درک ترومای تکراری در داستان Anime Storytelling

آنشی اغلب از تروما تکراری نه به عنوان یک دستگاه طرح یک بار بلکه به عنوان یک موتور ساختاری استفاده می کند که کل روایت ها را تحریک می کند، هنگامی که شخصیت ها در چرخه های رنج گیر افتاده اند - رویدادهای غم انگیز زنده، مقابله با درگیری های آینه ای، یا پیچشی از طریق تجزیه و تحلیل های روانشناختی - داستان به نظر می رسد یک وسیله برای کشف طبیعت بی رحم درد حل نشده است. [0] چگونه تجزیه و تحلیل های ذهنی را به واقعیت تبدیل می کند:

به جای درمان تروما به عنوان یک پانویس پشت پرده، بسیاری از سریال آن را به عنوان درگیری هسته ای طرح پیش بینی می کند. مخاطبان همان لبه های پیچ خورده را به عنوان شخصیت ها تجربه می کنند - فلش بک حلقه، ناراحتی عاطفی و عمل خسته کننده تلاش برای تعمیر. تجزیه و تحلیل زیر نشان می دهد که چگونه چنین کارهایی از طریق این ساختارهای، چه تکنیک های روایت، و چرا داستان های عمیق طنین انداز می کنند.

Key Takeaways

  • ترومای تکراری داستان و شخصیت را با ایجاد حلقه های روایت که چرخه های روانی واقعی را منعکس می کنند، شکل می دهد.
  • همانند |Neon Genesis Evangelion]] و [[FLT 2:Perfect Blue[[FLT3] تروما را به پارچه بصری و ساختاری خود تبدیل می کند نه فقط دیالوگ آنها.
  • موضوعات انزوا، هویت شکسته و بهبود آهسته به عنوان فولیکول های مرکزی در سراسر این آثار ظهور می کند.
  • شفا به ندرت به عنوان یک راهپیمایی خطی به تصویر کشیده می شود؛ موانع و پیشرفت جزئی واقعیت های بالینی را منعکس می کنند.
  • عمق روانشناختی این روایت ها در این است که چگونه مخاطبان را دعوت می کنند تا با ناراحتی بنشینند و نه اینکه کاتهارز آسان ارائه دهند.

مکانیک ترومای تکراری در داستان گویی

داستان هایی که حول محور تروما تکراری ساخته شده اند، پیشرفت طرح معمولی را به جای یک قوس ساده از افزایش اقدامات و وضوح، آنها به بازگشت وابسته هستند - از حوادث، احساسات، شکست ها، این طراحی تجربه داخلی بازماندگان تروما را از بین می برد، که برای آنها حملات حافظه در حلقه های بدون پیوسته و پیشرفت بارها توسط محرک های تازه انجام می شود.

چرخه های رنج و حلقه های روایت

یکی از قوی ترین تکنیک ها حلقه روایت است که در آن شخصیت ها سناریوهای مشابهی را با عواقب فزاینده ای دوباره زنده می کنند، این تکرار طرح نیست؛ به عنوان مثال، نشان می دهد که تروما الگوهای رفتاری سفت و سخت را تقویت می کند و در آن ها (FLT:0 Re:Zero) شروع زندگی در جهان دیگر [FLT 1]، به عنوان مثال، شخصیت اصلی Subaru می میرد و بازگشت به یک سری کنترل کننده و امید به استفاده از ترک های مکرر از آن را می کند.

به طور مشابه، عنصر زمان حلقه در Steins؛ یک مفهوم علمی تخیلی را به یک مطالعه از درد غیر منطقی تقسیم می کند ، Okabe Rintarō تکرار می کند تا او را به یک حلقه روانی که در آن واحد ذهنی عمیق تر از من را به جای یک لحظه ای که به یک داستان عاطفی غیر ممکن است، به جای آن، از من کمک کند.

فلش بک ها و تعلیق موقت Temporal Disruption

فراتر از ساختارهای حلقه ای کامل، فلش بک های ناگهانی و جدول زمانی های جدا شده به عنوان ابزار دیگری خدمت می کنند. سری مانند یک صدای خاموش ، همیشه شفای فعلی را با دید ناگهانی و روشن به حوادث قلدری دوران کودکی، با تغییرات بصری کامل یا شنیدن، تقلید می کند، و تکرار می کند که همیشه از ترس فعلی جدا شده و جلوگیری می کند.

