anime-insights-and-analysis
Canon Vs. پرکننده: تجزیه و تحلیل تطبیقی Story Integrity در سری Anime محبوب
Table of Contents
رابطه بین مواد منبع اصلی و سازگاری متحرک همیشه نقطه ای از نگرانی و سرخوردگی گاه به گاه برای طرفداران بوده است، هنگامی که یک مرد محبوب یا رمان نور یک سری انیمه را به اشتباه دریافت می کند، تیم تولید با یک تصمیم خلاق انتقادی مواجه شده است: چگونه به دنبال داستان اصلی و چه کاری می شود زمانی که سازگاری به انتشار مداوم می رسد این دو دسته اصلی که تعریف می کنند، اغلب تعامل عمیق بر روی شرایط ساده و پرکننده است:
تعریف کانن و فیلر در منظر Anime
در هسته آن، canon اشاره به هر محتوایی که به طور مستقیم از کار خالق اصلی نشات می گیرد و به خط داستانی رسمی و مستمر کمک می کند.در زمینه سازگاری یک ماده، قسمت های سازگار با ایمان از مانگا، حجم یک رمان روشن یا سایر بخش های اولیه، این طرح حرکت می کنند، اغلب به عنوان یک داستان عاطفی و نویسنده سازگار می تواند به طور مداوم ارائه دهد و به عنوان یک داستان ثابت آن، و همیشه می تواند بخش های وابسته را به طور مداوم، و اطمینان دهد.
{{FLT:1]، از سوی دیگر، شامل قسمت ها یا قوس هایی است که در مواد منبع اصلی وجود ندارد، آنها به طور خاص برای یک رژیم توسط نویسندگان درون خانه استودیو نوشته شده اند، و یا به طور عمده برای جلوگیری از یک رژیم از بیش از حد برنامه انتشار منبع مواد زمانی که یک هفته نزدیک به برنامه تولید فعلی هنوز هم نمی تواند تغییر کند (و یا توقف بخش اصلی فیلم) و یا توقف برنامه تولید انسان (برای جلوگیری از برنامه ریزی برای یک انسان اصلی) برنامه ریزی محتوا برنامه ریزی شده است.
مهم است که از گسترش انحصاری اما سازنده مهم است [ ، گاهی اوقات یک نویسنده اصلی به طور مستقیم با یک گروه رژیم کار می کند تا صحنه هایی را اضافه کند که داستان را تقویت می کند یا بدون تناقض در کانون، زمینه اضافی را فراهم می کند، در حالی که این صحنه ها در انسان نیست، آنها به عنوان یک عنصر ستایش کننده شناخته می شوند - اگر آنها دوباره با استفاده از شخصیت های واقعی مواجه شوند و یا دوباره به نظر می رسند که هیچ وجه با استفاده از آن مواجه نمی شوند.
چرا کانن پشت استخوان Story Integrity را شکل می دهد
سازگاری با عملکرد خوب، تم ها و قوس های عاطفی مواد منبع را حفظ می کند. Viewers که داستان را از طریق انیمه تجربه می کنند باید همان روایت هسته ای را به عنوان خوانندگان مانگا دریافت کنند، اگرچه در یک رسانه مختلف این سازگاری چیزی است که اعتماد را ایجاد می کند و مخاطبان را در طول چندین فصل سرمایه گذاری می کند.
توسعه شخصیت های مستمر
یکی از مهمترین مزایای قسمت های کانتون تکامل مستمر شخصیت ها است.[۵] در یک سری محکم نقشه شده، هر مکالمه، نبرد و راه اندازی به طور دقیق کمک می کند که چه کسی قهرمان می شود، به عنوان مثال، در Fullmetal Alchemist: Brothers ، سفر برادران الریک به طور دقیق از قسمت های برادری ساخته شده است - هیچ مرحله ای از شکست اخلاقی واقعی آن وجود ندارد - هیچ یک از کشف شخصیت های واقعی آن نیست.
Uncompromised post Mechanics
قوس های کانن همچنین به مکانیک دقیق ساخته شده از جهان داستان احترام می گذارند.در یادداشت مرگ ، منطق روشنفکر بین نور و L بستگی به قوانینی دارد که در اوایل بر روی آن ها آزمایش می شود و باعث می شود که فرد به طور منطقی سهام را حفظ کند.یک قسمت پرکننده وارد چنین هیجان انگیز به شدت بافته شده تنش را شکسته و شاید یک حلقه هسته ای را که باعث ایجاد یک پازل منبع معتبر شده است، ایجاد کند.
