در انیمه، تکنولوژی به ندرت در پس زمینه باقی می ماند، آن را از باقی ماندن یک ابزار صرف، و در عوض در نقش یک شخصیت روایت باقی می ماند - کسی که طرح را هدایت می کند، حرکت قهرمانانه را شکل می دهد، و حتی یک شخصیت متمایز از برنامه های کامپیوتری ذی شعور که وجود خود را به بیومکانیکی از ابزارهای تعاملی مصنوعی پیوند می دهد، به طور مداوم رفتار می کند و به عنوان یک انیمیشن فعال، و حتی به عنوان یک شخصیت متمایز [FLT] و رفتار می کند.

این رویکرد بیش از ارائه نمایش است.هنگامی که یک ماشین با قصد عمل می کند، شما را به دنیایی می کشاند که خط بین شخص و ابزار به طور مداوم قرمز است.شما شروع به سوال در مورد اینکه آگاهی چه معنایی دارد، چه کسی قدرت را دارد و چه میزان وابستگی انسان به تکنولوژی باید ادامه یابد، نتیجه یک تجربه مشاهده است که تعامل عاطفی را عمیق تر می کند در حالی که بازتاب در مورد اخلاق، اجتماعی و سوالات وجود دارد که فراتر از صفحه نمایش به خوبی گسترش می یابد.

نقش تکنولوژی به عنوان یک نیروی روایت

در اصطلاحات ادبی، یک "شخصی" هر نهادی است که بر رویدادهای داستانی تأثیر می گذارد و تحت تغییر قرار می گیرد. Anime به طور منظم به خود فناوری کمک می کند. ماهواره نظامی، یک سیستم عامل در سراسر شهر، یک اندام سایبری - هر یک از این می تواند اهداف را داشته باشد، از تجربه یاد بگیرد و حتی رنج می برد.این روایت پس زمینه فناوری معمولی را به حضور زنده تبدیل می کند که شما نمی توانید بدون اینکه به سادگی موضوعات شخصیتی پیچیده را کشف کنید؛

تکنولوژی به عنوان Protagonist یا Antagonist

هنگامی که تکنولوژی تبدیل به یک قهرمان می شود، اغلب صدایی را به دست می آورد که می توانید با آن همدلی کنید. Vivy: Fluorite Eye's Song ، خواننده آندروید به نام Diva - اولین خدمتکار مستقل انسان - یک قرن تلاش می کند تا از جنگ بین انسان و ماشین آلات جلوگیری کند مبارزه داخلی او برای آشتی دادن ماموریت در حال ظهور با احساسات قهرمان، در حالی که نشان می دهد محافظ اخلاقی، نه به عنوان یک روایت سمپاتیک.

برعکس، تکنولوژی به عنوان یک دشمن معمولاً از دست دادن کنترل است.سیستم سیبیل در -Pass یک شبکه hyper-advanced است که حالت های ذهنی انسان را اندازه گیری می کند و به طور اختیاری مردم را به عنوان مجرمان بر اساس داده های بیومتریک برچسب می زند. [۲] این سیستم cackle یا طرح نیست؛ به سادگی با توجه به یک سیستم طراحی ضعیف، و اینکه چگونه می توانید یک شخصیت طراحی سایت ضد دشمن را با آن مقابله کنید، و سیستم طراحی سایت های بسیار ضعیف رفتار کنید.

بسیاری از سریال ها خط را بیشتر تار می کنند.یک مثال مشهور استاد Puppet در Ghost در شل ، یک هوش مصنوعی خودآگاه متولد شده در دریا از اطلاعات است که نیاز به پناهندگی سیاسی به عنوان یک شکل زندگی ذی شعور دارد، نه قهرمان و نه شرور است، بلکه یک کاتالیزور که Moto Kukosanagi را مجبور به تعریف مجدد سوالات خود می کند.

رابط بین انسان ها و ماشین ها

تکنولوژی به عنوان شخصیت همیشه به صورت نیاز ندارد، گاهی اوقات از طریق رابط صحبت می کند که یک فرد را به یک ماشین متصل می کند.در پیدایش ایوانگلیون ، واحدهای غول پیکر ایوانگلیون با اراده خود، اما آنها فقط از طریق همگام سازی عصبی با خلبان نوجوان عمل می کنند.

