Table of Contents

درک کنوانسیون های Genre در داستان سرایی

هر شکل روایت در مجموعه ای از انتظارات عمل می کند که هم سازندگان و هم مخاطبان را هدایت می کند. کنوانسیون های Genre عناصر تکراری، تم ها، انواع شخصیت ها و الگوهای ساختاری هستند که یک دسته از داستان ها را تعریف می کنند، یک فیلم ترسناک ممکن است به ترس و یک بازمانده نهایی وعده دهد؛ در ادبیات، یک رمان عاشقانه یک قرارداد با خوشحالی و هر زمان دیگری را تضمین می کند.

Anime این رابطه را تشدید می کند، زیرا محدوده عظیمی از جمعیت شناسی و سبک های هنری را در بر می گیرد، کنوانسیون های ژانر آن به طور استثنایی به خوبی تعریف شده و اغلب به دقت نزدیک به حد دقیق نزدیک به حد و حصر افزایش می یابد.[۱] یک نقطه جامع از قدرت درخشان، شکل شکوفه ظریف در یک صحنه اعتراف ژوجو، ناامیدی آرام از یک سنت seinher0، اما به دقت شروع آنها را به خواندن این نشانه های پرشی که در حال تکان دادن آن هستند، به آنها است.

دانلود بازی های هسته ای Anime Genres و امضای روایت آنها

در حالی که ژانرهای هیبریدی به طور فزاینده ای رایج هستند، درک کنوانسیون های بنیادی جمعیت شناسی عمده، یک قطب نما ساختاری را فراهم می کند.هر ژانر یک وعده عاطفی متمایز و مجموعه ای از ضرب و شتم های داستانی تکراری است که نویسندگان می توانند آن را تطبیق دهند.

شون: دوستی، آزار و اذیت و پیروزی

شون، که عمدتاً در مخاطبان مرد جوان قرار دارد، بر روی مانترا خود-ایمنی ساخته شده است؛ طرفداران اغلب زیردسته هایی هستند که از طریق آموزش بی رحم و پاداش های مطلق افزایش می یابند.[۱۰] قوس های تکان دهنده از براکت های قهرمانانه، ماموریت های نجات و تهدید هایی که دشمن بعدی همیشه قوی تر از آخرین قطعنامه های عاطفی است، بر قدرت رفاقت و قهرمان تأکید می کنند.[۱۰]

Shoujo: Intimacy و تغییرات داخلی

Shoujo در روابط و مناظر عاطفی درونی به جای جنگ های خارجی، تعارض از سوء تفاهم، فشار اجتماعی و تردید خود ایجاد می کند، زبان بصری اغلب این را نشان می دهد: پالت های گذشته نرم، الگوهای پس زمینه انتزاعی مانند گل ها یا جرقه در طول یک لحظه قلب، و تاکید بر چشم به عنوان پنجره به روح. Proagonists اغلب دختران عادی هستند که از طریق نبردهای فوق العاده ای مانند قهرمانانه های اصلی خود مبارزه می کنند - نشان می دهند عشق اصلی برای نشان دادن عشق به عنوان پنجره های روح.

سین: آمبیگوت اخلاقی و عمق روانی

سین مردان و تجار را برای قهرمانان اخلاقی پیچیده هدف قرار می دهد [۱] سهام به جای فوری وجود دارد: فروپاشی یک سیستم سیاسی، عواقب خشونت در روان انسان، یا وزن از حلقه های بقا، گاهی اوقات داستان سرایی غیر خطی، راویان غیر قابل اعتماد، و پایان می دهد که ممکن است از اقدامات راحت خودداری کنند، شخصیت های دائمی دارند؛ و [۱۰] برای انسان ها می میرند [F=F=F=F=

خوزهی: واقع گرایی و پیچیدگی های قابل ملاحظه

خوزه اغلب به عنوان یک خواهر بالغ به ژوجو توصیف می شود، و از آن به عنوان یک عاشقانه فوق العاده برای پایه، گاهی اوقات تصویر تلخ شیرین زندگی بزرگسالان توصیف می شود. Protagonists حرفه ای، انتظارات خانوادگی، و واقعیت که عشق به تصویر کشیدن همه چیز است، به ندرت با آنچه که باقی مانده است روابط بدون کمک است.

Isekai: حمل و نقل به جهان دیگر

ژانر Isekai – جایی که یک شخصیت به طور ناگهانی به یک واقعیت جایگزین تبدیل می شود – در کنوانسیون های هسته ای منفجر شده است که شامل سازگاری قابل اندازه گیری شخصیت با قوانین جدید، کشف توانایی منحصر به فرد و مونتاژ تدریجی یک شخصیت مستقل است – در حالی که اغلب با خیال پردازی قدرت مرتبط است، قدرت واقعی ژانر در پتانسیل کلی آن است: جهان جدید به عنوان یک مدل سازی شخصی (F) استفاده از صفحه نمایش واقعی است.

