Anime موجود که از آنچه که انسان می گوید سوال می کند: بررسی هویت و آگاهی

وزن بودن: چرا یک ماده موجود اهمیت دارد؟ اکنون بیش از همیشه

لحظه ای عجیب و غریب در یک انیمه خاص وجود دارد - سکوت طولانی، شخصیت خیره شدن به انعکاس خود، یک منظره شهری که ناگهان احساس بیگانه بودن می کند - جایی که روایت متوقف می شود در مورد طرح و تبدیل شدن به چیزی بسیار ناراحت کننده است. شما واقعاً در زیر روال و نقش ها و داستان هایی که به خودتان می گویید چه هستید؟

یک فضای عجیب و حیاتی در رسانه اشغال می کند، به سادگی از فلسفه به عنوان لباس پنجره استفاده نمی کند یا شخصیت های نیچه را بین سکانس های اکشن به جای آن، آن را به سوالات در ساختار بسیار داستان پخت - به سبک انیمیشن، اسباب بازی، طراحی جهان، و قوس های روان شناختی شخصیت های آن نشان می دهد که چیزی اساسی است که آنها با سلاح های وحشتناک خود مبارزه می کنند.

این ژانر به طور فزاینده ای به عنوان جهان ما با هوش مصنوعی، هویت دیجیتال، اضطراب آب و هوا و یک حس فراگیر که چارچوب های قدیمی برای معنی - مذهب، جامعه، حرفه ای، ملت - دیگر راه آنها را نگه نمی دارد. آزمایش های سریال Lain در سال 1998، چشم انداز آن از مرز مبهم بین وجود آنلاین و آفلاین، امروز احساس می کند که مانند مستند است.

چیزی که این رژیم را به شدت قوی می کند، فقط تمایل آنها به پرسیدن سوالات سخت نیست – امتناع آنها از ارائه پاسخ های آسان است.آنها درک می کنند که وضعیت انسانی آشفته، متناقض و اغلب دردناک است و آنها به اندازه کافی به شما احترام می گذارند تا در آن ناراحتی بنشینید و نه حل آن با یک نتیجه منظم.

بنیادهای فلسفی: از کیرکگاارد تا کوسانگی

برای درک یک موجود، شما باید سنت فلسفی را که از آن می ترسیم درک کنید – حتی زمانی که این کار را ناخودآگاه انجام می دهید، وجود گرایی به عنوان یک جنبش رسمی در قرن نوزدهم و بیستم اروپا ظهور کرد، با متفکرانی مانند Søren Kierkegaard، Friedrich، Jean-Paul سارتر و آلبرت کامیوس grappling با فروپاشی سیستم های سنتی به معنای آزاد و وحشتناک آن بود: وجود قبل از جوهر شما با یک هدف پیش فرض متولد نمی شوید، باید خودتان یک را بسازید.

این ایده در ژاپن پس از جنگ عمیق طنین انداز می شد، کشور شاهد نابودی ایدئولوژی امپریالیستی خود، وحشت از سلاح های اتمی و مدرن سازی سریع بود که بسیاری از احساسات غیر قابل ملاحظه ای از ارزش های سنتی ژاپنی و نویسندگان - از یوکیو میما به Kōbō Abe - در حال حاضر به بررسی موضوعات موجود بوده اند، زمانی که یک انیمه به عنوان یک رسانه ای جدی در نیمه دوم ظهور کرد.

آنچه که یک رژیم اضافه شده به مکالمه یک زبان بصری بود که قادر به ارائه مفاهیم فلسفی انتزاعی در روش های ملموس و ویرانگر است.شما می توانید روش های سارتر را بخوانید. Nausea و به طور فکری مفهوم ترس وجودی را درک می کنید یا می توانید شینجی ایکاری را در یک موقعیت جنینی مشاهده کنید، قادر به ارتباط با کسی نیستید و نمی توانید با کسی ارتباط برقرار کنید. احساس احساس احساس احساس در استخوان های شما

پرسش اصلی: چه چیزی باعث می شود که یک انسان چه چیزی را بسازد؟

در قلب آن، یک انیمه وجودی یک سوال وسواسی را مطرح می کند: هسته ی بی نظیر هویت انسانی چیست؟ آیا بیولوژیکی است - ماده ظریف مغز و بدن؟ آیا حافظه است - روایت انباشته از زندگی؟ آیا خود آگاهی است - تجربه بی اثر بودن کسی به جای چیزی است؟ یا ارتباط آن است - روابطی که شما را به دیگران و جهان متصل می کند؟

پاسخ متفاوت به رژیم متفاوت و بهترین پاسخ ها همزمان با تنش ها را در خود جای می دهد.