رابط ها همچنین به عنوان دنیای مجازی که مانند شخصیت ها رفتار می کنند، Wired در آزمایش های تجربی Lain ظاهر می شوند، یک شبکه ارتباطی جهانی است که به تدریج یک آگاهی جمعی را به دست می آورد و شروع به جذب خطوط هویت واقعی می کند. Lain Iwakura، یک مدرسه ای خجالتی، کشف می کند که Wired یک پلت فرم خنثی نیست، بلکه یک رابط کاربری در حال تحول است که شما را به عنوان یک رابط کاربری فعال و حتی به عنوان تغییر می دهد و تعامل با آن را به عنوان یک رابط کاربری آن نگاه می کند.

بیشتر آشنا به بینندگان مدرن، سیستم کامل در هنر کلمه کلیدی آنلاین به دام می اندازد بازیکنان در داخل یک بازی، اما شخصیت واقعی است سخت افزار NerveGear و برنامه های AI فناناپذیر مانند یوی است، حتی اگر این سری همیشه آن را به صورت فلسفی بررسی نمی کند، تکنولوژی که واقعیت رسانه تبدیل به دروازه ای می شود که تصمیم می گیرد و شما نمی تواند فرار کند.

آگاهی، حافظه و خود

هنگامی که یک ربات یا یک هوش مصنوعی به خودی خود دست می یابد، یک رژیم به طور معمول از آن لحظه استفاده می کند تا ببیند که چه چیزی باعث می شود یک انسان را عمیق تر کند و چه چیزی باعث می شود تا یک ربات قدیمی را به عنوان یک ربات مخفی کند.

به طور مشابه، Proxy ویژگی های AutoReivs - وroids آلوده به "ویروس Cogito" که به آنها خود آگاهی می دهد، آنها شروع به پرسیدن سوالات موجود، آزادی میل، و گاهی خشونت از سردرگمی. ویروس کمتر یک gl و بیشتر تولد یک آگاهی جدید است، و بیدار کردن یک شخصیت اجتماعی به طور کلی نشان می دهد که شما یک پدیده تکنولوژیکی را تغییر می دهد.

حتی هنگامی که بدن به طور کامل انسان باقی بماند، تکنولوژی می تواند هویت سایبری را در Ghost در شل به سرقت ببرد، بنابراین شخصیت ها دیگر نمی توانند به گذشته خود اعتماد کنند، مفهوم "I" تبدیل به یک منطقه مورد مناقشه است که در آن تکنولوژی یک مهاجم است.

تکنولوژی به عنوان یک موتور داستانی

در سطح متا، یک انیمه اغلب از تکنولوژی برای شکل دادن به ساختار روایت خود استفاده می کند. :0].hackSIGN تقریبا به طور کامل در داخل یک MMORPG، با استفاده از مکانیک بازی به عنوان یک چارچوب برای توسعه شخصیت تبدیل می شود، که در آن شخصیت های سرکوب شده ظاهر می شوند، و AI مرموز، Aura، به عنوان حل و داستان پنهان، بدون برنامه معماری، بلکه به عنوان یک طرح معماری پنهان است.

در ، دستگاهی که به درمانگران اجازه می دهد تا رویاهای بیماران را وارد کنند، روایت را به یک سفر کاتدیوسکوپی از طریق ناخودآگاه تبدیل می کند. DC Mini، یک هدست کوچک، مانند یک شخصیت گمراه کننده عمل می کند، زمانی که به سرقت رفته است، مرز بین رویاها و بیداری زندگی و ایجاد یک ابزار اصلی که به معنای واقعی کلمه کلیدی تبدیل می شود، به واقعیت است.

دانلود بازی The Landmark Anime که تکنولوژی آن را در آن می گیرد

برخی از عناوین به نکات مرجع برای داستان سرایی تکنولوژی به عنوان شخصیت تبدیل شده اند، آنها به عنوان نقاط ورودی عالی خدمت می کنند اگر می خواهید ببینید که چگونه تئوری به لحظات دراماتیک فراموش نشدنی تبدیل می شود.