دانلود بازی Mecha: Humanity Inside The Machine

ژانر mecha، که روبات های غول پیکر توسط انسان خلبان می شوند، از جنگ های عظیم آن به عنوان یک پس زمینه برای تفسیر سیاسی و کنوانسیون های ترسناک وجود دارد، شامل یک نیروی خلبان جوان، اغلب تمایلی به جنگی است که آنها شروع نکردند، ارتباط بین حالت روان شناسی خلبان و عملکرد ربات، و یک سوال تکراری: که در آن ماشین پایان می یابد و انسان شروع می شود [Fortator:] یک قدرت درونی است.

دانلود موسیقی متن فیلم Slice of Life: The Extraordinary

{سرنوشت زندگی} اصرار دارد که لحظات کوچک وزن عمیقی دارند [[۵] کنوانسیونها از بین می روند: تنظیمات روزمره، عدم درگیری های بالا و تمرکز بر تعاملات شخصیتی بر روی طرح پا، ریتم یک روز مدرسه، یک گفتگو بر روی چای، زیبایی آرام غروب خورشید - این قطعات تنظیم شده تبدیل می شوند. مارس می آید مانند یک کتاب سنتی [۳]

ویژگی های باستان شناسی که داستان Anime را تعریف می کنند

باستان تایپ ها در یک رژیم، میانبرهای تنبل نیستند؛ آنها موتورهای روایت مهندسی شده اند تا اصطکاک و شیمی فوری تولید کنند، هنگامی که به طور متفکرانه مورد استفاده قرار می گیرند، می توانند یک داستان را به حرکت در حالی که اتاق کافی برای انحراف را ترک می کنند، راه اندازی کنند. TV Tropes بخش انیمه کاتالوگ هایی که چگونه این الگوها در سراسر صدها سری ظاهر می شوند، و انعطاف پذیری جهانی خود را آشکار می کنند.

قهرمان (Eiyu): [FLT 1] بیش از فقط شخصیت مرکزی، قهرمان انیمه اغلب یک سیستم ارزش خاص را که تست های سری است، چه ایده آل مانند Tanjiro در Demon Slayer یا مانند Spike Spiegel در owboy] استدلال های قدیمی آنها را بررسی می کند.

Rival (Raibaru): رقیب نه تنها یک دشمن بلکه یک آینه است، بلکه هدف قهرمان را به اشتراک می گذارد، بلکه مسیر متفاوتی را برای بررسی انتخاب های خود در کنار قهرمان، ویتتا در مسیر خود را به طور موازی در مسیر نجات از طریق خانواده، به عنوان یک قهرمان، به سرعت در حال حرکت است.

Mentor (Shishou): Mentors در یک انیمه اغلب ناقص هستند -alcoholics، تبعید یا جنگجویان شکسته که در محاکمات بسیار شکست خورده اند که آنها در حال حاضر آماده دانش آموزان خود را به مقابله با مرگ و میر خود را یک کنوانسیون غم انگیز است که قهرمان جوان را به استقلال، اما آموزه های آنها اغلب فراتر از ایدئولوژی قبر در هر یووه گسترش نفوذ در هر جنگ بعدی است.

[[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۱] [۱۰] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳]

کوررود و دندور: kuudere سرد و بی ثمر به نظر می رسد، نشان دادن احساسات در ناوگان، لحظات قوی - یک ویژگی که مخاطبان را مجبور به خم شدن در آن است.Dandere آرام به دلیل خجالتی بودن، نه stoicism، و ظهور تدریجی آنها به یک گفتار ثابت تبدیل می شود که نیاز به بیان قوی نیست.

[در این میان] [و] [در این صورت] [و [از این رو] [در] [و] [به] [و] [به]] [و]] [و [از]]] [و [از]]]] [به] [و]] [به]] [و] [به] [و]]] [مشرکان]]] [به [و [و] [از [و] [و] [از [و] [که] [از [و] [از [بر [و] [بر [به] [بر [بر [و]]]]] [بر [و]] [و]]]]]]]]] [از [و [و [بر [بر [بر [بر [و [و [و]]]]]]] [و]]]]]]]]]]] [از [از [بر [بر [از [از [از [از [از [بر [بر [بر [از [بر [بر [بر [از [از [و]]]]]]]]]]]] [بر [از [از [از [از [بر [بر

تکنیک های داستانی بصری و ساختاری منحصر به فرد به Anime

دستور زبان بصری Anime مجموعه ای از تکنیک هایی را ایجاد کرده است که به طور قدرتمند به نثر ترجمه می کند و یادگیری “نوشتن بصری” به معنای اتخاذ این روش ها و ارائه آنها با کلمات است.

