تراژدی در داستان سرایی به عنوان یک کاتالیزور قدرتمند برای تعامل عاطفی و تشدید پایدار عمل می کند.[۵] در یک رژیم، چند سری از تصویر از از دست دادن انسان و سفر پیچیده به شفا مانند Clannad: پس از داستان [FLT 1] و Anohana: گل ما دیدم که روز کودکی هر دو تصویر از مرگ را به شدت تحسین می کنند، و تفاوت خانوادگی آنها را در مقایسه می کنند.

بنیادهای تراژدی در دو کلاسیک مدرن

Clannad: پس از داستان - تراژدی به عنوان یک گذرگاه از طریق بزرگسالی

یک دنباله مستقیم از دبیرستان (FLT:0Clannad Clannad: پس از داستان از تومویا Okazaki پیروی می کند، زیرا او نوجوانی را ترک می کند و گام به مسئولیت کار، ازدواج و والدین بودن تغییر در تنظیم از کلاس خورشید به اتاق های سخت و غم انگیز، به بررسی سیگنال های زندگی ناگهانی و ناگهانی از دست دادن زندگی شخصی خود را به طور ناگهانی یک رویداد.

Anohana - Grief Frozen در دوران کودکی

Anohana: گل که آن روز را دیدیم با یک فرضیه فوق العاده باز می شود: روح منما، دختری که سالها قبل درگذشت، به نظر می رسد جینتا یایدومی در طول یک تابستان پر پیچ و خم، این نفوذ از نیروهای گذشته یک گروه از دوستان بیگانه برای مقابله با حادثه که پیوند خود را تجزیه و تحلیل کرد، که پس از داستان، درد ناتمام است - در طول چند هفته گذشته به عنوان یک شخصیت های خود را تیز کردن آن را به عنوان یک حالت از آن را تیز کردن شخصیت های آن را به عنوان یک شخصیت های چند شخصیت های پر سر و خمر می کند.

لنزهای موضوعی: دوستی خانوادگی و آشکار

سن و بردن خانواده در پس از داستان

در هسته آن، پس از داستان تراژدی را از طریق موسسه خانواده تنظیم می کند.تویا ارتباط با پدر الکلی خود، عشق عمیق او به Nagisa، و بعد پیوند او با دختر خود Ushiya شکل یک زنجیره نسل از آسیب و شفا، این مجموعه به شدت بر ارزش ژاپنی از زبان (FLT:0ie - واحد خانواده - که به طور مداوم شکستن است، و نه تنها به معنای آسیب رساندن به ارث برده داری، و کاهش می تواند به طور مداوم، و کاهش یابد.

دایره ی دوستانی که در Anohana

Anohana وزن را از خط به اوراق قرضه همسالان تغییر می دهد، "مدارهای صلح سوپر" پس از مرگ Menma جدا می شوند، هر پرستاری یک گناه خصوصی: فلج جینتا، احساسات بی نظیر آنارو به عنوان حسادت، صداقت یوکیتسو، جدایی سرد Tsuruko، و مرد کودکی Poppo بیان می کند که آیا آنها می توانند به سادگی غم و اندوه خود را جبران کنند، اما ممکن است به سادگی باعث مرگ آنها شود.

توسعه شخصیت از طریق لنز از دست دادن

تومویا اوازاکی: از پاسی تا پدرسالاری

تومویا پس از داستان به عنوان یک مرد جوان بدون جهت هنوز زخم های مرگ مادرش و تراژدی عاطفی پدرش را رها می کند، نه تنها به سادگی "آشکار" به او؛ او را از طریق یک سری از تحققات دردناک اصلاح می کند، و مرگ یک دوست عزیز، ثبات شکننده ای را که او ساخته بود، از او می پاشد، و او را به افسردگی تبدیل می کند که پدر واقعی خود را به او کمک می کند - بدون اینکه همه چیز را از دست بدهد.

اتوبوس های صلح عالی: سفر موازی به سوی پذیرش

در Anohana، گروه نمایش کاتوئیدوسکوپی از غم و اندوه را فراهم می کند. جینتا، قهرمان، به وضوح شکسته شده است، از مدرسه رها شده و خود را در بازی های ویدئویی شلوغ می کند - قوس او یکی از ناراحتی های خود را - یادآوری ماسک، فریاد، و در نهایت گفت که او مردانما را دوست دارد.

معماری روایت و مهندسی عاطفی

پس از خط خطی داستان، رویکرد متهم

پس از اینکه داستان یک ساختار تاریخی و تقریباً رمانی را به کار می برد، اولین تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک آهنگ های مدرسه ای را به دقت در نیمه دوم زندگی به کار می برد – پس از ازدواج، پس از زایمان – مجموعه ای که به عنوان یک بحران بزرگسال از دست دادن دوباره فریم ها به عنوان یک بحران بزرگسال، هر گونه بی گناهی که بیننده ممکن است قسمت های کلیدی را ترک کند، به طور عمدی به نفس کشیدن از طریق یک صحنه غم و اندوه و اندوه و اندوه به دنبال می رود، به طوری که به دنبال آن است به دنبال آن باشد، به دنبال آن است به دنبال آن باشد، به دنبال کردن به دنبال کردن به دنبال کردن به دنبال کردن به دنبال کردن داستان های غم و غم و اندوه و اندوه و اندوه و به دنبال کردن است.