Ghost in Shell و The Ghost Question

Mamoru Oshii Ghost in the Shell 1995 و سری بعدی تلویزیون تنها مجتمع استاندارد طلایی برای تحقیقات موجود در انیمیشن باقی مانده است، مفهوم مرکزی – جهانی که مغز انسان می تواند "سیبریزه" شود و آگاهی از نظر تئوری می تواند کپی یا منتقل شود – مقابله با سوالاتی را که فیلسوفان برای قرن ها بحث کرده اند، ایجاد می کند.

Major Motoko Kusanagi، قهرمان، دارای یک بدن کاملاً سایبرتیک است، فقط مغز او - و شاید چیزی بیشتر - ارگانیک است.او با صدای بلند شگفت زده می کند که آیا خاطرات او، شخصیت او، بسیار "گا میزبان" او ممکن است به سادگی شبیه سازی دقیق باشد. اگر آگاهی از کد ظاهر شود، چه چیزی او را از آن متمایز می کند؟

این انیمه از حل مسئله امتناع می کند.با پایان فیلم، کوسانگی با استاد Puppet ادغام می شود، چیزی را ایجاد می کند که نه صرفاً انسانی است و نه صرفاً مصنوعی است: هویت ممکن است یک دارایی ثابت نباشد، بلکه یک فرایند مداوم، مذاکره بین خود و دیگر، ارگانیک و گذشته و آینده مصنوعی است که می توانید تجزیه و تحلیل های فلسفی بیشتری در مورد حق رای علمی بخوانید. به طور گسترده ای در رابطه با نظریه های هویت شخصی مورد مطالعه قرار گرفت....

دانلود بازی The Hedgehog’s Diemma Made Meat

دانلود بازی Hideaki Anno دانلود بازی Neo Genesis Evangelion 1995 اغلب از نظر تخریب خود از ایتروفیل ها مورد بحث قرار می گیرد، اما موضوع واقعی آن چیزی بسیار صمیمی تر است: مشکل پیچیده بودن یک فرد در میان افراد دیگر

این سریال چارچوب روانشناختی خود را از مفهوم آرتور شووهاور فیلسوف از "شادی" می گیرد - این ایده که انسان، مانند سفال در زمستان، تمایل به نزدیکی دارد، اما وقتی نزدیک می شوند به هر کاراکتر اصلی در نزدیکی آنها آسیب می زند. ایوانگلیون شینجی ایکاریی که به شدت دوست دارد، این پارادوکس را در خود جای دهد، اما از عشق آسیب پذیری می ترسد، آسوکا لانگلی سوریو اعتماد به نفس را برای پنهان کردن هسته ای از خود-لوقه کردن ایجاد می کند، ری آییانگی به عنوان یک موجود ساخته شده، نامشخص است، اگر او حتی دارای یک زندگی واقعی داخلی است.

فرشتگان، ظاهراً دشمنان، واقعاً نقطه نیستند.آنها کاتالیزورهایی هستند که شخصیت ها را به شرایطی که در آن دفاع روان شناختی آنها فرو می ریزد، مجبور می کنند "پروژه ابزار سازی انسانی" کلیۀ آگاهی فردی را به یک موجود متحد تقسیم کنند - پایان به تنهایی، بلکه پایان دادن به خود بودن را به عنوان شما می دانید. این انیمه می پرسد که آیا درد جدایی ارزش امتیاز داشتن یک فرد را دارد و به شما اعتماد می کند که با ابهام بنشینید.

مبارزه خود Anno با افسردگی بافت عاطفی خام سریال را مطلع کرد. پذیرش انتقادی Evangelion طی دهه ها تکامل یافته است و نفوذ آن بر رژیم بعدی تقریبا غیرممکن است.

دانلود بازی دیجیتال Selves, Shattered Worlds

همانطور که عصر اینترنت طلوع کرد، یک رژیم موجودیت جدیدی پیدا کرد تا تفاوت بین هویت "واقعی" و "مجازی" را کشف کند - کاملا شکننده - به طور کامل در کارهایی که عصر رسانه های اجتماعی را با دقت ناخوشایند پیش بینی می کرد، حل شود.

آزمایش های سریال Lain: Wired و Self

یوشیتشی ABe’s آزمایش های سریال Lain (1998) ممکن است پیش بینی ترین انیمه ای باشد که تا به حال ساخته شده است. قهرمان آن، Lain Iwakura، یک دختر مدرسه ای آرام است که در "The Wired" گرفتار شده است، یک شبکه ارتباطات جهانی که به طور فزاینده ای با واقعیت فیزیکی ادغام می شود، همانطور که حضور Lain در Wired رشد می کند، مرزهای بین خود آنلاین و آفلاین، چندین Lains وجود دارد، یا شاید هرگز با Lain شروع به تنهایی.