در Perfect Blue، اختلال زمانی به عنوان درک شخصیت اصلی در واقعیت تضعیف می شود. صحنه خونریزی به یکدیگر، فیلم با کابوس همپوشانی دارد، و بیننده همیشه نمی تواند بین حوادث عینی و توهمات پارانوید ماما تمایز قائل شود.

Anime و ساختار ترومای آنها

چندین انیمه برجسته تروما تکراری را به شدت با داستان سرایی خود درهم تنیده کرده اند که هر دو جدا نشدنی می شوند.هر کار استراتژی های رسمی متمایزی برای جاسازی درد روانی در بافت بسیار خود پیدا می کند و باعث می شود که یک شرکت کننده فعال در اکتشاف رنج باشد.

دانلود بازی Neo Genesis Evangelion: Toolality and Psychology

Hideaki Anno's [Neon Genesisgelion] درمان قطعی در تروما به عنوان معماری دوچرخه ای باقی می ماند. حمله فرشته در یک برنامه اپیزومی، اما تکرار عمیق تر در Shinji I Endi دنیای داخلی Shinkari دوباره و دوباره او با انتخاب خلبان یا فرار از یک چشم انداز بی نظیر از هر هفته به عنوان یک قطعه وحشت و وحشت استفاده از یک روایت درونی خود را از یک نوار.

تغییرات سبک رادیکال سری - از عمل mecha به گفتگوی ثابت تا انتزاع درونی - فضا - ماموناژها - تغییر شیوه ای که ذهن آسیب دیده واقعیت را پردازش می کند.همانطور که Shinji نوسانات بین تجاوز، خروج و درخواست ناامیدانه، ژانر mecha خود را به یک جلسه درمانی بدون یک درمانگر تبدیل می کند.

کامل آبی: راه حل خود در عملکرد

ساتوشی کون (FLT:0) Perfect Blue یک شاهکار تروما به عنوان شکستگی ادراکی است. Mima Kirigoe انتقال از بت پاپ به بازیگر تبدیل به یک کاهش غم انگیز پس از او در معرض ساقه، آسیب مجازی، و نقض مکرر مرزهای او. فیلم ماما به سادگی توصیف خواب های خود را از بین می برد، و به طور رسمی آن را از بین می برد.

تروما تکراری در Perfect Blue از فشار بی امان از خیره شدن مرد و تقاضای صنعت سرگرمی برای او برای انجام خود کاذب هر نقض جدید - یک صحنه عکس برداری خشونت آمیز، صحنه ای از تجاوز جنسی تکرار شده برای یک فیلم، نزدیکی ناخوشایند از ساقه او - فعال کردن لایه اصلی از دست دادن هویت و بی ثبات آن را به نظر می رسد که تجاوز جنسی مکرر به یک فیلم، به یک واکنش نشان می دهد.

آزمایش های سریال Lain: Wired، The Real و The Lonely

آزمایش های تجربی Lain تروما را از زمین از طریق انزوا و بیگانه سازی دیجیتال ایجاد می کند. Lain Iwakura غوطه وری تدریجی به Wired - یک قلمرو مجازی - شاهدان یک حرکت غیر منطقی از زندگی تجسم شده است. حلقه های سری از طریق فضاهای آشنا: خانه او، مدرسه او، و کشف قطعه ای از یک صفحه نمایش مجازی، هنوز هم به عنوان یک قطعه آسیب دیده می شود.

آنچه که یک مطالعه را در تروما تکراری می سازد، روشی است که بارها و بارها به سوال آنچه که واقعی است برمی گردد.هر بار که لاین حقیقت را بیان می کند، Wired یک نسخه متناقض ارائه می دهد، اعتماد او را به طور آهسته در درک خود از تکرار تکراری تجزیه می کند - صحنه های داخلی سوراخ شده توسط نفوذ دیجیتال سورئال - ریتم یک فرد پریشان را مشخص می کند که باعث می شود که یک حالت سردرگمی پنهان و رد کردن یک نشانه های غیر قابل انکار است.

