چرخه های تولید انیمه: درک خط زمانی از مفهوم به صفحه نمایش

چرخه زندگی یک تولید انیمه: یک بررسی جامع

[۳] ارائه یک سری از مفهوم خام به فریم های پایانی جلا (۳) در پلتفرم های جریان یا تلویزیون یک پروژه ی تاریخی است.این یک خط لوله است که چشم انداز هنری را با برنامه ریزی بی رحم، محدودیت های بودجه و عرق ده ها - گاهی اوقات صدها نفر - از کارکنان تخصصی درک این جدول زمانی تولید نه تنها یک قدردانی عمیق تر برای رسانه، بلکه بینش عملی برای سازندگان یک سری و یا یک سری اولیه که می خواهند به طور کامل از طریق نمایش داده شوند، ارائه می شود.

پیش محصول: ساخت Blueprint

پیش تولید طولانی ترین کشش فکری است که هسته ای از ایده را به یک نقشه عملی تبدیل می کند که کل تیم تولید دنبال می کند.این مرحله می تواند 3 تا 6 ماه برای یک سری فصلی طول بکشد، که اغلب به طور موازی با پایان دم پروژه قبلی استودیو اجرا می شود.

توسعه مفهومی و برنامه ریزی

هر انیمه به عنوان یک پیشنهاد شروع می شود.یک مفهوم اصلی ممکن است از یک کارگردان، تهیه کننده یا نویسنده ظهور کند، در حالی که سازگاری از مانگا، رمان های نور یا بازی ها - تایید کمیته تولید (؛seisaku iinkai را نشان می دهد، هدف تعریف ستون های اصلی طوفان مغزی است: هدف، هدف، و نمایش اطلاعات اولیه، و روند فیلم های دیجیتال، حتی نشان می دهد.

ترکیب و Script Writing

هنگامی که Greenlit، یک سند ترکیب سری به طور معمول توسط نویسنده سرب یا آهنگساز سری، این سند روایت بیش از حد سلسله مراتب را به قطعات کوچک به اندازه قسمت های اپیزود، شناسایی توده ها، قله های عاطفی، و تنظیم آهنگ های کلیدی در کل کدر، فقط پس از آن اسکریپت نویسی شروع می شود بسیار دقیق، مشخص کردن صحنه، پیگیری، با این حال، نظارت بر بخش های اصلی، و یا یادداشت های متن اصلی می تواند شامل آهنگ های مهم در کل متن، فقط در کل داستان های متن، فقط در متن و یا توضیحات.

طراحی شخصیت و بازی World-craft

طراحی شخصیت فراتر از چند طرح زیبا است. طراح شخصیت اصلی ایجاد "settei" (صفحه های مدل) که شامل جلو، طرف، و عقب، چندین چهره، نمودار دهان برای برچسب لب، و جزئیات لباس کلیدی است که به دنبال یک مدل جداگانه "طراحی" مانند سلاح، وسایل نقلیه، و یا مصنوعات جادویی اگر جهان نیاز به طراحی های منحصر به فرد و یا معماری مکانیکی - اغلب جزئیات دقیق طراحی های معماری است که آنها را ایجاد می کنند و نه تنها یک "طراحی بصری دقیق و جزئیات دقیق هنر تجسم می کنند.

صفحه اصلی (Ekonte)

خلاصه داستان فیلم: مطمئناً فشرده ترین مرحله است.هر قسمت یک اسکریپت بصری متوالی را که توسط مدیر قسمت، مدیر سری یا یک هنرمند مهمان داستان بورد ترسیم شده است، در صفحات استاندارد با برش شماره های شماره، دستورالعمل های دوربین (پان، زوم، زاویه هلندی)، مسدود کردن شخصیت، و زمان بندی پنل ekonte یک طرح مینیاتوری است؛ آن را به هنرمندان یک صفحه نمایش می دهد و یا یک صفحه نمایش صفحه نمایش صفحه نمایش می دهد که اغلب شامل یک صفحه نمایش صفحه نمایش صفحه نمایش مشخصات کلیدی است.

