلمان]]، [[مسلط]]، [[مسلط]]، [[مسلط]]، [[مسلط]]، [[مسلط]]، [[مسلطه]]، [[مسلمین]]، [[مسلطه]]، [[مسلطه]]، [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:
آلمان استودیوی دوب خود را به ویژه در مونیخ و برلین توسعه داد، اما محدودیت های مالی و فشار برای مطابقت با دستورالعمل های محافظت از جوانان گاهی اوقات منجر به برنامه های سریع شد، به عنوان مثال (FLT:0Mobile Suitdam [FLT 1] و Akira عبور از مرزها، اما اغلب از طریق پخش ایتالیایی و پخش نسخه های فرانسوی پخش شد.
رشد فندوم و Shift به سمت صداهای اصلی
دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ شاهد انفجار یک فندوم رژیم در سه کشور بودند. بلوک های اختصاصی رژیم ایتالیا در کانال های تجاری وابستگی های مادام العمر به بازیگران صوتی ایجاد کردند که Goku، Sailor Moon یا Lupin را به طرفداران فرانسوی از فرهنگ انتشاراتی طولانی مدت کشور و کنوانسیون هایی مانند ژاپن Expo که انتظارات بالا برای طرفداران اینترنت جوان تر و یا پراکنده تر داشتند، به دنبال یک گروه کوچک تر از طرفداران اینترنت بود.
امروزه جوامع طاقچه در هر سه کشور از ترجمه های دقیق و کاهش های مدیر حمایت می کنند، آنها انتخاب های ترجمه و کمپین را برای بازسازی صحنه های حذف شده بررسی می کنند، در حالی که طرفداران ایتالیایی و فرانسوی تمایل به داشتن روابط گرم تر با نسخه های محلی خود دارند، طرفداران آلمانی اغلب قطبی می شوند، در حالی که انتقاد از خروجی نامیده می شود، این تنش نشان دهنده بخش های عمیق تر از سیاست های اولیه و توسعه نام تجاری آلمان است.
محلی سازی: گفتگو، دزدی و انسجام فرهنگی
محلی سازی هنر ایجاد یک داستان ژاپنی است که در یک زبان جدید زنده است.این فراتر از ترجمه کلمه ای است که شامل این است که چگونه شخصیت ها خشم را بیان می کنند، چگونه زمین جوک می دهند و آیا یک مرجع فرهنگی در آلمان، فرانسه و ایتالیا، انتخاب های مترجمان و مدیران صدا روح یک دوک را تعریف می کند.
Rewriting Humor، Idioms و Voice
ربات های ژاپنی، افتخارات و منابع خاص فرهنگی اغلب در طول ترجمه ناپدید می شوند.در محل خود، انطباق اسکریپت جایگزین های محلی را وارد می کند. A آلمانی dub ممکن است جایگزین یک ارجاعات طنز طنز ایتالیایی، گاهی اوقات شوخی با یک ثبت رسمی تر که اشاره در سلسله مراتب بدون چارچوب زبانی که نویسندگان فرانسوی فاقد آن هستند، ممکن است یک لایه آهنی خلاق یا طنز محلی را به زبان ایتالیایی اضافه کند، گاهی اوقات استفاده از شوخی های خود را به زبان ایتالیایی، به شوخی های خاص، و یا شوخی های خود اضافه کند.
این تنظیمات بر چگونگی درک روابط شخصیتی تأثیر می گذارد.یک قهرمان که به آرامی مودبانه به نظر می رسد (در ژاپنی ها می تواند بیش از حد سفت و سخت در ترجمه آلمانی باشد، در حالی که یک دوک فرانسوی ممکن است صدا و شوخ طبعی خود را گرم و روان کند. اثر تجمعی به این معنی است که دو بیننده در حال تماشای همان سری به زبان های مختلف می توانند شخصیت را به شیوه های مختلف توصیف کنند.این یکی از دلایلی است که انتخاب (LT0)
اجرای صدا، تکنیک ADR و تحویل عاطفی
جایگزین خودکار مکالمه (ADR) ستون فقرات فنی صدا است. بازیگرها فیلم های اصلی را تماشا می کنند و خطوط خود را در زمان با فلپ لب انیمیشن تحویل می دهند، در حالی که مهندسان صدا صدای جدید را با موسیقی و اثرات صوتی ترکیب می کنند. مهارت مدیر صدا حساس می شود: یک بازیگر بد یا یک نفس ضعیف می تواند شما را از داستان بیرون بکشد.
فرانسوی ها اغلب به خاطر جذابیت های بیانی و تقریباً تئاتری شان تحسین می شوند.[۱] بازیگران صوتی که در تئاتر کلاسیک آموزش دیده اند، انرژی دراماتیکی را به همراه می آورند که برای جنگ های شل و عاشقانه ی ملودی به همان اندازه خوب است، ایتالیایی که سنت های نام گذاری شده در دهه های ترجمه ی زنده را ریشه می کند، به جای اینکه شخصیت های طبیعی، به عنوان وفاداری، به طور دقیق، شخصیت های خاصی را محدود کنند.