این سریال به شدت بر روی کار نظریه پردازان رسانه ای مانند مارشال مک لوهان و فیلسوفان ذهن مانند دانیل دنت می چرخد، اگرچه هرگز آنها را به طور صریح و صریح به نام زبان بصری آن – خطوط قدرت، چهره های سایه دار، خونریزی در فضای فیزیکی – خلق یک خلق و خوی پایدار از ناراحتی های غیر کلامی. شما هرگز مطمئن نیستید که چه لایه ای از واقعیت را تماشا می کنید و این دقیقا نقطه است.

در عصری که بسیاری از مردم چندین شخصیت آنلاین را حفظ می کنند، جایی که الگوریتم ها هویت را شکل می دهند و تفاوت بین "زندگی واقعی" و "زندگی آنلاین" به طور فزاینده ای احساس می شود، به طور فزاینده ای خودسرانه، Lain از داستان علمی به واقعیت گرایی روانی پیر شده است - اگر حضور دیجیتال شما بتواند مستقل عمل کند، احساس مستقل بودن کند، حتی پس از مرگ بیولوژیکی شما وجود دارد - دیگر فرضی نیست.

Akira: قدرت بدون حکمت

Katsuhiro Otomo Akira (1988) به پرسش های موجود از طریق لنز قدرت و فساد آن می پردازد.در نئو توکیو، شهری که پس از یک انفجار مرموز دهه ها پیش بازسازی شد، فیلم از عضو باند دوچرخه سواری نوجوان Tetsuo Shima پیروی می کند، زیرا او توانایی های روانی غیرقابل کنترلی را توسعه می دهد.

وحشت وجودی از آکرا در شکاف بین قدرت و بلوغ قرار دارد. Tetsuo توانایی هایی را به دست می آورد که می تواند خود واقعیت را تغییر دهد، اما او از نظر عاطفی و روانی یک کودک باقی می ماند – در امن، تکان دهنده و ناامید کننده برای به رسمیت شناختن، قدرت او را کامل نمی کند؛ او را مصرف می کند، حتی بیشتر از فیلم گسترده تر، کشف می کند که چگونه کل جوامع می توانند توسط نیروهایی که درک نمی کنند، درگیر مدیتیشن در مورد مسئولیت فردی و همچنین مسئولیت فردی می شوند.

تصاویر آخرالزمانی فیلم و توالی های بدن-آزاری، حالت های داخلی را بیرون می کند: ترور از دست دادن کنترل، درد تحول، و حقیقت درک شما که فکر می کنید هستید، این نگرانی های وجودی هستند که در بیشتر زبان بصری قابل تصور هستند.

جاودانگی و معنای زندگی فینیت

موضوعی که از طریق بسیاری از رژیم های موجود در حال اجرا است، سوال مرگ و میر است – نه صرفاً به عنوان چیزی برای ترس، بلکه به عنوان چیزی که ممکن است در واقع تعریف کند که انسان بودن به چه معنی است، اگر نمی توانید بمیرید، آیا هنوز زنده هستید؟

برای ابدیت: یادگیری انسان بودن

یوشیتوکی ⁇ ima برای ابدیت به سوال از زاویه منحصر به فرد، شخصیت اصلی آن، Fushi، به عنوان یک فناناپذیر، تغییر شکل و بی هیچ هویت، هیچ احساسات، هیچ درک از آنچه که به عنوان یک فرد وجود دارد، به زمین توسط یک موجود مرموز، Fushi به تدریج تجربه، روابط و - به طور منظم - از دست می دهد مرگ هر یک از شاهدان عینی تبدیل می شود، به معنای واقعی کلمه ای که او می تواند یک حافظه را تجسم کند.

این مجموعه به عنوان یک نوع آزمایش فکری عمل می کند: حداقل شرایط برای تبدیل شدن به یک فرد چیست؟ Fushi از طریق درد، از طریق دلبستگی، از طریق طبیعت غیر قابل برگشت از دست دادن یاد می گیرد، این است که انسانیت یک وضعیت شروع نیست، بلکه دستاوردی است که به آرامی از طریق ارتباط و غم و اندوه ساخته شده است، به دور از هدیه بودن، مانع Fushi باید به طور واقعی زنده شود.