نام انگلیسی : Thematic Cohesion
داستان های بزرگ موضوعاتی مانند عدالت، هویت یا آزادی را از طریق رویدادهای canon خود بررسی می کنند. در مورد تایتان از قسمت های کنسروی خود استفاده می کند تا به تدریج دیدگاه بیننده را از انحراف ساده انسانی در مقابل خود تغییر دهد تا اکتشاف اخلاقی چرخه های نفرت، inctrination و هزینه آزادی - هر لایه ای که من در نظر گرفته شده است با پیام های ساده در مقابل آن، به طور دقیق.
طبیعت دوگانه فیلر: خطبه روایت یا پلی استیشن خلاق؟
قسمت های فیلر اغلب به عنوان padding محض رد می شوند، اما آنها به چندین عملکرد عملی و هنری خدمت می کنند. درک این نقش ها به توضیح این نکته کمک می کند که چرا پرکننده حتی در عصری که تولید یک رژیم فصلی شایع تر از مدل طولانی مدت است، ادامه دارد.
خرید زمان بدون پخش
دلیل اصلی این است که این نوع از محصولات مانند یک قطعه وجود دارد و Bleach ، یک انیمه شروع شد زمانی که مانگا صدها فصل پیش از آن بود، اما در نهایت پخش برای این نوار ثابت ادامه می دهد که در حال حاضر در حال اجرا است.
بررسی شخصیت های جانبی و لحظات نوری
پرکننده خوب ساختار یافته می تواند شخصیت هایی را که زمان کمی در طرح اصلی دریافت می کنند، برجسته کند. ناروتو ، قسمت هایی که بر روی گروه Guy یا Konoha 11 در خارج از داستان فوری Naruto تمرکز می کنند، این شخصیت ها را عمیق می کند و به مخاطبان اجازه می دهد تا با یک مجموعه گسترده تر پیوند برقرار کنند، قسمت پرکننده می تواند تسکین دهنده لذت به ویژه هنگامی که یک داستان عاطفی را تقویت می کند، و یا داستان های فرهنگی را ارائه دهد، اما نمی تواند داستان های سنگین را ارائه دهد.
آزمایش با Tone و Genre
بدون فشار حرکت دادن داستان اصلی به جلو، پرکننده می تواند آزمایش کند (یک سری اکشن) ممکن است ناگهان تبدیل به یک راز کارآگاه برای یک قسمت شود، یا یک سری ترسناک ممکن است یک کمدی سیژیک را امتحان کند، در حالی که این تغییرات درونی می تواند شیشه ای محبوب باشد، آنها گاهی اوقات داستان های مستقل به یاد ماندنی را که طرفداران به طور خاص بازدید می کنند، به عنوان مثال، [F:0Goku] یا [F] درایو [F.
داستان های احتیاطی: هنگامی که فیلر Undermines Story
برای هر لحظه موفق پرکننده، نمونه های بی شماری وجود دارد که در آن یک افزایش محتوای غیرکانون به طور فعال به شهرت و حفظ بیننده سازگاری آسیب می رساند.
Naruto Shippuden و Infinite Arc Problem
ناروتو [تحقیق] اغلب کودک پوستر برای بارگزاری بار اضافی پرکننده است، در زمان کشتی ناروتو [[FLT3] به این نتیجه رسید که بیش از 40٪ از 500 قسمت آن به عنوان پرکننده طبقه بندی شده بود، این قسمت ها اغلب به طور مستقیم در وسط نبردهای کلی می تواند به طور مداوم تماشا کنند که تماشاچیان دیوانه وار و یا یک عمل منحنی شدید از یک نوار کمان را تماشا می تواند به دنبال یک هفته ای که یک عمل شکسته شدن آن باشد.
دانلود بازی The Bount Arc و Lost Momentum
پس از آنکه روح القدس را به عنوان یک گروه از خون آشام های روح پسند معرفی کرد، یک قوس اصلی را با استفاده از Bount، گروهی از خون آشام های روح خوار کننده، این قوس بیش از 40 قسمت را به طول کشید و به همان اندازه که طرح اصلی برای ورود به فاز بعدی آن آماده شده بود، به طور ناگهانی بینندگان گیج شده و مجموعه ای را آهسته کرد تا به یک تغییر شکل نهایی تبدیل شود.