بیان عاطفی اغراق آمیز

شخصیت های آنشی احساسات را با فیزیکی تقویت می کنند: قطره های عرق، رگ های متخلخل یا به طور ناگهانی بدن های مبهم در هنگام نوشتن بیرون آمدن، این به زبان استعاره ای ترجمه می کند که توصیف فراتر از واقعیت گرایی را به جای "او شرم آور بود"، شما ممکن است بنویسید، "او چهره اش به صورت فاسد شده به crimson، به طور ضمنی احساسات خود را به عنوان یک خم شدن کلیدی در گوش های کلیدی می خواند.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Non-linear Taleive and Flashbacks

اغلب اوقات آنژ با فلش بک های دقیق، اغلب درست قبل از یک لحظه بحرانی، این فقط یک حالت نیست؛ آن را دوباره متن زمان حال، تبدیل یک مشت به یک پس زمینه فلسفی با آشکار کردن آنچه که هر کاراکتر را به آن نقطه هدایت می کند، Baccano]! 1 دو جدول زمانی سه به طور همزمان در هر صحنه فعال، تا زمانی که آنها را به عنوان یک لحظه ای که آنها را به عنوان یک از طریق استفاده از یک چیز دیگر متصل می کنند، به عنوان یک نقطه دیگر، به عنوان یک از آن استفاده نمی کنند.

نمادگرایی و بازگشت به شعار

تصاویر خاص – یک گل با شور و جوش، یک شمشیر شکسته، یک نامه باز نشده – اغلب وزن موضوعی را در کل مجموعه حمل می کند. دختر انقلابی Utena از گل رز، شمشیر و معماری برای ساخت یک زبان بیداری جنسی و شورش در نوشتن خود، انتخاب کنید تعدادی از اشیاء یا تصاویر و اجازه دهید آنها را از طریق یک نشانه های شکسته تبدیل کنند، به تدریج یک سیگنال های غیر شکسته شده است.

دانلود بازی کوتاه Thematic Hooks

بسیاری از اپیزودهای انیمه در یک کلروژر پایان می یابد، اما بهترین آنها فقط تعلیق نیستند - آنها تم اپیزود را دوباره تنظیم می کنند.یک قسمت در مورد وفاداری ممکن است با متحد قهرمان که به عنوان خائن آشکار شده است، مجبور کردن مخاطبان (و قهرمان) برای تجدید نظر در هر تعامل قبلی قابل حمل است: پایان یک فصل نه با یک عمل صرفا، بلکه شکستن با یک خط جدید و یا به آن است که بلافاصله مشتاق به صفحات نور است.

Voice-Over Monologue و Internal Confession

شخصیت های انیمه اغلب مبارزات داخلی خود را با صدای بلند صحبت می کنند، تردید خود را، استراتژی یا فروپاشی عاطفی خود را بیان می کنند، در حالی که این می تواند سنگین دست بر روی صفحه نمایش باشد، زمانی که ضعیف انجام می شود، در نوشتن، مونولوگ داخلی یک ابزار اساسی است.( کنوانسیون انیمه به ما می آموزد که از بیان مستقیم عاطفی - شخصیتی که فکر می کند "من می ترسم" ممکن است یک گام به جلو برود و به هر حال تغییر است.

اقتباس از کنوانسیون های Anime برای نوشتن خلاق اصلی

الهام از انیمه بهترین کار را زمانی انجام می دهد که متابولیزه شود، نه کپی شده، این استراتژی ها به استخراج اصول اساسی کمک می کنند و آنها را به صدای و فرهنگ خود اعمال می کنند.

ساخت شخصیت ها در آرکیپ ها، سپس شکستن آن

با یک الگوی قابل تشخیص شروع کنید – مثلاً قهرمان خون گرم – سپس بپرسید که چه شرایطی باعث می شود که این الگو سقوط کند، چه اتفاقی برای یک قهرمان درخشان که همه چیز را درست و هنوز هم شکست می دهد؟ چه می شود اگر رقیب واقعاً از قهرمان نفرت داشته باشد، نه از حسادت، بلکه خشم اخلاقی توجیه شده؟ از آرکیپ به عنوان یک سکوی پرتاب استفاده کنید، سپس شخصیت را به پاسخ های ساخته شده هدایت می کند، نمی تواند رشد آن را به دلیل آن، بسیار کاهش دهد.