Ghost in the Shell: The Puppet Master

هیچ بحثی بدون Ghost در شل کامل است، Major Kusanagi پروتز کامل بدن و مغز سایبر او را یک تقاطع زنده از گوشت و ماشین آلات، اما آن را به عنوان یک روح قربانی استاد، یک برنامه که به دست آوردن حق امتیاز در داخل اطلاعات دریا - که باعث می شود روایت به ایده فلسفی که آنها را به طور کامل با استفاده از تصویر کشیدن، به عنوان یک لحظه ای از خود، به طور کامل، به عنوان یک شخصیت های ترکیبی از هم پیوند می دهد، به عنوان یک تصویر ذهنی، استدلال می کند، که باعث ایجاد یک شخصیت های همکار خود را به طور کامل، و یاخته شده است که آنها می شود، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، وسیلۀ ترکیبی از ترکیب شده است، به طور کامل، به خود را به طور کامل، به عنوان یک تصویر ترکیبی از ترکیب کردن، به طور کامل، به طور کامل، و به خود را به خود را از ترکیب کردن، به خود را به خود را از ترکیب کردن یک تصویر ترکیبی از ترکیب کردن ذهن انسان، و یاور می شود، به عنوان یک تصویر کشیدن، و به خود را از خود را از ترکیب، به عنوان یک تصویر ترکیبی از ترکیب کردن ذهن انسان، به عنوان

دانلود بازی Neo Genesis Evangelion: The Evangelion به عنوان یک افزونه روان شناسی

شاهکار هیکی Anno تکنولوژی را به طور عمیقی در روان انسان جاسازی می کند (که عمارت احساس می کند اعصاب در معرض را دارد)، واحدهای اووا روح مادران خلبان را در خود جای می دهند و به آنها یک اراده ارگانیک می دهند که در طول مبارزه پدیدار می شود؛ هنگامی که ایگل (Ol) محدودیت های مکانیکی و چگونگی درد را ترک می کند، شما درک می کنید که این یک دستگاه ذی شعور است، نه یک دستگاه تصویری که ما به عنوان شخصیت های فرهنگی تجزیه و شکنجه می کند.

آزمایش های سریال Lain: Wired به عنوان یک Entity زندگی می کند

این سری اواخر دهه 1990 مسلما خالص ترین نمونه از یک شخصیت شبکه است. Wired به عنوان یک اینترنت پیشرفته شروع می شود، اما به زودی یک آگاهی جمعی را نشان می دهد که به Lain صحبت می کند، حوادث جهانی را دستکاری می کند و حتی خط بین خدا و دیجیتال را محو می کند، به عنوان تغییر شکل دهنده تصویر جهان از درون گرا به نمایش گذاشته شده است.

سیب دانه: Cyborgs و رویای همزیستی

در Masamune Shirow's سیب دانه اپل ، Deunan Knute و شریک سیبورگ او Briareos یک شهر را هدایت می کند که در آن آندروید و انسان های بیولوژیکی همزیستی ناخوشایند را به اشتراک می گذارند، Briareos یک مبارزه کاملا تبدیل شده با یک ذهن انسان است، و تعاملات او با Deunan برجسته یک مشارکت مناقصه در جامعه انسانی است - به جای اینکه آنها یک رابطۀ عاطفی خود را به عنوان یک ارتباط با یک انسان برنامه ریزی شده است - آنها با یک زندگی اجتماعی دیگر - آنها را با وجود دارد.

ویوی: آهنگ چشم پررونق: آواز خواندن برای نجات آینده

ماموریت طول قرن ویوی باعث می شود هوش مصنوعی او یک دستگاه روایت قدرتمند باشد.او به عنوان یک برنامه استرس آهنگ ساده شروع می شود اما به یک جنگجو تبدیل می شود که انتخاب های دلهره آور برای تغییر تاریخ را در هر زمان پرش می کند، شما می بینید که بانک های حافظه او با تجربیاتی که در برنامه نویسی اصلی او دور می شوند، پر می شوند، AI های دشمن که او مبارزه می کنند، شخصیت های ساده نیستند؛ آنها به مطالعه ای از طریق یک ماشین سبک زندگی روزمره هدایت می کنند و یک ماشین های خشونت را انجام می دهند، زیرا می خواهند یک ماشین های عاطفی را از بسته های شخصی اجتناب کنند.

