Anime، به عنوان یک رسانه داستان سرایی، مخاطبان جهانی را با عمق عاطفی خود، هنرمند سرزنده و تخیل بی حد و حصر، با این حال برای نویسندگان، فرمول هایی که ژانرهایی مانند درخشش، shojo، مقاله عمدی خود را ایجاد کرده اند، و mecha قابل تشخیص نیز می تواند مانند قفس خلاق، سفر قهرمان، تنظیم دبیرستان، الگوهای صوتی را که انتخاب می کنند، به این معنی است که شکستن همه چیز را به عنوان یک ژانر روایت منحصر به فرد، اما تعجب نیست که آنها را به معنای آن است که شروع می کند.

درک کنوانسیون های Genre در Anime

برای شکستن قوانین به طور موثر، ابتدا باید آنها را درک کنید. کنوانسیون های Genre قرارداد ضمنی مخاطب با یک داستان است: مجموعه ای از عناصر تکراری، تم ها و ساختارهایی که نشان می دهد چه نوع تجربه ای انتظار دارد.

کنوانسیون های جنر چیست؟

کنوانسیون ها در سطوح مختلف کار می کنند.در سطح، آنها شامل آرک های شخصیتی - قهرمان داغ سر، رقیب stoic، دانش آموز انتقال مرموز - و طرح مانند قوس مسابقات، قسمت ساحل، یا ویرایش برق در زیر است که آنها شامل انتظارات پا، ثبت احساسات، ثبت احساسات و حتی سبک انیمیشن، به عنوان مثال، به رسمیت شناختن الگوهای متضاد اغلب اوقات موسیقی ملایم و سبک های روزمره، و ساده است، بنابراین، از عناصر موسیقی ساده استفاده می کند.

Genre Tropes و محدودیت های آنها

تروپسها ذاتا بد نیستند؛ آنها یک واژگان مشترک ارائه می دهند، با این حال، بیش از حد به نوتروفیل ها بدون معاینه منجر به داستان نویسی توخالی می شود، tsundere که هرگز فراتر از همپوشانی شخصیت اصلی تکامل نمی یابد، شخصیت شرور که به خاطر شرارت است، یا قهرمان است که هرگز قدرت ناگهانی آنها را زیر سوال نمی برد - همه می توانند روایت حقیقت عاطفی را از تجزیه و تحلیل واقعی جلوگیری کنند.

قدرت صدای منحصر به فرد شما

شکستن آزاد با خودآگاهی آغاز می شود، دیدگاه شخصی شما قوی ترین ابزار برای مقابله با کلیشه است، زیرا هیچ کس دیگر مجموعه دقیق تجربیات، ارزش ها و سوالات شما را زندگی نکرده است.

تجربه شخصی برای داستان های اصلی

در نظر بگیرید که چه حقایق احساسی را حمل می کنید، آیا شما احساس می کنید که مانند یک خارجی رشد می کنید؟ این می تواند روایت استاندارد را به یک مدیتیشن عمیق در مورد تعلق تبدیل کند، به جای اینکه فقط یک فانتزی قدرت را تجربه کنید، آیا شما شاهد یک دوستی حل شده در طول زمان هستید؟ این درد می تواند یک "شگفته به دوستان" با سهام واقعی را مطلع کند. Master مقاله در مورد شکست در داستان های تصویری که حتی می تواند بر آن لحظات ترسناک باشد، حتی از آن لحظات ترسناک باشد.

تزریق فرهنگی و اصالت

Anime یک رسانه ژاپنی است، اما پتانسیل داستان سرایی آن فراتر از مرزها است. [اگر شما در خارج از آن سنت می نویسید، شما می توانید زمینه فرهنگی خود را به روایت بدون اولویت یا کلیشه سازی فراتر ببرید، شاید فانتزی شما شامل فولکلید از میراث خود باشد، یا مجموعه ای از زندگی شما سنت های عمومی را کشف می کند که متفاوت از جشنواره معتبر مدرسه ژاپنی است. [0]

انتظارات مخاطبان

انحراف به خاطر شوک نیست، به یاد ماندنی ترین انحرافات در دید اجتناب ناپذیر هستند، همه چیز را که پیش از آن اتفاق افتاده است، دوباره بیان می کنند، زیرا داستان یک الگو را تنظیم کرده و سپس یک پیچ و تاب معنی دار را که روایت را عمیق تر می کند.