به ندرت، سطح دوبز آلمانی سوئیس برای برنامه نویسی کودکان، اضافه کردن لایه دیگری از هویت منطقه ای، این نسخه ها نشان می دهد که چگونه تنوع زبان عمیق می تواند به فرآیند سازگاری نفوذ کند، و یک رژیم جهانی را به چیزی تبدیل کند که کاملا محلی است.
سانسور، ویرایش محتوا و نرم کردن برای مخاطبان جوان تر
مقررات پخش اروپا و حساسیت های فرهنگی منجر به پچ سازی تصمیمات ویرایش شده است (قوانین سختگیرانه محافظت از جوانان آلمان از نظر تاریخی به تغییرات قابل توجه منجر شده اند: صحنه های خونریزی تاریک یا حذف شده اند، مرگ و میر به عنوان "بیگانه شدن" بازنویسی می شود و ارجاع به الکل یا سیگار کشیدن حتی طرح های شخصیتی می تواند اصلاح شود - مثال قابل توجه است که اشاره دارد: "F2.
فرانسه و ایتالیا، در حالی که ایمنی به سانسور نیست، تمایل به تمرین یک لمس سبک تر دارند. پخش کنندگان فرانسوی گاهی اوقات تصاویر گرافیکی را برای متناسب با طبقه بندی های زمانی تنظیم می کنند، اما ویرایش ها اغلب در DVD یا Blu-ray تغییر می کنند، تلویزیون ایتالیایی به طور تاریخی اعتماد بیشتری در توانایی بینندگان برای تشخیص فانتزی از واقعیت قرار می دهد، اگرچه برخی از سری های shōnen هنوز خطوط را برای جلوگیری از رفتار قابل تنظیم معکوس می کنند، اما اجازه می دهد تا نسخه های قدیمی تر با نسخه های قدیمی تر پخش شوند.
مقایسه نسخه های آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی Anime
هنگامی که سه سنت را به طرف طرف تنظیم می کنید، تفاوت ها عمیق تر از زبان، طراحی صدا، ارائه بصری و پذیرش جامعه است که همه به یک نسخه ملی متمایز از همان رژیم کمک می کنند.
گزینه های Soundtrack Replacements و Sonic Identity
یکی از متنوع ترین شیوه های محلی سازی تصمیم به جایگزینی یک موسیقی ژاپنی است.[۵] dubsscape آلمان از نظر تاریخی مداخله گرترین موضوعات افتتاحیه Iconic ممکن است برای آهنگ های جدید ساخته شده توسط هنرمندان محلی و موسیقی پس زمینه ای آلمانی باشد که می تواند با ارکستر اروپایی دوباره ضبط شود تا با آنچه که مخاطبان محلی انتظار داشتند هماهنگ شود، هماهنگ شود. [۷] این تمرین به اوج خود رسید، و به طور کامل از دست آمده است.
فرانسه تقریبا همیشه موسیقی ژاپنی را حفظ می کند. انتشار فرانسوی [FLT:] [FLT:] ، به عنوان مثال، موسیقی ژاپنی را حفظ می کند، و نسخه های Blu-ray فرانسوی گاهی اوقات باز کردن و پایان دادن به تم های اصلی را حفظ می کنند: در حالی که بسیاری از سری کلاسیک موسیقی ژاپنی را نگه می دارد، برخی از آهنگ های جدید تولید شده توسط فلش، به نظر می رسد که آهنگ های معروف مانند توپ های صوتی من، گاهی اوقات به عنوان آهنگ های صوتی.
ویرایش های بصری و ساختار بندی روایت
تغییرات بصری امروز به دلیل توزیع دیجیتال کمتر رایج است، اما برای سال ها، ابزار برای انطباق دی وی دی آلمانی از ناروتو و یک قطعه قابل توجه [FLT3] بود که به حذف قسمت های Cry یا سلاح های دیجیتال مبهم شناخته شده بود، در حالی که نسخه های فرانسوی به طور عمده دست نخورده باقی مانده بود، گاهی اوقات کاهش های کوچک ایتالیایی به عنوان Fevilman - در غیر فعال بود.
بازنویسی گفتگو همچنین می تواند یک رنگ روایت مختلف ایجاد کند.یک علامت عجیب و غریب در فرانسه ممکن است تهدید یک شرور را نرم کند، و آنها را به نظر می رسد کمدی تر است.ترجمه آلمانی تحت اللفظ می تواند به طور ناخواسته یک شوخی از پوچی خود را تخلیه کند، تغییر لحن از پر جنب و جوش به چوب.در حالی که این انتخاب به ندرت تلاش برای تغییر معنی داستان است، آنها به طور جمعی کمک می کنند که شما احساس می کنند که یک نسخه متمایز از کار.