ساختار اطراف ضرب و شتم های عاطفی، نه فقط وقایع

ژانرهای انیمه اغلب داستان را در اطراف کاتروزیس عاطفی به جای مکانیک نقشه به تنهایی سازماندهی می کنند.با لیست احساساتی که می خواهید خواننده در هر چرخش عمده تجربه کند: تحسین، از دست دادن تلخ، تلخ شیرین، ریشه کن کردن فیزیکی صحنه هایی که آنها را تحریک می کند، اگر صحنه فقط برای ارائه اطلاعات وجود دارد، برش آن یا پیدا کردن راهی برای آشکار کردن یک واقعیت عاطفی – در حالی که ممکن است به عنوان شخصیت های آسیب پذیر باشد.

لایه های Genres برای ایجاد تنش تازه

نادرترین انیمه ای است که صرفاً یک ژانر است. ؛ Gate به عنوان یک کمدی برشی از زندگی قبل از پیوند به سرزمین هیجان انگیز علمی روانی شروع می شود، و تخریب عاطفی آن به آن کنوانسیون های اولیه مخلوط، عمداً وابسته است: معرفی آموزش سبک درخشان به یک داستان ترسناک که نشان می دهد، به سرعت بازگشت داستان های فیزیکی از بازگشت احساساتی است که نشان می دهد.

استفاده از زبان توصیفی برای Mimic Visual Cues

Anime از میانبر بصری استفاده می کند - خطوط سرعت، تغییرات رنگ، هنوز هم فریم های دراماتیک - برای لحن سیگنال.در نثر، شما می توانید اثرات مشابهی را با ریتم و جزئیات حسی تحریک کنید.یک جمله کوتاه ناگهانی پس از یک پاراگراف طولانی مدت می تواند تاثیر یک برش خاموش از توصیف های خاموش و خاموش به سرد، زبان بالینی می تواند یک اختلال شخصیتی را به وضوح تغییر دهد، به عنوان یک تغییر رنگ خاموش در صفحه ای که به طور مستقیم می تواند به یک تغییر کند.

کسب درآمد بدون آهن

آنشی اغلب لحظات عاطفی را با صداقت کامل ارائه می دهد – یک قهرمان آرمان های خود را در یک شرور که گوش نمی دهد، اعتراف عاشقانه در باران، نوشتن غرب گاهی اوقات به طور پیش فرض به فاصله طنز برای ترس از به نظر می رسد چید، قدرت آنشی در امتناع از آن فاصله است، جایی که یک شخصیت چیزی را به طور عمیق با صفر سارم احساس می کند و اجازه می دهد که شما را به صداقت برساند، اگر شما صادقانه آن را برآورده کند، درآمد است.

تمرین های عملی برای ایجاد کنوانسیون های Anime

استفاده از این ایده ها عمدا می تواند غرایز شما را تیز کند، سعی کنید قسمت مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کنید و ساختار آن را از نظر اوج عاطفی به جای نکات طرح ترسیم کنید، سپس یک داستان کوتاه بنویسید که از همان خط عاطفی پیروی می کند، اما از یک تنظیم کاملا متفاوت و جایگزین استفاده کنید، یک شخصیت جانبی از یک رژیم که دوست دارید - برخی که حداقل زمان صفحه نمایش را دریافت کرده است - و یک فصل برشی را به عنوان یک تمرین ساده و ساده برای آنها می توانید به عنوان چند آهنگ اصلی خود ببینید.

برای یک نگاه عمیق تر به اینکه چگونه ساختارهای داستان سرایی ژاپنی از مدل های غربی متفاوت است، راهنمای توگو برای کُشوکتسو ساختار چهار عمل را بدون درگیری که بسیاری از روایت های برشی و houjo را تحت تاثیر قرار می دهد، تجزیه و تحلیل می کند.

آخرین ارزش سوادآموزی Genre

سواد کنوانسیون در مورد نقاشی با اعداد نیست، بلکه دانستن قوانین است که می توانید آنها را با هدف تجزیه کنید.یک محو به سیاه در یک لحظه مهم به معنای چیزی متفاوت در یک درخشش نسبت به یک دختر گرسنه است؛ درک این که تفاوت به شما اجازه می دهد تا انتظارات را از یک ژانر و تزریق آن را به یک دیگر با نیروی مخرب.آنشی سنت غنی از مخلوط کردن و فرعی آن (Fproadoing داستان جادویی) تقسیم کنید: M.

هر کنوانسیونی که در اینجا شرح داده شده است یک ابزار است. فریاد قدرت قهرمان یک دریچه انتشار روایت است. مثلث عشق یک مذاکره هویتی است. The cliffhanger یک سوال است که مستقیما به خواننده مطرح شده است: "چه کاری می کنید؟" هنگامی که شما با آگاهی از این مکانیسم ها می نویسید، شما شروع به نوشتن داستان هایی می کنید که احساس گرمی و انتخاب های جدید دارند، و بصری را در یک کلمه غنی و بصری جهانی که قابل دسترس است.