هنر ویلاپاتی

یکی از قوی ترین زیرمجموعه ها این است که نه تنها قابل درک است بلکه واقعاً دوست داشتنی است، بلکه به جای یک قهرمان شرور، شخصیتی را که اهدافش با شخصیت اصلی به دلایلی که حتی ممکن است از آن ها راضی باشند، به عنوان یک داستان اخلاقی برای ترسیم آن ها، به عنوان یک پیام رسانۀ اجتماعی، به شما پاسخ می دهد.

هیوم در تاریکی، جاذبه در روشنایی

کنوانسیون های Genre اغلب یک لحن عاطفی سازگار را دیکته می کنند: کمدی ها نور را حفظ می کنند، وحشت سرکوب می شود (تحریم) و مخلوط کردن این می تواند به بهترین شیوه باشد.یک صحنه ترسناک می تواند با عمق شخصیتی ناخوشایند، شوخی عصبی، و ترس را به طور ناگهانی احساس واقعی تر کند. Arom-com می تواند به طور ناگهانی با غم و اندوه یا از دست دادن، قرض دادن وزن به شخصیت های شادی شخصیت ها (F0: [FLT:]

بازی با ساختار روایت

خطی، داستان سرایی علت و معلول امن و قابل دسترس است، اما گاهی اوقات ایمنی دشمن تاثیر است.آزمایش با چگونگی افشای اطلاعات می تواند یک طرح ساده را به یک پازل تبدیل کند که خواستار تعامل فعال از مخاطبان است.

زمان های غیر خطی و اسرارآمیز

تغییر صحنه ها، فلش به جلو یا عقب، می تواند تعلیق، ایجاد آهن دراماتیک، و یا به آرامی باز کردن گذشته شخصیت، و یا به آرامی باز کردن گذشته شخصیت های هاروشی Suzumiya [FLT 1] را به یک لحظه به طور دقیق از یک وحی گذشته به طور واضح، به بینندگان برای قطعه کردن روایت خود کمک می کند.

دیدگاه های متعدد و روایت های بی نظیر

استفاده از شخصیت های مختلف دیدگاه می تواند توهم یک حقیقت واحد را از بین ببرد (یک شخصیت) به عنوان یک عمل قهرمانانه می بیند، دیگری ممکن است به عنوان یک تهدید وحشتناک درک شود.این تکنیک به ویژه در mecha یا جنگ یک رژیم قوی است، که در آن خط بین خوب و شر اغلب پاک می شود.

متا ناصحیح و شکستن دیوار چهارم

به طور مستقیم به مخاطبان یا تصدیق داستان به عنوان یک ساختار می تواند یک راه جسورانه برای اظهار نظر در مورد خود کنوانسیون های ژانر باشد. ]Gintama [ [ اغلب دیوار چهارم را برای به دام انداختن منافذ، بودجه خود، و صنعت انیمه، تبدیل جوک به یک تجربه مشترک با بیننده این رویکرد بهترین کار می کند زمانی که یک یادآوری احساسی کامل می تواند به خوبی از آن استفاده کند.

ترکیب برای نوآوری

مرزهای سبک سخت یک ساختار بازاریابی نسبتا مدرن است، برخی از کارهای مشهور انیمه دقیقاً رشد می کنند، زیرا آنها از چندین سنت دور می شوند و چیزی را ایجاد می کنند که در برابر برچسب زدن آسان مقاومت می کند.