رویکرد یک قطعه: فشرده سازی به جای گسترش
در مقابل، یک قطعه استراتژی متفاوتی برای جلوگیری از قوس های بیش از حد پرکننده تصویب کرده است، از آنجایی که انتشار مانگا ادامه دارد و یک رژیم همیشه نزدیک است، Toei انیمیشن اغلب به حفظ کمتر از یک فصل در هر قسمت، این نتایج را در محتوای کشیده شده با واکنش طولانی، عکس، و یکپارچگی است که هنوز هم می تواند به عنوان یک قوس اصلی آن را به جای آن را ببینید "ش "این داستان است که به طور طبیعی است.
Shift مدرن: Seasonal Anime و Decline از پرکننده
صنعت انیمه در دهه گذشته یک تحول ساختاری داشته است. سری هفته ای طولانی مدت که هدف آن صدها قسمت متوالی است، اکنون نادر است؛ اکثر سازگاری ها در دسته های فصلی 12 یا 24episode تولید شده اند، این مدل که توسط استودیو هایی مانند MAPPA، Wit Studio و Ufotable به کار گرفته می شود، به شدت نیاز به پرکننده را کاهش داده است اگر منبع مواد به اندازه کافی پیش از انتشار دو سال آینده نیست و به سادگی انتظار انتشار محتوای بیشتر از یک سال آینده.
این تغییر منجر به عقب نشینی از یک رژیم قوی با ارزش های تولیدی استثنایی شده است.[۱۰] ژولتسو کایسن Demon Slayer] با یک مدل داستان سرایی و هماهنگ کننده (FLT:۴Chain پیش بینی انسان :5] همه نمونه های سازگاری فصلی هستند که به عنوان یک نمونه دقیق از وجود دارد که می تواند بدون اینکه یک رویداد واقعی آن را نشان دهد.
با این حال، مدل فصلی به طور کامل مفهوم پرکننده را از بین نمی برد (بعضی از سازگاری های نوری-فکسل مانند Artword Art Online یا که کمیته های آن را به عنوان یک اسلیم (FLT3) استخراج می کنند، گاهی اوقات قسمت های "an-original" را به یک بینش واحد تقسیم می کنند، زیرا این تعاملات را در یک قطعه کمتر از هم جدا نمی کنند.
وقتی کانن کافی نیست: مشکل سازگاری ضعیف
تصور غلط رایج این است که “کانون” به طور خودکار برابر “خوب” است، یک قسمت از نظر فنی می تواند از اجرای وحشتناک رنج ببرد، Hasty pacing، کیفیت انیمیشن پایین یا انتخاب های ضعیف دایرکتوری می تواند حتی قانع کننده ترین مانگا را در یک اقتباس بی جان 2016 (FLT:0Berserk یک نمونه، انطباق دقیق و عدالت مواد را به این ترتیب به تجزیه و تحلیل آثار هنری آسیب دیده است.
برعکس، برخی از پایانهای بومی به نسخه نهایی برای طرفداران تبدیل می شوند. Fullmetal Alchemist سریال به طور قابل توجهی از مانگا در نیمه راه از طریق به دلیل مانگا هنوز نوشتن آن را با شخصیت های مختلف، تم ها و شخصیت ها تنظیم کرد، در حالی که نمی تواند به منبع مواد متصل شود، و حتی یک داستان ثابت و ثابت به دست آورد.
حرکت کانن و فیلر به عنوان یک بیننده
درک تفاوت به بینندگان کمک می کند تا انتخاب های آگاهانه در مورد چگونگی تجربه یک سری از طرفداران داستانی انتقادی، پرش پرکننده اغلب رویکرد ترجیحی برای حفظ حرکت است. منابع مانند
نبرد بین کانون و پرکننده در نهایت بازتابی از تنش های ذاتی در انطباق یک داستان زنده است. Canon دیدگاه نویسنده را حفظ می کند و تضمین می کند که هر لحظه وزن، ساخت به سمت یک فیلر یکپارچه، هنگامی که ضعیف مدیریت می شود، می تواند شکستن و مخاطبان بیگانه؛ هنگامی که خلاقانه مدیریت، آن را می تواند اتاق تنفس، شخصیت اکتشاف و حتی بخشی از میراث محبوب تبدیل شود. از آنجایی که صنعت همچنان به سمت تولید فصلی و داستان های کوتاه تر و بیشتر موجود تکامل می یابد، پرکننده در بدترین شکل خود ممکن است به یک مفهوم از گذشته تبدیل شود، با این حال مکالمه مربوطه است: هر سازگاری باید تصمیم بگیرد که وفاداری خود را - به نامه دقیق منبع یا به خواسته های مایع فرمت تلویزیون، نگه می دارد.نتیجه گیری: تعادل با طولانی مدت