تجزیه و تحلیل مقایسه ای از تکنیک های ساخت و ساز جهانی مامائو هوساکا و شینیکوو واتاناب

هنر ساخت دنیای سینمایی The Art of Artificial World-Building in Animation

فیلم های انیمیشن و مجموعه دارای یک قدرت منحصر به فرد است: توانایی ساخت کل جهان از یک بوم سفید.دو کارگردان که این هنر را به شکل هنری بالا برده اند، Mamoru Hosoda و Shinichirō Watanabe هستند، اگرچه هر دو در درجه اول در صنعت انیمیشن ژاپنی کار می کنند، فلسفه های آنها از ساخت جهانی به سختی می تواند متمایز باشد.

و به این ترتیب، به این معنا که در این زمینه، نه تنها به عنوان یک وسیله، بلکه به عنوان یک موتور روایت، جهان به یک شخصیت تبدیل می شود، و نه تنها به وسیله ی نور و نور، بلکه به صورت یک مدل و یاور و در نهایت به صورت یک مدل و یاور و یاس و یاسویی، به کار می رود.

Mamoru Hosoda: Realism عاطفی به عنوان بنیاد

جهان های مادمودا احساس می کنند مکان هایی که تقریبا می توانید در آن زندگی کنید، این احساس از رندر بیش از حد واقعی ناشی نمی شود، اما از توجه شدید به بافت های زندگی روزمره، آشپزخانه هوساکا، پشته ای از ظروف را به سمت سینک، احساس نقاشی کودک در یخچال، و نور فیلتر شده از طریق یک پنجره گرد و غبار شگفت انگیز حتی یک تجربه قابل تشخیص داده شده در انسان به دست آورده است.

مرکزی به رویکرد او فلسفه است که یک جهان باید به سفر عاطفی شخصیت های آن خدمت کند، به جای اینکه به عنوان یک ظرف استاتیک رفتار کند، Hosoda اجازه می دهد محیط ها در قفل با رشد شخصی تکامل یابند. دختری که از طریق زمان جهش می یابد ، راهروهای مدرسه آفتاب و خیابان های شلوغ توکیو فقط یک تکنیک درام نوجوان نیستند؛ آنها در سراسر زمین سحر و جادو به عنوان شانس دوم به عقب نشینی خیره می شوند.

دنیای دیجیتال و طبیعی به عنوان Realms آینه

هوهاودا اغلب دو قلمرو مشترک را می سازد: یک دیجیتال یا فوق طبیعی، دیگری که در واقعیت فیزیکی پایه دارد. جنگ های تابستان ، جهان مجازی پر جنب و جوش از OZ کنتراست با یک خانه روستایی، ماتریال از قبیله جینوuchi. OZ با آب نبات های سبز رنگ و امکانات نامحدود، اما فانتزی مجازی آن را به عنوان یک جهان مجازی متصل می کند، با استفاده از یک خانه های دیجیتال و "او بسته است.

این تکنیک آینه به ارتفاعات جدید در Belle می رسد، که در آن متاتراژ از "U" بازتاب دهنده axieies و نقاط قوت پنهان کاربران آن است، طراحی U - همه معماری کریستالی و جریان داده های جریان - به طور سرد آینده نگر نیست، آن پالس با حالت های عاطفی شخصیت های شخصیت ها بررسی شده است، زمانی که شخصیت های اصلی آن را به طور گسترده ای به عنوان یک واقعیت بصری گوش می دهند، و واکنش جهان را به عنوان یک واکنش جهانی جدا می خوانند.

طبیعت نیز آینه ای حیاتی است.در کودکان وولف ، تغییر از شبکه بتن توکیو به یک روستای کوهستانی دور نشان می دهد که انتقال هانا از انزوای شهری به زندگی هدایت شده توسط فصل ها و غریزه خانه ای که او بازسازی می کند - یک شخصیت در حال فروپاشی - یک شخصیت در دیوارهای خود را به خود می دهد، و در واقع زندگی با هماهنگی معتبر و زندگی می کند.