ساختار فشرده Anohana، Reelatory Structure

Anohana تمام محموله عاطفی خود را به یازده قسمت خلاصه می کند. روایت کمتر به عنوان یک پیشرفت خطی نسبت به یک سری از رویارویی ها - هر قسمت لایه ای از راز مشترک شخصیت ها را به حالت تعلیق درآورد - فلش بک سریع استفاده می شود، نه به عنوان یک شکاف، بلکه به عنوان خاطرات که خونریزی در حال حاضر، اغلب به وضوح توسط گرمای تابستان، با این حال متمرکز شده احساسات نوار آرام بخش تابستان، و روح واقعی آن را ایجاد می کند: در نهایت باعث می شود.

ابعاد فرهنگی و روانی

مونو هیچ یک از حواس و زیبایی های نامنی

هر دو مجموعه بر روی mono هیچ آگاهی ، زیبایی شناسی ژاپنی که غم و اندوه ملایم در انتقال چیزها را پیدا می کند، پس از داستان این را از طریق طبیعت دوچرخه ای از جهان خیره کننده و گلاب که به معنی آن است که ریشه های گیلاس که کتاب داستان فقط مردم نمی میرند، اما شادی ثابت است که به یاد می دهد که آن را به یک روح محدود است که به معنای آن است که به معنای آن است که یک روح و نه یک اشاره به یک منبع زندگی.

مدل های Grief و Portrayals واقعی

روانشناسان اغلب به مراحل غم و اندوه اشاره می کنند، اما هر دو رژیم در برابر چک لیست منظم مقاومت می کنند، پس از داستان انکار و چانه زنی گسترده را نشان می دهد، به ویژه در Toangerya امتناع از تحمل غم و اندوه برای Ushio پس از مرگ Nagisa، یک فاز که سالها در داستان باقی می ماند، نشان می دهد که چگونه یک حالت واقعی خود را می تواند با توجه به طور دقیق آن مقابله کند، "آ"

نام بازی : Catharsis از طریق اتصال

بازگشت درآمد در داستان

پس از پایان داستان به طور مشهور برای استفاده از یک تنظیم کننده ماوراء طبیعی بحث برانگیز است، اما در منطق داخلی داستان، آن را یک قطعنامه به دست آورد. Illus به رسمیت شناختن توالی های جهانی، بذر در سراسر سری، ارائه چارچوب متافیزیکی که اجازه می دهد تا Tomoya به عبور از یک جدول زمانی که Nagisa و Ushio زنده ماندن به جای ارزان شدن تراژدی، این تصویر نهایی به عنوان امید به پایان دادن به آن عشق به آن است:

خداحافظی نهایی در Anohana

Anohana هرگونه بازگشت فراطبیعی را رد می کند.آرما با بازگشت به زندگی برآورده نمی شود، اما با دستیابی به یک خداحافظی نهایی و اشک آور که همه می توانند آخرین بار او را ببینند، صحنه معروف "بنیاد مخفی"، با دوستان حمل روح مردانه برای از بین بردن صداقت و فریاد احساسات پنهان خود، یک کلاس در کاتهار جمعی است که هر شخصیت را آزاد می کند، و به طور عمیقی به آنها اجازه می دهد تا پایان دادن به آنها را از بین ببرند و فریاد کشیدن حقیقت جادویی آنها را به آنها را به آنها را از دست بدهند، و به آنها اجازه می دهد که آنها را از دست می دهد.

مقایسه های اخیر در Lasting Impact

در حالی که هر دو سری به قدرت عاطفی فوق العاده دست می یابند، روش های آنها انواع مختلفی از اتصالات مخاطبان را ایجاد می کند، پس از اینکه تاثیر داستان تجمعی و وجود دارد؛ بینندگان اغلب آن را به عنوان یک مدیتیشن تغییر زندگی در خانواده و مسئولیت توصیف می کنند، تاثیر Anohana سریع تر و فوری تر است، مانند یک زخم بازگشایی شده که در نهایت هوا را بهبود می بخشد، می پرسد: "چگونه زندگی می کنیم؟"

هیچ رویکرد برتر نیست، اما درک تفاوت های آنها روشن می کند که چرا برخی بینندگان بیش از یک مورد از دیگر جذب می شوند، پس از اینکه داستان صبر و اشتیاق به سرمایه گذاری در بلوک های ساختمانی دنیوی زندگی را افزایش می دهد؛ تراژدی آن یک سوختن آهسته است که باعث می شود تا یک مانع دائمی شود.آنوانا باز بودن عاطفی و تحمل برای ملودیو؛ تراژدی آن یک دوز متمرکز از احساس انرژی زا است که یک سد واحد را می شکند.

منابع خارجی و تماشای بیشتر

نتیجه گیری

Clannad: پس از داستان و Anohana: گل ما آن روز را دیدم [ ایستاده به عنوان دو مفهوم عمیق از اکتشاف یک ماده از تراژدی، هر کدام با استفاده از یک واژگان عاطفی متمایز، پس از از از از از از از از از از از از از از دست دادن فریم در چارچوب خانواده و بزرگسالی، استدلال که حتی عمیق ترین یادگیری کودک می تواند خود را به وجود آورد که نشان می دهد که چگونه یک رابطه شخصی خود را از آن را باز کند و یا نشان می تواند نشان دهد که نشان دهد که چگونه از گناه آن را بازسازی آن را به طور کامل و یا نشان دهد.