Cyborg 009 و بدن تغییر یافته

فیلم برداریaro Ishinomori Cyborg 009اولین بار در سال 1968 به عنوان یک رژیم اقتباس شده و چندین بار از آن بازدید کرد و سوالات موجود را از طریق لنز تحول بدنی بررسی کرد. 9 انسان ربوده شده و به زور توسط یک سازمان سایه دار به سیبورگ تبدیل شده اند.هر کدام به طور متفاوتی با وجود جدید خود مبارزه می کنند: برخی از آنها قدرت خود را در آغوش می گیرند، دیگران انسانیت خود را از دست داده اند، تعجب می کنند که آیا هنوز هم همان افرادی هستند که قبلاً همان کسانی بودند.

این سریال بسیاری از کارهای فلسفی را که به دنبال آن بودند، پیش می برد، اما سوالات آن کمتر عمیق نیست. اگر بدن شما می تواند با تکه جایگزین شود، در چه نقطه ای "شما" متوقف می شود؟ پیوند مشترک سیبورگ ها – تصمیم آنها برای مبارزه با سازندگان خود به جای خدمت به آنها – ادعای هویت علیه کسانی که آنها را به عنوان سلاح تعریف می کنند، مطرح می کند.

زبان هنری: چگونه فرم تبدیل به محتوا می شود

انیمه موجود فقط موضوعات خود را از طریق گفتگو و طرح بررسی نمی کند.زبان بصری و شنوایی رسانه خود وسیله ای برای تحقیقات فلسفی است.

انیمیشن به عنوان Ontology

واقعیت این است که شخصیت های انیمه کشیده می شوند – تصاویر را به جای بدن های عکس گرفته شده، یک واکنش جالب با سوالاتی در مورد اصالت و هویت ساخته شده ایجاد می کند.برخی از مدیران به این طراحی های شخصیت مینیمالیستی و تقریبا انتزاعی در آثار مانند کارهایی مانند شخصیت های مشابه تکیه می کنند. تخم مرغ فرشته (1985) تأکید بر شکنندگی هویت.چرخه تغییر در سبک انیمیشن در طول سبک انیمیشن در طول ایوانگلیون قسمت های نهایی – از انیمیشن کر جلا گرفته تا نقاشی های خط خشن برای فیلم های زنده – فروپاشی دفاع روانی را تشویق می کنند.

انتخاب های رنگی وزن را حمل می کنند.دخشک های خاموش، اغلب از رنگ های اشباع شده مانند نمایش ها Texhnolyze ارتباط برقرار کردن خستگی وجودی قبل از یک خط گفتگو صحبت می شود. مناظر دیجیتالی اشباع شده از بیش از حد روان شناسی-Pass دنیایی را پیشنهاد کنید که مصنوعی از واقعیت روشن تر شده باشد.

صدا و سکوت

صدای ژاپنی (seiyue) در یک انیمه ی وجودی اغلب یک ثبت خاص را به کار می گیرد: ساکت، محدود، با احساسات نشت از طریق ترک ها به جای اینکه بیرون بیاید، این ظرافت نیاز به توجه دارد.یک لرزش جزئی در خواندن خط، مکثی که کمی طولانی است - این عملکرد های کوچک وزن زندگی درونی را به طور موثر بیش از حد احساس می کند.

سکوت خود یک ابزار است. لحظات طولانی بدون گفتگو، صدا محیط به سادگی در فضا وجود دارد - این گذرگاه ها اتاق را برای انعکاس ایجاد می کنند که یک رژیم سریع تر برای بسته شدن شما را دعوت می کنند تا به جای مشاهده آن، در تنهایی شخصیت زندگی کنید.

معماری Alienation

محیط های موجود در یک رژیم هیچگاه خنثی نیستند.آنها بیانیه هایی هستند. مجتمع های آپارتمانی لابیینینین ایوانگلیون توکیو-3، راهروهای استریل Ghost in the Shell بخش 9 ستاد مرکزی، فضای دیجیتال گسترده ای از فضای مجازی Lain Wired – این فضاهای خارج از شرایط داخلی حرکت می کنند، شخصیت ها از طریق جهان هایی که احساس می کنند خیلی بزرگ یا خیلی کوچک، خیلی خالی یا خیلی زیاد کروتروفوبیک هستند، و ناراحتی فضایی تبدیل به استعاره ای برای جابجایی وجود دارد.

مناظر شهری بر این ژانر تسلط دارند و به ندرت در حال راحتی هستند.شهرها در یک انیمه وجودی تمایل به سمت دیستوپیان دارند: Neo-Tokyo، متروپولی بی پایان شهر Texhnolyze, وضعیت نظارت پاننور روان شناسی-Passاین مکان هایی هستند که افراد توسط سیستم ها از بین می روند، جایی که مقیاس مطلق ساخت و ساز انسان به طور متناقضی بر نشانه گذاری فردی تأکید می کند.