چگونه طرفداران نسخه های محلی خود را دریافت می کنند
فندوم آلمانی مدت ها است که در مورد شکاف بین انجمن های صوتی اصلی و نام گذاری شده است.انجمن به طور معمول انحرافات نادرست، و کمپین های رسانه های اجتماعی از ناشران می خواهند تا نسخه های زیر عنوان بیشتر منتشر کنند.این درک که دوبز آلمانی اغلب فاقد حساسیت عاطفی هستند، بخش بزرگی از بینندگان را هدایت کرده است - به ویژه کسانی که زیر سی سال - ترجیح می دهند ژاپنی با زیرنویس آلمانی، این قطب بندی های سنگین را به عنوان یک واکنش سنگین مشاهده کنند.
در فرانسه، این رابطه هماهنگ تر است. استودیوهای فرانسوی که در ریخته گری مداوم سرمایه گذاری می کنند و به طور منظم با بازخوردهای طرفداران مشورت می کنند، مانند مدیران میزبان ژاپن و بازیگران صوتی، پرورش حس اعتماد به نفس، در حالی که هنوز هم طرفداران کوچک با میل به پذیرش فرانسوی به عنوان یک تفسیر هنری معتبر، ایتالیایی احتمالا قوی ترین دلبستگی به دیوها را دارد، شخصیت های اصلی شنیدن را افزایش داده اند و یا به عنوان شخصیت های متمایز از صداها هستند.
در سراسر مرزها، جوامع علیه سانسور بیش از حد عقب می روند و در دسترس بودن در حال رشد گزینه های جریان بدون وقفه را جشن می گیرند. ظهور مداوم سایت هایی که چندین بار را مقایسه می کنند - مانند شبکه اخبار (FLT:0) دانشنامه و انجمن های جامعه - بینندگان را قادر می سازد تا انتخاب های آگاهانه در مورد کدام نسخه را تماشا کنند.
زیرساخت های صنعتی و چالش های مجوز
واقعیت های اقتصادی مجوز نامه رژیم بر چگونگی و چرا دوبز متفاوت است در آلمان، بازار به لحاظ تاریخی بین ناشران بزرگ تقسیم شده است که کاتالوگ های عمده و برچسب های بوتیک کوچکتر که به طرفداران طاقچه ارائه می دهند، گاهی اوقات به این معنی است که یک سری مجوز برای ویدیو خانگی یک بار سریع، مقرون به صرفه دریافت می کند، در حالی که همان عنوان در فرانسه یا ایتالیا از فروش و بودجه های قوی تر بهره مند می شود.
فرانسه از حجم بالایی از فروش انیمه و شبکه گسترده ای از مدیران با تجربه مانند Kana Home Video بهره می برد و صاحبان شرکت های با تجربه به نام مدیران، کاتالوگ هایی ساخته اند که صدا را به عنوان یک ویژگی برتر عمل می کنند. صنعت نام ایتالیایی، پشتیبانی شده توسط ناشران عمده مانند Dynit، و بازیگر صوتی که در سراسر تغییرات مشابه یاماها، اطمینان از تغییرات صوتی، و یاماها.
سیستم عامل هایی مانند Crunchyroll dubs و Netflix شروع به عادی سازی نسخه های چندزبانه همزمان کرده اند، گاهی اوقات به کمیسیون آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی از همان خط لوله تولید جهانی پرداخته اند، در حالی که این می تواند زمان را بهبود بخشد، همچنین ممکن است طعم محلی متمایز را که هر کشور به عنوان فرهنگ کشت می کند، حتی به همین ترتیب، دسترسی صوتی در دسترس بودن یک دیسک بی سابقه و یا طرفداران را انتخاب می کند.
آینده Anime Dubs در سراسر آلمان، فرانسه و ایتالیا
پیشرفت های تکنولوژیکی و تغییر عادات مشاهده، ابزارهای ترجمه کمک به AI را تغییر می دهند که به نویسندگان اسکریپت کمک می کند تا مهلت های سریعتر را برآورده کنند، اما خلاقیت انسان برای ثبت زیر متن ضروری است، زیرا نسلی که در طرفداران رشد کرده اند وارد دنیای حرفه ای می شوند، یک فشار قابل توجه به سمت وفاداری بیشتر وجود دارد.
فرانسه و ایتالیا همچنان به سرمایه گذاری در خط لوله استعداد صدا خود ادامه می دهند، با مدارس بازیگری که دوره های تخصصی را ارائه می دهند، نتیجه موج جدیدی از اجراکنندگان است که هر دو خواسته های فنی ADR و وزن فرهنگی شخصیت های محبوب را درک می کنند، در همین حال، ظهور جهانی یک رژیم منجر به تولید بیشتر شده است که استودیوهای اروپایی با سازندگان ژاپنی از قبل از تولید همکاری می کنند، نیاز به کاهش سنگین سازی محلی دارند.
در نهایت، نسخه های آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی از انیمه اشتباه نیست، بلکه اسناد زنده ای از چگونگی در نظر گرفتن داستان سرایی ژاپنی با درک تاریخ، هنرمند و بحث های پشت هر دوب، شما قدردانی غنی تر از رسانه به دست می آورید و یک حس روشن تر از اینکه چرا این نمایش می تواند به این اندازه متفاوت باشد که در آن چه مطبوعات بازی می کنند.