بودجه بندی، Scheduling و مجمع کارکنان

در حالی که کار خلاق در حال گسترش است، میز تولید و تولید در نبرد تدارکات قفل شده است.یک صفحه گسترده بودجه دقیق تخصیص وجوه به اقلام خط: انیمیشن (اغلب پرداخت شده در هر برش بر اساس پیچیدگی)، هنر پس زمینه، پایان دادن به (نقاشی)، 3D / CG، موسیقی، جلوه صدا، عمل صدا، و پس از تولید است که تقویم ساخته شده است به عقب مانده از تاریخ پخش، با مهلت های هنری سخت برای کارکنان تولید کلیدی (PA)، اغلب تایید شده است، به پایان بخش های کلیدی، به پایان بخش های تولید کلید، به پایان می رسد، به پایان می رسد، به پایان می رسد، به پایان می رسد، به پایان می رسد، و کار، به پایان بخش های کلیدی، به پایان می باشد.

تولید: جایی که فریم ها زنده می آیند

مرحله تولید خط مونتاژ است – یک گردش کار بسیار تقسیم شده که در آن هر بخش محرک بعدی است، اگرچه غریزه این است که تصور کنید که یکانیماتورها از قسمت 1 تا قسمت 12 کار می کنند، واقعیت این است که چندین قسمت به طور همزمان در مراحل مختلف به حداکثر رساندن بهره وری هستند.

چیدمان و انتقال از هیئت مدیره به صفحه نمایش

قبل از انیمیشن کلیدی، هنرمندان طرح داستان را به ترکیبات دقیق سینمایی ترجمه می کنند.یک طرح دقیقاً فریم، زاویه دوربین، زاویه دید، قرار دادن پس زمینه و موقعیت های شخصیتی را در یک برش تعریف می کند، آن را بر روی یک قطعه بزرگتر از کاغذ (یا بوم دیجیتال) با توجه دقیق به روابط فضایی ترسیم می کند: آن را فراهم می کند پس زمینه هنر با یک استودیوی دقیق تصویر برداری و مشخص کردن آن را به یک مرحله کلیدی (یا صحنه) با یک مرحله متقاعد کننده تصویر، با توجه دقیق، به یک مرحله متقاعد کننده تصویر، به یک مرحله ای که یک مرحله ای دقیق را متقاعد کننده تصویر می دهد.

انیمیشن کلیدی (Genga)

این قلب فرآیند تولید و مرحله ای است که بیشتر با اصطلاح "sLToutga" (به معنی نقاشی حرکت) مطابقت دارد، آنارشیست های کلیدی فریم های بحرانی را ترسیم می کنند که شدت حرکت را تعریف می کنند - شروع، انتهای آن و هرگونه برش محوری، ممکن است به هر نقطه از 3 تا 20 فریم کلیدی بسته به پیچیدگی عمل، نشان می دهد که معمولاً به سرعت بسیاری از ویژگی های هدایتی که در فریم های توالی مشخص شده است، به طور موثر نیاز دارند.

انیمیشن In-Between Animation (Douga)

بین هنرمندان نیروی کار بدون سرنشین هستند، آنها فریم های کلیدی را می گیرند و تمام فریم های اتصال را برای ایجاد توهم حرکت مایع ترسیم می کنند، وظیفه آنها هم مکانیکی و هم هنری است: آنها باید به طور دقیق جدول زمانی را دنبال کنند در حالی که حفظ نسبت ها و حجم از استودیو اسکن شده اغلب در کار بین پیمانکاران در ژاپن، کره جنوبی، ویتنام و فیلیپین به طور متوسط با بررسی تصاویر تقریباً 3000 اسکن شده است.