سازگاری بصری و نقش اسکریپت رنگ

یکی دیگر از تکنیک های Hosoda، اسکریپت رنگی دقیق است.هر فیلم در یک پالت با دقت انتخاب شده که با قوس روایت تکامل می یابد. Mirai هر فیلم با استفاده از یک نور چشم گرم، کمی نور چشم، به عنوان اگر از طریق فیلتر حافظه دوران کودکی دیده می شود، خانه تقسیم شده توسط یک معمار خانه طراحی شده توسط یک درخت جوان است که هرگز به طور کامل از کشف شده است.

مدیران هنر پس زمینه مانند Yohei Takamatsu و Takashi Omori کمک کرده اند Hosoda به این ثبات دست یابد، آنها زندگی را در آشفتگی بیش از کمال استریل اولویت می کنند، حتی در سه ماهه بازرگان (FLT:0 پسر و وحش [Falla 1)، یک جامعه فوق العاده جانور، کوچه های عجیب و غریب با غرفه بازار، گربه های گمراه کننده، و توابع استفاده شده است - این منطق بصری واقعی است.

شینیوو واتاناب: جشن و گذشته فرهنگی

اگر هاودا از داخل ساختمان می سازد، با شروع یک حقیقت عاطفی شخصیت، Shinichiro Watanabe از بیرون ساخته شده، منابع فرهنگی لایه، ریتم های موسیقی و نشانگرهای زیبایی شناسی را تا زمانی که یک جهان تقریبا از طریق خنک سازی مطلق ظاهر می شود، تنظیمات او کمتر در مورد حساسیت عاطفی و بیشتر در مورد غوطه وری جوی است.

معروف ترین خلقت واتا، Cowboy Bebop ، نمونه این رویکرد است.سیستم خورشیدی 2071 یک مرز فرهنگی ضرب و شتم است، زمین به طور عمده پس از یک تصادف دروازه رها شده است؛ بشریت در سراسر ماه های شیک و ایستگاه های فضایی ریخته شده است.

این ترکیب ژانر صرفاً گذشته نیست؛ یک استراتژی ساخت و ساز جهانی آگاهانه است (با ترکیب کدهای فرهنگی آشنا، واتانابه یک حس شناخت فوری ایجاد می کند که به او اجازه می دهد تا تنظیمات طولانی را دور بزند، شما نیازی به گفتن نیست که خدمه Bebop از آن ها منحرف هستند؛ میله های دود، کشتی داخلی و ramacksing آن استفاده می کنند که بلافاصله به آنها هشدار می دهند: “یک نشانه های جدید از آسیب رساندن به آنها” می گوید: “.

موسیقی به عنوان معماری Element

هیچ بحثی در مورد ساخت جهانی Watanabe بدون تاکید بر نقش موسیقی کامل نیست. ائوکو کاننو برای عینک حل کننده Bebop به معنای واقعی کلمه، متن و صدا را به عنوان یک نوار فضایی مبهم، تعقیب ساختاری است. سری مانند یک آلبوم جاز، با قسمت هایی با عنوان "Session هر یک از فضای صوتی را تعریف می کند: چگونه یک نوار صوتی برای یک نوار صوتی است.

این اصل گسترش می یابد به سامورالو ، که در آن ژاپن فئودال با فرهنگ هیپ هاپ مخلوط شده است.چرخه های پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم مبارزه شمشیر بی نظیر؛ سامورایی راه رفتن با نفوذ از MC های مدرن است که احساس می کنند که Anachronism یک شوخی نیست.

موسیقی همچنین لنگرها را در دهه 1960 Nagasaki، سالن های ضبط شده در اسلووپ، یک داستان پایه تر در 1960s Nagasaki، سالن های جاز، فروشگاه های ضبط، و محله های تپه با جزئیات دوره ارائه می شود، اما ضربان قلب جهان جلسه است.هنگامی که شخصیت های غیر پیش فرض با هم، استودیو زیرزمینی گرفتگی تبدیل به یک جهان است که توسط هماهنگی و هماهنگی محدود از زمان موسیقی است.

نوستالژی و جهان های سقوط

آینده واتانابه به ندرت پر از سکنه هستند، آنها پوشیده شده، پچ شده و غیر قابل اطمینان انسان است.در اسپیس داندی ، محیط کیهانی یک زمین لرزه عجیب و غریب است، گونه های بیگانه، فن آوری مضحک، و فرهنگ پاپ بدون عذرخواهی جهان در اینجا تعریف شده است، اما تنوع در یک کهکشان بی نظیر است که در آن ثابت شده است: یک اصل جهان برابر است.