پلوتو: رباتی که مو می کند

ناوکی اوراساوا (FLT:0)Pluto یک پسر Astro Boy را به یک هیجان انگیز کارآگاه که ربات Gesicht با خاطرات کاشته شده و یک حس از دست دادن، به عنوان او بررسی یک قاتل سریال با هدف قرار دادن پیشرفته ترین ربات های انسانی است که به طور واقعی به او آسیب می زند و همچنین به او می دهد.

ریشه های فرهنگی، تاریخی و موضوعی

عادت انسان سازی تکنولوژی تنها یک فریب خلاق نیست، بلکه از یک خاک فرهنگی که به طور عمیقی با مدرن سازی سریع، جنگ و رابطه عاشقانه با ماشین آلات مشخص شده است، رشد می کند.

ژاپن پس از جنگ، تکنوکراتیسم و اضطراب

پس از جنگ جهانی دوم، ژاپن خود را به یک کشور با تکنولوژی بالا بازسازی کرد.[۳] ربات ها و الکترونیک به نماد بازیابی و غرور ملی تبدیل شدند.[۱۰] [۳] سازندگان اضطراب ایده آل (۱۹۶۳) این خوش بینی را تجسم کردند: یک پسر ربات که بشریت را نجات داد، نظارت بر کودکان را نشان داد، و حتی پس از آن داستان هایی که با ترس مبارزه می کردند، ماشین های خوش بین رفته و یا انسان های فعلی را جایگزین می کنند.

Megacities و Cybernetic Realities

دی ان ای از دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ ترس از عصر حباب اقتصادی را به خود گرفت و آنها را بر روی شهرهای بزرگ نو که در آن تکنولوژی محدودیت های اخلاقی زنده را از بین برده بود، پیش بینی کرد.[۱۰] هر سیستم های فن آوری را به عنوان یک تکنولوژی بیولوژیکی که توکیو را نابود می کند و جهان را تغییر می دهد؛ قدرت خود را تبدیل به یک شخصیت با استفاده از یک شخصیت مکانیکی (۳) می کند، اما این سنگ شکنج البلاغه (۲) به عنوان یک مکان های زندگی شخصی (۲) آن را به عنوان یک شهر سنگ شکن) به عنوان یک شخصیت سنگ شکن) است.

تعارض ماشین به عنوان آینه ای از وضعیت انسانی

هنگامی که تکنولوژی در یک رژیم جنگ می کند، به ندرت یک داستان ساده انسانی در مقابل ماشین باقی می ماند؛ درگیری ها از بدن های مکانیکی استفاده می کنند تا از انسان ها بپرسند که چقدر مایل به نابودی هستند، در y-Six] که به طور آهسته ای ترس از از دست دادن حافظه مکانیکی را به عنوان یک شخصیت های قاتل مغز انسان می دهد، به این معنی که به طور خودکار یک ربات های مخرب تبدیل می شوند، به یک ماشین های مخرب انسانی تبدیل می شوند.

این روایت ها درباره دنیای خودمان به ما یاد می دهند

هنگامی که شما یک AI مانند Diva را در یک دوست از دست رفته یا یک سیبورگ مانند Briareos از شریک زندگی خود با وفاداری بی نظیر محافظت می کنید، شما فقط تجربه داستان علمی را تجربه نمی کنید، شما در یک آزمایش فکری شرکت می کنید که تکنسین های دنیای واقعی و اخلاق در حال حاضر به عنوان رابط مغز و ماشین به سمت واقعیت و مدل های زبان به طور فزاینده ای متقاعد کننده گفتگو، ابزار تمایز بین دهه ها و یا آن است که در حال اجرا هستند.

این داستان ها نشان می دهند که اگر ما ماشین هایی بسازیم که قادر به یادگیری، رنج و انتخاب هستند، ما ناگزیر به عنوان شخصیت ها رفتار می کنیم و در انجام این کار بهترین و بدترین انگیزه های خود را به ما نشان می دهند. Anime به شما یک صندلی جلو می دهد تا آن انعکاس - گاهی اوقات هیجان انگیز، گاهی وحشتناک، همیشه روشن شود.