مطالعات موردی: Genre Mashups در Anime

[[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۳]] [۳] [۳]] [۳] [۳]] یک سبک پر از عناصر بصریِ [که [به آن ها وصل می شود، و [و [در آن ها [به آن ها] پیوند می دهد؛ و [و [و [به] [و] [و] [به] [به] [و] یک] یک] یک] یک] یک] یک] یک] یک [و [و [و [و [و [بر [بر [و [و [و [به] یک] [به سبک] یک] یک] یک] یک] یک] یک] یک] یک [بر می دهد: [به سبک [و [بر [بر [بر می دهد] یک] یک] یک] یک] یک] یک] یک [و [و [و [برکۀ] یک] یک [و [در [و [و [بر [بر

چگونه بدون از دست دادن Cohesion را مخلوط کنیم

با یک ژانر غالب شروع کنید تا انتظارات پایه داستان را ایجاد کنید، سپس لایه در ژانر ثانویه برای زیر و یا غنی کردن آن انتظارات، به عنوان مثال، یک ماجراجویی فانتزی می تواند عناصر رمز و راز را با تلاش برای کشف یک تاریخ پنهان به جای شکست دادن یک ابزار تاریک، استفاده از ضربه های انتقالی برای سیگنال تغییر ژانر، مانند یک صحنه کمدی که به آرامی یک شخصیت اصلی را انتخاب می کند و یا به طور واضح به عنوان یک شخصیت خنده دار است، حتی به عنوان یک شخصیت خنده دار است که به طور واضح و یا شبیه به آن است: ".

ویژگی های ساخت و ساز که کات های قدیمی را از بین می برد

آرکیپ ها دست کم شخصیت سازی هستند: مربی، ترفند، سدها می توانند نقاط شروع مفید باشند، اما شخصیت های قانع کننده هنگامی پدیدار می شوند که شما این قالب ها را به انسانیت متناقض و آشفته منتقل می کنید.

قهرمانان قانونی و ویلاهای قرمز

قهرمان که هرگز از آن ها خسته کننده نیست، به قهرمان خود یک نقص می دهد که به طور مستقیم با هدف خود تداخل می کند - تشدید آن ها را جدا می کند، شفقتی که آنها را فلج می کند، ترس از صمیمیت است که متحدان را از بین می برد: در نهایت، یک شخصیت شرور که حساسیت واقعی را نشان می دهد یا از مخاطبان برای نجات خود، به عنوان زوکو مشاهده می کند (در نهایت، اگر آنها را به طور متفاوتی استفاده کنند).

ویژگی های دینامیک و رشد

شخصیت های استاتیک جایگاه خود را دارند، اما کنوانسیون های شکستن اغلب به معنی اجازه دادن به شخصیت ها در پاسخ به وقایع داستان است.یک قوس باید احساس به دست آورد. نقشه برداری سیستم باور شخصیت در ابتدا: آنچه دروغ می گوید در مورد خود و یا جهان به طور تدریجی باور دارند؟ طرح باید به چالش بکشد که بی رحمانه تا زمانی که شخصیت مجبور به پذیرش یک حقیقت جدید، عملکرد بیشتر شود و رد آن است که به طور ناگهانی به عنوان یک شخصیت مثبت نیست؛ بلکه می تواند به طور ناخودآگاه تغییر کند.

عمیق کردن داستان خود را با نماد گرایی و موضوع

نماد گرایی و تم سرگرمی را به هنر تبدیل می کنند، آنها زیر متن را ارائه می دهند که پاداش می دهد مشاهده و بحث را تکرار می کند، و رابطه شما را فراتر از مکانیک طرح آن قرار می دهد.

نماد بصری در تولید انیمه

Anime یک رسانه بصری است و هر فریم فرصتی برای تقویت معنا است.گزینه های رنگی، آب و هوا، اشیاء تکراری و جزئیات پس زمینه می تواند حجم صحبت کند.در نام شما ، موضوع قرمز سرنوشت به معنای واقعی کلمه به طور معنی دار متصل قهرمانان در سراسر زمان و فضا، در حالی که دنباله دار به عنوان یک تصویر زیبا و یک فاجعه از شما را در نظر می گیرد، حتی یک نوع از یک نوع از بدن ارگانیک از آن ها ممکن است به دست آوردن یک نوع از یک نوع از ویژگی های شخصی از آن را به دست دهد.