به طور مشابه، کارلک و سه شنبه [FLT 1] ارائه یک مریخ آینده که در آن موسیقی تولید شده AI تسلط، و مبارزات خلاقیت انسان است. مناظر شهر درخشان و تبلیغات هولوگرافیک احساس می کنند قابل قبول است، اما آن را به عنوان یک باشگاه زیرزمینی، اجرا کنندگان خیابانی و آپارتمان های سایه که زندگی را تنفس می کنند، ارائه می دهد انتقاد از فرهنگ الگوریتمی، و ساخت و اغلب نشان می دهد که آن را به عنوان یک محیط زیست آرام و آن را پنهان می کند.

در طول کار خود، سر و صدا از نشت سفینه های فضایی (فضایی)، پوست های رنگی و تکنولوژی قدیمی در گوشه ها انباشته شده است، این تصادفی نیست. واتانا در مورد آلودگی گرد و غبار خود با "خطای" یک جهان پاک از یک جهان - این حس که آن را مدتها قبل از داستان شروع شده بود و بعد از آن ادامه خواهد داد [F] یک کنجکاوی آشکار است که او در جهان روشن شده است.

مسیر های متنوع: A Analysis

اگرچه هر دو کارگردان جهان های همه جانبه را ایجاد می کنند، هدف غوطه وری آنها متفاوت است. هوودا با هدف غوطه وری همدلی - بیننده به پوست عاطفی قهرمان می لغزد، تجربه جهان از طریق امیدها و ترس های آنها فیلتر می شود. واتاناbe برای غوطه وری حسی - بیننده توسط یک صدا، یک فرکانس فرهنگی، و اعتماد روایت برای پر کردن جزئیات بعدی است؛ هر یک حالت داستان سرایی در نظر گرفته شده است.

ویژگی های Lens vs. Character به عنوان جزء

در یک فیلم Hosoda، جهان یک گسترش روانی است. [۱] خانه روستایی هانا در [FLT:] کودکان یک تجلی از عزم مادرانه خود است؛ راه منحرف کردن ایالات متحده در Belle [F3] [F3] یک اعتراف بصری از تنظیمات تروما مجازی است؛ آنها حتی به شدت از جنگ های انفجاری استفاده می کنند.

شخصیت های واتاناب، در مقابل، اغلب به عنوان اجزای جهان خود عمل می کنند. اسپایک اشپیگل محصول سندیکای جرم و جنایت سیستم خورشیدی است و رویاهای شکسته است. Mugen و جین در Samurai Champlo] این شخصیت ها را به عنوان یک رابطۀ جهانی که آنها را با محیط های زیبایی شناختی تعریف می کند، و آنها را به عنوان یک محیط زیست جهانی که آنها را به آن ها می دهد، هدایت می کنند و به آن ها ادامه می دهند.

این تفاوت منجر به تفاوت عملی در داستان های هوودا می شود که اغلب زمان می برد تا ریتم های زندگی روزمره را ایجاد کند، ما شخصیت های آشپزی، تمیز و رفت و آمد را می بینیم. جهان از طریق تجمع ساخته شده است. واتاناب اغلب بینندگان را به یک هرج و مرج کاملا عملیاتی کاهش می دهد، و اجازه می دهد آنها را از طریق montage، موسیقی، و عمل می گیرد.

تکنولوژی و سنت: ادغام در مقابل جوکستا

هر دو کارگردان به طور عمیقی با تکنولوژی درگیر می شوند، اما موضع آنها متفاوت است. Hosoda فناوری را به پارچه ای از وجود روزانه متصل می کند تا زمانی که تقریباً نامرئی شود، در Mirai ، ویژگی های خانه هوشمند و جدول زمانی قطار فقط بخشی از توکیو مدرن هستند؛ آنها توجه خود را به خود نمی نامند، هنگامی که سحر و جادو ظاهر می شود، درخت وسواس در یک دستگاه باغ، نه یک ابزار باغ.

واناب با استفاده از سنت برای ایجاد اصطکاک و طعم (FLT:0) در بیبوپ ، قایق های ماهیگیری قدیمی در کنار دروازه های hyperspace حرکت می کنند؛ نوارهای VHS یک داشبورد روح را به هم می ریزد، این برخورد بیننده را مجبور می کند تا سوال کند که چه چیزی از دست رفته و چه چیزی باقی مانده است.