هنر زمینه (Haikei)

موازی با انیمیشن شخصیت، بخش هنر پس زمینه، مناظر رنگی استاتیک را تولید می کند که در آن سلول های انیمیشن بعداً با استفاده از طرح ها و تخته های رنگی به عنوان مرجع، هنرمندان دست درد و یا دیجیتال محیط هایی مانند خیابان های شهر، کلاس ها، جنگل ها یا مناظر بیگانه تنظیم دما عاطفی - سرد برای melancholy، نارنجی گرم برای یکپارچه سازی حرکت طراحی شده اند و گاهی اوقات به عنوان یک ویژگی انیمیشنی بالا طراحی شده اند که گاهی اوقات به عنوان یک محیط انیمیشنی طراحی شده است.

ضبط صدا (Pre-scoring vs. Post-scoring)

در یک انیمه ضبط صدا می تواند قبل یا بعد از انیمیشن بسته به سبک تولید (روش کلاسیک پس از ضبط (afureco اتفاق بیفتد؛ بازیگران صوتی در حالی که تماشای نزدیک به فیلم های تکمیل شده، زمان تحویل آنها برای مطابقت با حرکات دهان بصری است، این روش غالب برای تلویزیون است، زیرا آن را کاهش صدا به طور دقیق (در هنگام ضبط صدا، زمان ضبط صدا) است.

موسیقی و تولید صدا

متن موسیقی تا اتمام انیمیشن صبر نمی کند، آهنگساز به طور معمول یک اسکریپت، تخته داستان و اغلب یک "آزمون خط" خشن برای درک جریان دراماتیک است. تم های اصلی در اوایل تشکیل شده است تا قرار دادن آهنگ ها را می توان به عنوان ابزار خلق صدا در طول صفحه نمایش داده شود، با این حال، برای ویرایش قفل شده هر آهنگساز، و مدیر کتابخانه (که دقیقاً باید تصمیم بگیرند که چه آهنگ های صوتی و یا چه نشانه های صوتی ایجاد شده است که در طول ضبط موسیقی در آن را متوقف کنند.

تولید محصول: لهستانی کردن الماس

پس از تولید یک مجموعه از کاهش های متحرک، پس زمینه ها و صدا را به یک قسمت تلویزیونی نیم ساعته تبدیل می کند، این یک مرحله ترکیب است که در آن خطاها گرفتار شده اند (یا گاهی به دلیل فشار مهلت نادیده گرفته می شوند)، و زیبایی شناسی نهایی قفل شده است.

ترکیب دیجیتال و سینما

تمام عناصر دیجیتال - عینک های انیمیشن، پس زمینه ها، لایه های اثر ویژه (پارک ها، درخشش، گرد و غبار) - در نرم افزار آهنگسازی مانند Adobe After Effects یا ابزارهای تخصصی در خانه جمع آوری شده اند، یک مدیر عکاسی ([FmeLT:0satsuei kantoku نظارت بر این فرایند، استفاده از رنگ، عمق تصویر دقیق (دو تصویر دو) و تصاویر فیلم به خوبی می تواند یک عکس های نور را ببندد.

ویرایش و Pacing

ویرایشگر، کار در کنار مدیر، تصاویر کامپوزیت را به یک جدول زمانی جمع آوری می کند.آنها صحنه هایی را برای محدودیت های زمان پخش، برش یا گسترش مکث برای اثر دراماتیک، و اطمینان حاصل می کنند که انتقال بین صحنه ها احساس ارگانیک می کند، در یک برنامه تنگ، ویرایشگر ممکن است با کاهش ناقص کار کند - موضوعات مهم یا فریم های رنگی - فقط برای قفل کردن قسمت قسمت آخر کار (که دقیقاً به عنوان یک قسمت موسیقی تقسیم می شود).

مخلوط کردن صدا و دزدی

هنگامی که جدول زمانی ویدیو قفل شده است، تیم صدا یک مخلوط نهایی را انجام می دهد.گفت وگوی پس از آن موسیقی و جلوه های صوتی متعادل به استانداردهای پخش صنعت است. مخلوط باید وضوح در سخنرانان تلویزیون حفظ کند در حالی که هنوز هم ارائه تاثیر در یک تنظیم تئاتر خانگی، پس از مخلوط، قسمت تحت نظارت صدا (FLT:0dushing Review [ [FLT 1: 1] که در آن تولید کننده، مدیر و مدیر صدا به طور کامل تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا و یا تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم صدا، تنظیم نشده است.