واکنش های موضوعی و پرسش های جهانی

یک موضوع قوی از یک سوال بدون پاسخ لزوما به آن سوال می پرسد: هزینه جاه طلبی چیست؟ آیا می تواند عشق به بقا را داشته باشد؟ با بررسی این سوالات از طریق انتخاب شخصیت های خود، شما یک گفتگو با مخاطبان ایجاد می کنید (FLT:0 Fullmetal Alchemist: برادری [FLT 1] فقط نمی گوید که مبادله یک قانون است؛ آیا شما واقعا می خواهید یک موضوع را در حال توسعه دهید، و یا اینکه یک موضوع به آن چه زمانی که یک طرح انسانی را ارائه می دهد؟

نقش بازخورد و تجدید نظر آن

نوآوری به ندرت در یک کنوانسیون خلاء اتفاق می افتد. شکستن خطر گیج کننده یا بیگانه کردن مخاطبان شما را دارد، بنابراین تست انتخاب روایت خود را با خوانندگان قابل اعتماد ضروری است تا ایده های غیرمتعارف خود را به چیزی منسجم و قدرتمند تبدیل کنید.

ساخت یک حلقه بازخورد سازنده

یک گروه نوشتن یا خوانندگان بتا را که در مورد یک رژیم و تروفیل های آن آگاه هستند، اما چه کسی شما را به چالش می کشد، سوال های خاصی را بپرسید: "در چه نقطه ای شما حدس می زنید پیچ و خم شدن؟" "که انگیزه شخصیت ضعیف تر از نوشتن است؟" به عنوان تغییر هدفمند بیش از حد پر کردن؟ تحسین عمومی کمتر مفید است از مشخص کردن که روایت آنها را آماده برای گوش دادن به انتخاب های خود را بدون توضیح دادن به عنوان یک سوال خاص است.

دانلود بازی Redaunting for Cohesion andaze

هنگامی که بازخورد جمع آوری کردید، تجدید نظر به یک فرایند واقعی تبدیل می شود. [شاید مخلوط ژانر شما نیاز به انتقال نرم تر داشته باشد، یا جدول زمانی غیر خطی شما نیاز به یک لنگر زمانی روشن تر دارد، به دنبال مکان هایی باشید که داستان به طور ناخواسته به سمت کنوانسیون ارسال می شود بدون اینکه بگوید، بازنویسی آن بخش ها با صدای منحصر به فرد و اهداف فرعی در ذهن، همچنین جایی است که می توانید نماد نوشتن را پیدا کنید و یا به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، یادآوری کنید که به عنوان مثال، به عنوان یک نوار صوتی به عنوان یک نوار صوتی اشاره می کند.

نتیجه گیری: پذیرش آزادی خلاق

شکستن کنوانسیون های ژانر در نوشتن یک عمل شجاعت و عمدی است.این نیاز به درک عمیق از قوانین، یک حس روشن از صدای خود را، و تمایل به آزمایش با ساختار، لحن و شخصیت خود را، داستان های پاداش است که مدت زمان طولانی پس از رول باقی می ماند - نوشتن که احساس راحتی آشنا و هیجان انگیز جدید پس از آن شروع به بازخورد عمیق تر است: "چگونه می توانید آن را به دنبال یک چشم انداز باز و از آن "چگونه می تواند به یک تغییر آن را به یک تغییر می دهد؟" و از آن "چه چیزی که شما می تواند به آن را به یک تغییر "چه من فکر می دهد؟ "این تغییر می دهد، و چگونه می تواند به یک نگاه من فکر می کنم؟ "چه من فکر می کنم؟ "این تغییر دادن آن را به یک نگاه من می کنم؟ "چه چیزی که شما را به یک نگاه به یک نگاه من می کنم؟ "چه من فکر می کنم؟ "چه چیزی است که شما را به یک نگاه کردن به یک نگاه به یک نگاه کردن یک نگاه کردن به یک نگاه کردن به یک نگاه کردن به دنبال آن را به یک نگاه کردن به یک نگاه کردن به یک نگاه کردن به یک نگاه کردن به یک تغییر دادن به یک نگاه کردن به یک نگاه و چگونه می کنم؟ "