هاودا گاهی اوقات این اصطکاک را بررسی می کند – هرتز جهان مجازی در مقابل خانه ی سنتی جینوuchi در جنگ های تابستان – اما او در نهایت به دنبال سنتز است.خانواده در سراسر هر دو قلمرو متحد می شود. واتاناbe اغلب تنش را بدون حل و فصل می کند، اجازه می دهد آن را در یک جهان خلاق مانند وانوس، اهداف هماهنگی دیگر.

روایت های داستانی Pace و World Immersion

Pacing بیشتر تفاوت های خود را روشن می کند. Hosoda فیلم ها، حتی زمانی که Action-packed، شامل طولانی مدت مشاهده آرام است، این لحظات - تماشای کودکان بازی در یک جریان، آماده سازی یک وعده غذایی جمعی - پرکننده نیست؛ آنها جهان جذب شده اند.

واتانابه داستان های خود را با حس ریتم موسیقی دان می گوید. قسمت ها اغلب در رسانه ها شروع می شوند، با جهان در حال حاضر در حرکت است.صفحه دوربین در سراسر بازار شلوغ یا یک مستعمره فضایی تنها، و موسیقی متن موسیقی متن پر از قطعات حسی و صدا در آنچه که بصری آن را حذف می کند، این رویکرد یک بافت گسترده، مانند رمان در قالب 22 دقیقه ای است که جهان آن را مشاهده نمی کند - مانند یک نمونه ای از آن را مشاهده می کند، مانند یک نوار صوتی، مانند یک فایل های صوتی، مانند یک نوار صوتی، مانند آن را به جای آن، مشاهده می کند.

زمین مشترک: هسته انسانی جهان انیمیشن

علی رغم تفاوت های آنها، هیچ مدیری با ساخت جهانی به عنوان مهار کننده گرایی رفتار نمی کند، هر دو اصرار دارند که بر روی محیط های خود در نیازهای انسانی قابل تشخیص قرار بگیرند: خانه، متعلق، اتصال، از دست دادن، پادشاهی وحش هوساکا در پسر و وحش بر روی مربی و رقابت است که احساس واقعی برای هر آکادمی هنرهای رزمی است، به طور عمیقی از شکارچیان تغذیه استفاده می کنند، و نه از شکارچیان تغذیه ای که می خواهند، بلکه از آن استفاده کنند، بلکه هیچ کدام از آن ها را به طور بصری و نه از شکارچیان تغذیه ای از آن ها و نه از آن ها و نه از آن ها، بلکه از انگیزه های غذایی واقعی است.

هر دو در این میان، به ندرت از قوانین اخلاقی ساده ای استفاده می کنند.[۱] اینترنت در جنگ های تابستان و Belle] به ندرت کدهای اخلاقی ساده ای را ارائه می دهند، و به آنها اعتماد می کنند؛ طبیعت در ولفعلف کودکان [FLT5:5:5:5:5:5:5:5:5] هر دو کارگردان ها و پرورش دهنده های سخت و سازندگان، به طور اخلاقی طراحی و بی معنی نیست، و نه، بلکه به طور اخلاقی، و نه، بلکه به طور دقیق است.

در نهایت، نفوذ تکنیک های آنها در سراسر صنعت گسترش یافته است.مدیران مانند ماتو شینکای (Moloto Shinkai) ادغام زندگی دیجیتال Hosoda را به روایت های عاطفی اشاره کرده اند، در حالی که استودیوهای غربی مانند : Arcane فراتر از یک ترکیب بصری از ریتم موسیقی و انیمیشن های جهانی بصری، روش های خود را برای ایجاد هنر، و طراحی ساده [Fii] مطالعه می کنند.

جهان های ماموهاودا و شینیک ویلاو وتاانا نه تنها به این دلیل که آنها زیبا یا هوشمندانه هستند، بلکه به دلیل عملکرد آنها، مزرعه ای در حال فروپاشی در کوه های ژاپنی یا ایستگاه فضایی جاز-ساک شده در لبه فضای بی قانون، این تنظیمات دارای قوانین، خاطرات و بوی هستند.