صدای خاموش: گناه، رستگاری و طوفانی

یک صدای خاموش [Koe no Katachi] بررسی قلدری و عواقب آن از طریق یک ساختار چرخه ای از گناه، Shōya Ishida آزار و اذیت ناشنوا Shōko Nishim در دوران کودکی تبدیل به یک اسکار دائمی که نوجوانی خود را شکل می دهد، حتی پس از تلاش برای خودکشی، او را به یادآوری مداوم و شرم از بازگشت به چهره های بصری خود ادامه می دهد.

تروما تکراری در این روایت رابطه ای است: هر تلاش در دوستی با Shōko واکنش نشان می دهد خود را به خودی خود را، و هر حرکت مهربانی با سوال مداوم از اینکه آیا او سزاوار بخشش است، به عنوان یک داستان آرام از هم زمان ثابت می کند: پیشرفت جدایی ناپذیر، اضطراب اجتماعی، و ظهور مجدد پویایی قلدری در اشکال مختلف بازیابی. [۱۰]

آثار اضافی: Steins؛ زخم های تحریک و زمان

در حالی که Steins؛ Gate در ابتدا به عنوان یک هیجان انگیز سفر زمان ارائه می دهد، هسته ساختاری آن یک مطالعه از ترومای تکراری عاطفی است. Okabe تلاش های ناامید کننده برای جلوگیری از قفل مرگ Mayuri در یک چرخه وحشتناک است که هر بار به روان او کمک می کند، تاکید می کند که نه تنها در مورد آنچه که باعث می شود یک ماشین ثابت از طریق یک ماشین داستان سرایت و یا یک بار دیگر جلوگیری از آن جلوگیری کند.

Recurring Themes که Anime را تعریف می کند

فراتر از روایت های فردی، موضوعات خاصی به طور مداوم در رژیم که در تروما تکراری متمرکز است، ظاهر می شوند، این احساسات مفاهیم روانشناختی را به زبان بصری و دراماتیک تبدیل می کنند و نامرئی می شوند.

هویت تقسیم شده و Dissociation

تروما تکرار شده اغلب حس شخصیت خود را در Perfect Blue ، هویت Mima را به زن واقعی، انعکاس پوست خیره کننده به جای درک خود را از طریق یک تصویر از تصویر کشیدن از تصویر کشیدن از آن به جای تصویر کشیدن نسخه ساختگی مزاحم.

نقش روابط: خانواده، دوستان و حل

تروما در خلاء وجود ندارد و یک رژیم اغلب بررسی می کند که چگونه شبکه های ارتباطی یا کاهش یا تشدید رنج را تجربه می کنند.در [FLT: 1) صدای خاموش ، اتصال مجدد با Shōko و دیگر همکلاسی های سابق تبدیل به یک مسیر به شفا و یک میدان از درد واکنش مجدد.

آمدن عصر تحت سایه تروما

بسیاری از یک رژیم مبتنی بر تروما، رنج شخصی را با آشفتگی نوجوانی هماهنگ می کند.سفر آینده از پیری، که در حال حاضر با تشکیل هویت و آسیب پذیری عاطفی، تبدیل به یک آشپز فشار می شود زمانی که بر روی تروما تکراری نقشه برداری می شود، تلاش ماما برای محو شدن از بت به بازیگر، توسط نقض خراب می شود؛ تلاش نوجوان شینجی برای هدف به خلبان تبدیل می شود؛ این حرکت روانی که نه تنها به دلیل گناه است که به دلیل گناه کشیدن.

نمایش های فانتزی و نمادین زخم های داخلی

عناصر فانتزی و فراطبیعی اغلب آشفتگی داخلی تروما را از بین می برند و آن را قابل مشاهده می کنند و گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه فرشتگان در Evangelion نه تنها تهدیدات بیگانه هستند؛ آنها تجلی های بحران روانی را آشکار می کنند، سیم در Lain [F3] فضای که در آن یک لایه ذهنی می تواند یک تصویر ذهنی را به عنوان یک دستگاه وحشت زده کند، و آن را به طور مستقیم به عنوان یک دستگاه های ترسناک تبدیل کند.

مسیر از درد به شفا (یا Stagnation)

روایت های ترومای تکراری صرفاً غم انگیز نیستند؛ اغلب فضای شفا را برای شفا نگه می دارند، اما تجسم بهبودی در این رژیم تمایل دارد تا حقیقت دنیای واقعی را به افتخار برساند که شفا یک فرایند غیر خطی است، اغلب طول عمر.

سازوکارهای اصلاحی و سازگار

شخصیت ها طیف گسترده ای از استراتژی های مقابله ای را به کار می گیرند، برخی از مخرب و برخی از جبران کننده ها (ششاخه های شینجی و خودآزار در کنار سفیدی عاطفی ایامی به عنوان پاسخ های ناسازگار به دوران کودکی تولید شده، بنابراین به عنوان یک واکنش تدریجی و یادگیری زبان نشانه ای در A Silent Voice [FLT1] نشان دهنده یک تلاش ضعیف است، اما به جای آن، این روش های روایت غیر منطقی، استفاده می کنند و یا مکانیسم های آسیب پذیری، به جای آن، به جای آن، یک جایگزین های مخرب، یک جایگزین های مخرب، استفاده می کنند.

نمایندگی از درمان و شبکه های پشتیبانی

در حالی که صحنه های درمانی صریح نادر هستند، بسیاری از اصول درمانی را در پویایی رابطه ای قرار می دهند. [۱] مکالمات بین Shinji و Kaji یا Misato در Evangelion گاهی اوقات راهنمایی تقریبی، هر چند ناقص است. A Voice خاموش [F3] بر پشتیبانی و آشتی تأکید می کند، که نشان می دهد که عوامل حفظ شده است که اغلب می تواند به عنوان یک تصویر برداری دقیق عمل کند.

سفر غیر خطی بازیابی

یکی از صادقانه ترین جنبه های این داستان ها اصرار آنها است که بهبودی در خط مستقیم حرکت نمی کند.شخصیت ها پس از ظاهر شدن برای بهبود تجزیه می شوند، زخم های قدیمی بازگشایی به عنوان امید جدید ظاهر می شوند و درمان کامل آن را از بین می برد. Evangelion با پیشرفت مبهم، صحنه های انتزاعی که نشان می دهد یک تغییر در چشم انداز به جای یک ایده طبیعی است [Fecting]

چرا روایت های آسیب پذیری با مخاطبان دوباره تکرار می شوند

تعامل شدید این رژیم تولید نمی تواند با توطئه به تنهایی توضیح داده شود، با جاسازی تروما به ساختار داستان، آنها یک پاسخ عمیقا شخصی را تحریک می کنند. بینندگان که ناراحتی حل نشده را تجربه کرده اند، حلقه ها، فلش بک ها و تلاش های ناامید کننده برای شکستن چرخه ها را تشخیص می دهند، حتی کسانی که تجربه تروما مستقیم نمی تواند به طور غریزی وزن از طریق تکرار را احساس کند که یک مفهوم تجربی را به یک مفهوم بالینی ترجمه می کند.

علاوه بر این، این روایت ها نوعی اعتبار را ارائه می دهند.آنها از به حداقل رساندن پیچیدگی آسیب عاطفی یا ارائه قطعنامه های ارزان خودداری می کنند، در عوض، فضایی را فراهم می کنند که در آن درد و رنج های مداوم می تواند بدون قضاوت مشاهده شود. ترکیبی از هنرمند بصری خیره کننده و مشاهده روانشناختی بدون تورم، یک ظرف برای انعکاس ایجاد می کند، و چنین سنگ های لمسی پایدار در بحث های مربوط به سلامت روان در رسانه ها.

به عنوان یک رژیم همچنان در حال تکامل است، استفاده ساختاری از تروما تکراری یکی از قوی ترین ابزارهای داستان سرایی آن است که بینندگان را به چالش می کشد تا با ناراحتی بنشینند، به رسمیت شناختن اینکه برخی از زخم ها هرگز به طور کامل از بین نمی روند و به معنای نه در غم و اندوه بلکه در یادگیری راه رفتن در کنار آن از طریق این لنز، این رسانه تبدیل به یک لنز قدرتمند برای بررسی معماری ظریف ذهن انسان و به اشتراک گذاشته شده است، حتی امید کم رنج می کند، حتی در رنج های کوچک است.