QC، بررسی نهایی و تحویل

یک پاس تضمین کیفیت بررسی هر فریم برای خونریزی رنگ، ساخت مصنوعات و یا از دست دادن در بین ها. سرپرست انیمیشن و مدیر سریال انجام یک بررسی رسمی "تمام اجرا"، اغلب با کمیته تولید ارائه شده برای قسمت اول، تنها پس از ثبت نام آنها، قسمت ارسال و توزیع را کدگذاری می کند.

تغییرات در مدل های تولید و چالش های آنها

همه انیمه ها از همان قالب پیروی نمی کنند، اغلب از برنامه های تولید طولانی تر (۲ تا ۳ سال) لذت می برند – که به انیمیشن های بسیار کلیدی و جزئیات پس زمینه ای بسیار بیشتر می پردازد. انیمیشن های ویدئویی اصلی (OVAs) برنامه های کنترل شده ای داشتند، زیرا آنها به یک مهلت پخش وصل نیستند، اگرچه OVA های امروزی اغلب با حجم های مردانه بسته شده و با فشارهای مشابه زمان مشابه، در مقایسه طولانی مدت (F) می توانند یک قطعه قطعه هوایی را به طور مداوم را اجرا کنند.

استودیوهای مدرن به طور فزاینده ای به گردش کار دیجیتال برای فشرده سازی برنامه های انیمیشن بدون کاغذ مانند Clip Studio Paint، تلویزیون نقاشی و Adobe Animate اجازه می دهد تا هنرمندان به طور مستقیم بر روی یک شبکه مشترک کار کنند، برش اسکن و زمان تحویل فیزیکی، با این حال، تنگنا انسانی باقی می ماند: کلید های ماهر یک ماشین آلات کمیاب هستند و انفجار در استودیوهای جهانی - که به طور فزاینده ای منجر به کاهش تعداد کم شدن تعداد کمتری از تولید قطعات سبز شده اند.

بازگشت به تجربه کیفیت و بینندگان

سلامت هر مرحله به طور مستقیم تجربه مشاهده نهایی را شکل می دهد.یک رژیم واقعاً نفس گیر تقریباً همیشه محصول یک دوره پیش تولید پایدار است که به مدیر زمان دقیق برای اصلاح تخته داستان و تیم انیمیشن را برای فشار دادن به هنر خود اختصاص می دهد، زمانی که طرفداران تعجب می کنند که چرا یک قسمت خاص به طور ناگهانی دارای عمل لرزه ای نفس گیر است، پاسخ اغلب در یک کلید بسیار ماهر که به ندرت یک زاویه لوکس یا یک دوربین را در هر ماه یک دنباله دار می کند، دروغ می گوید.

برعکس، قسمت “پایین” یا قسمت عقب نشینی در وسط یک جفت معمولاً یک برنامه را نشان می دهد که تحت وزن خود قرار گرفته است – و به کارکنان تولید یک پنجره تنفسی ناامید کننده می دهد و درک این چرخه ها باعث می شود که واسطه را از بین ببرند و به جامعه کمک می کند تا از شرایط سازنده حمایت کنند.این نشان می دهد که پشت هر مبارزه عاطفی یا لحظه آرام یک چارچوب پیچیده از جلسات، یک طرح نقاشی یکپارچه و ویرایش های پایانی را تشکیل می دهد.

از اولین ترکیب مفهومی تا چارچوب کامپوزیت نهایی که برای پخش قفل شده است، تولید یک رژیم یک باله پرکار از خلاقیت و تدارکات است. جدول زمانی صرفاً لیستی از مراحل نیست؛ این یک ارگانیسم زنده است که سازگار، کشش، و گاهی اوقات تحت وزن جاه طلبی قرار می گیرد.با قدردانی از چرخه کامل - مراقبت بنیادی پیش از تولید، شدت تولید و خلاقیت گسترده - به دست آوردن تخیل و کار گسترده ای تبدیل می شود.