مرزها و عمق های غیر منتظره

تحقیقات موجود به صراحت فلسفی محدود نمی شود، برخی از نفوذترین اکتشافات هویت و معنا در ژانرهایی ظاهر می شوند که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد که در مورد چیز دیگری کاملاً باشد.

نام فیلم: The Currentential Mecha

ژانر mecha، با روبات های غول پیکر و درگیری های نظامی، به نظر می رسد یک وسیله نقلیه بعید برای فلسفه است - اما برخی از غنی ترین متون موجود رسانه را تولید کرده است.این ارتباط در انعکاس احساس می کند، یک خلبان محصور در یک ماشین، تجربه جهان از طریق سنسورها و صفحه نمایش، در حال حاضر در یک حالت حاشیه ای بین انسان و تکنولوژی است.

همکاری Patبه ویژه فیلم دوم Mamoru Oshii، از پلیس به همراه روبات ها به مدیتیشن در زمینه تکنولوژی، حافظه و ارواح که هر دو دستگاه و انسان را درگیر می کنند، تغییر می کند. Bokurano کودکان را در یک ربات غول پیکر قرار دهید و آنها را مجبور به مقابله با مرگ و میر با هر نبرد کنید.چا تبدیل به یک شخصیت های مصلوب و حذف شده به خود ضروری خود می شود.

وحشت به عنوان بحران موجود

یک انیمه ترسناک با ایجاد بتن انتزاعی به ترس وجودی ضربه می زند. نماینده Paranoia Agent به ایجاد اضطراب جمعی و خودآشکار می پردازد. کامل آبی مرز بین عملکرد و هویت را حل می کند تا زمانی که نه قهرمان و نه مخاطبان نمی توانند بگویند که کدام یک به پایان می رسد و دیگری شروع می شود. هیگوراشی هیچ Naku Koro ni از حلقه های زمانی برای کشف اینکه آیا مردم می توانند تغییر کنند یا محکوم به تکرار بدترین انگیزه های خود هستند، استفاده می کنند.

این کارها درک می کنند که موثرترین ترس، بدن شما را تهدید نمی کند.

میراث و نفوذ مداوم

انیمه ی وجودی دهه ی ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، سایه ی بلندی را به وجود آورد که آثار معاصر همچنان به کشف قلمرو مشابهی ادامه می دهند، که برای زمینه های تکنولوژیکی و اجتماعی جدید به روز می شود. روان شناسی-Pass ترجمه سوالات در مورد آزاد خواهد شد به جامعه ای که توسط الگوریتم های پیش بینی اداره می شود. دانلود آهنگ Fluorite Eye’s Song یک مبارزه قرنی AI برای درک خلاقیت و هدف انسان را دنبال می کند. پسر بچه نوجوانان در یک خلاء بین ابعاد و ساعت آنها را ساخت و تجزیه می کنند - به معنی از ابتدا.

این نفوذ فراتر از یک انیمه گسترش می یابد.چوسکی ها به صراحت اشاره کردند Ghost in the Shell الهام بخش برای ماتریس... ایوانگلیون شدت روانشناختی بر فیلمسازان از Guillermo del Toro به دنیس ویلینوve تأثیر گذاشته است.زبان بصری توسعه یافته توسط Otomo و Oshii بخشی از واژگان سینمایی جهانی شده است.

برای بینندگانی که مایل به درگیر شدن با مشکل هستند، یک انیمه چیزی نادر ارائه می دهد: سرگرمی که فقط شما را از زندگی شما منحرف نمی کند، اما شما را به آن با سوالات تیز و شاید یک نوع عجیب و غریب از راحتی می فرستد. راحتی دانستن این سردرگمی در مورد شما و آنچه شما در اینجا انجام می دهید، یک شکست شخصی نیست.

شما می توانید تجزیه و تحلیل بیشتر از این آثار را از طریق منابع مانند MyAnimeList برای اطلاعات جامع و بحث های جامع و اجتماعی، یا پایگاه های داده های علمی برای درمان های علمی انیمه و فلسفه● اینترنت دایره فلسفه همچنین مقدمه های قابل دسترس را به متفکران وجودی که ایده های آنها این داستان ها را بیان می کنند، ارائه می دهد.

این رژیم تحمل می کند، زیرا سوالاتی که از آنها می پرسند تاریخ انقضا ندارد.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.ت.د.ت.د.ت.د.ت.د.د.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک