ریشه های عمیق آنشی در فرهنگ آمریکای لاتین

حضور آنشی در آمریکای لاتین نه اخیر و نه سطحی است، از اوایل دهه ۱۹۸۰، هنگامی که شبکه های پخش اولین سریال متحرک ژاپنی را وارد کردند، منطقه یکی از پرشور ترین و پایدارترین پایگاه های فن آوری در خارج از ژاپن را توسعه داده است، آنچه به عنوان یک جایگزین مقرون به صرفه برای درک تصاویر دیجیتال آمریکایی به سرعت به یک پدیده فرهنگی یکپارچه تبدیل شده است، که در حال حاضر به بیان خلاق در سراسر رشته های متعدد و داستان های مرتبط با آنها کمک می کند - آنها به طور مستقیم به این که چگونه به آنها تبدیل شده است: آنها را به یک داستان های هویت محلی تبدیل شده است: آنها را به یک داستان های اجتماعی تبدیل شده است: آنها.

عصر تلویزیون: توپ اژدها، ماینگر Z و یک کودک مشترک

در دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، پخش کنندگان دولتی و خصوصی در سراسر آمریکای لاتین به برنامه نویسی مقرون به صرفه نیاز داشتند، انیمیشن ژاپنی ارزان تر از بسیاری از گزینه های جایگزین ایالات متحده بود و استودیوهای به سرعت به عنوان عناوین محلی به سری اسپانیایی و برزیلی مانند پرتغالی ها نامگذاری شدند. دانلود بازی Mazinger Z, کاپیتان Tsubasa (شناخته شده به صورت محلی Supercampeons() سنت Seiya ((()دانلود بازی های بازی The Zodiacoو به ویژه اژدها توپ آنها در اسلات های نخست بعد از ظهر، ضبط مخاطبان که کودکان پیش دبستانی را به نوجوانان متصل می کردند، ناتوان شدند، این نمایش ها اولین مقدمه ای را به زیبایی شناسی ژاپنی ارائه دادند: احساسات گسترده چشم، سفر قهرمان سریال و یک زبان بصری متمایز که آنها را از کارتون های غربی جدا می کند.

این تاثیر در کشورهایی مانند مکزیک، آرژانتین، پرو و شیلی، نسل کشی بود. توپ اژدها Z" پخش به وضعیت نزدیک مذهبی دست یافت، با تجمع جمعیت در مربع های عمومی برای تماشای قسمت های محوری این تجربه مشاهده جمعی، مستند شده در پوشش خبری عصرایجاد یک شوخی فرهنگی مشترک که هنوز هم به منم، عامیانه و حتی گفتمان سیاسی در برخی از کشورها اطلاع می دهد، محبوبیت این نمایش ها فقط در مورد سرگرمی نیست؛ آنها روایت های الهام بخش از انعطاف پذیری، دوستی و رشد شخصی را ارائه دادند که در جوامعی که با سختی های اقتصادی روبرو بودند، عمیقاً طنین انداز می رفت.

Digital Pivot: Streaming، Piracy و The Accelerated Exchange

اینترنت به طور اساسی تغییر داد که چگونه طرفداران آمریکای لاتین به یک رژیم دسترسی دارند، نفوذ پهن باند شروع به گسترش کرد و جوامع طرفدار - گروه های پرکار که بخش های خام ژاپنی را ترجمه و نام گذاری کردند - در حالی که به طور قانونی خاکستری، این جوامع زیرساخت های دانش و شور و اشتیاق را ایجاد کردند که بعدها خدمات پخش رسمی مانند Crunchy و Netflix گزارش کردند. رشد مشترک قابل توجه از آمریکای لاتینبا برزیل و مکزیک به عنوان دو بازار برتر این پلتفرم در سراسر جهان ظهور می کنند، این مدل مستقیم به مصرف کننده دروازه بان های سنتی را دور می کند و به طرفداران دسترسی فوری به یک رژیم فصلی در کنار بینندگان ژاپنی می دهد.

مهمتر از همه، اینترنت به سازندگان آمریکای لاتین اجازه داد تا در مکالمات جهانی شرکت کنند.هنر فن، AMVs (فیلم های موسیقی)، عکاسی با همبازی، و تجزیه و تحلیل انتقادی میزبانی شده در YouTube، TikTok و اینستاگرام خط بین مصرف و تولید را تیره کرد. A نوجوان در Medelln می تواند یک صحنه را از صحنه از طریق YouTube، TikTok دوباره مخلوط کند و اینستاگرام خط بین مصرف و تولید. جوجوتسو کایسن با ضرب و شتم محلی تولید شده، آن را به TikTok آپلود کنید و ببینید که آن را در میان مخاطبان در توکیو و لس آنجلس گردش می کند، این پلپلینگ متقابل صرفاً مخلوط سازی سطحی نیست؛ این یک نوع مذاکره فرهنگی است، که هنرمندان آمریکای لاتین حضور خود را در یک فن جهانی با ترکیب آن با ریتم محلی، طنز و ارجاعات بصری، یک مکالمه چند زبانه تبدیل شده است.

فرهنگ کنوانسیون: Anime Friends، Cosplay و مرکز IRL

تعامل آنلاین نشان می دهد که تجلی فیزیکی آن در انفجار کنوانسیون های رژیم در سراسر قاره است. دوستان Anime در سائوپائولو که به طور معمول بیش از ۱۲۰ هزار نفر را جذب می کند، بزرگترین نوع خود در آمریکای لاتین است.این گردهمایی ها دیگر مسائل طاقچه نیستند؛ آنها جشنواره های فرهنگی عمده ای هستند که شامل کنسرت های جی- پاپ و K-pop، رقابت های بازی، مسابقات بازی و پانل های با کارگردانان انیمیشن ژاپنی است.

کنوانسیون ها به عنوان سایت های تشکیل هویت عمل می کنند.برای بسیاری از شرکت کنندگان، cosplay به سادگی لباس پوشیدن نیست، بلکه نوعی از خود گسترش است، به آنها اجازه می دهد شخصیت هایی را تجسم کنند که نشان دهنده قدرت، آسیب پذیری یا سایر ویژگی های که آنها را تحسین می کنند، به شدت هنرمندان برجسته و حرفه ای که در آن ها دیده می شود، می شود، از لباس های جاسازی شده برای مهندسی LED های منحصر به فرد، و همچنین یک هنرمند خلاق، که می تواند به طور جدی به فروش برساند.

هنر بصری و تفسیر مجدد خط و فرم

نفوذ آنژ بر هنر بصری آمریکای لاتین بسیار فراتر از تقلید سطحی از چشم های بزرگ و موهای رنگارنگ است، آن را معرفی زبان های رسمی جدید - ترکیبودینامیک، هنر خط بیان و تمایل به ترکیب دنیوی با خارق العاده است - که در حال حاضر نفوذ به دیوار گالری، نقاشی های خیابانی و استودیوهای سرامیک به طور یکسان.

از صفحه نمایش تا خیابان: نفوذ موراکامی و سوپرول آمریکای لاتین

هنرمند ژاپنی Takashi Murakami's Superflat Movement، که به طور واضح Edo-period ukiyo-e Woodblock را با زیبایی شناسی پس از جنگ متصل می کند، یک چارچوب فکری حیاتی برای بسیاری از هنرمندان آمریکای لاتین ارائه می دهد - که "مخلاقص هنری" می تواند ماهیت کم عمق، مصرف کننده محور جامعه معاصر را نقد کند - که در زمینه های بصری طولانی مدت با تصاویر بصری و بافت های بصری در آن ادغام شده است. سن (Edgar Flores)، به طور گسترده ای بر روی طراحی شخصیت الهام بخش رژیم ترسیم می شود، اما کار خود را با ماسک های پیش کلمبیایی، روز جمجمه های مرده و موضوعات زیست محیطی خود تکرار نمی کند؛ آنها آن را متابولیزه می کنند، با استفاده از واژگان بصری قابل دسترس برای جلب بینندگان به مکالمات عمیق تر در مورد هویت زیست محیطی و زوال زیست محیطی.

در هنر دیجیتال، جنبش پاپ-سوری آمریکای لاتین بدهکار بدهی قابل مشاهده به کنوانسیون های بصری رژیم است. هنرمندانی مانند شیلی دانلود بازی Fausto Montoya (شناخته شده) Faustoایجاد کار که رنگ های نرم، رنگ های قدیمی و بیان های مکانیکی استودیو Ghibli را با واقعیت خشن و سخت آمریکای لاتین شهری ترکیب می کند، نتیجه نوعی از واقعیت جادویی است که در برس های دیجیتال ارائه شده است، جایی که شخصیتی که به نظر می رسد او از واقعیت خشن و گیج کننده ای از آمریکای لاتین شهری خارج شده است. ماه باد ممکن است در یک ماشین متروی سانتیاگو شلوغ ایستاده باشد، این زیبایی شناسی به هنرمندان اجازه می دهد تا موضوعات نوستالژی، مهاجرت و تعلق را از طریق زبانی که نسل آنها به طور غریزی درک می کند، کشف کنند.

استودیو Ghibli به عنوان یک Anchor روایت و Aesthetic

فیلم های هیائو میازاکی، به ویژه دانلود موسیقی متن فیلم Souled Away و شاهزاده مونونو, تأثیر زیادی بر تصویر و انیمیشن آمریکای لاتین داشته است. روشی که میازاکی کل جهان را می سازد ، جایی که ارواح با کدهای اخلاقی خود در رودخانه ها و جنگل ها زندگی می کنند ، بازتاب باورهای پیش از کلمبیایی و آگیست آمازون که هنوز در سراسر منطقه وجود دارند ، به عنوان مثال ، ممکن است یک وانپوس (کوه) را با استفاده از یک پل بصری بومی و تصویری از آندویی ژاپنی و تصویری از یک زبان آشنا نشان دهد.

این اولویت فرهنگی نیست، بلکه فرهنگ resonance است.ساختار روایت فیلم های گنیلی - که اغلب در یک قهرمان جوان در حال هدایت یک جهان در بحران زیست محیطی یا معنوی - نقشه بر سنت خود ادبیات آمریکای لاتین از هنرمندان سحر و جادو که بزرگ شده خواندن گابریل گارسیا Márquez و تماشای تماشای تماشای تماشای تماشای و تماشای سنت ادبیات آمریکایی از سحر و جادو. همسایه من توتورو نقاط طبیعی ارتباط را پیدا کنید.نتیجه یک بدن از کار است که شامل تصاویر کتاب کودکان، کمیک های مستقل و قطعات گالری است که مرز بین داستان سرایی آمریکای لاتین و ژاپنی به طور سازنده محو می شود.این یک گفتگوی خلاق فراملی است که هر دو سنت را به جای آن غنی می کند.

گسترش سرامیک متوسط: سرامیک، مورول و صنایع دستی سنتی

ادغام زیبایی شناسی های انیمه به غیر دیجیتال، صنایع سنتی شاید غیرمنتظره ترین و نوآورانه ترین توسعه است.در استودیوهای سرامیک در سراسر آرژانتین، کلمبیا و مکزیک، سفالرها از ترکیب یک خط لوله الهام بخش رژیم به تکنیک های انعطاف پذیری دقیق و دقیق استفاده می کنند: شخصیت های مجسمه سازی بالا از نمونه های معمولی از تصویر مردانه پر شده به طرز شگفت انگیزی بر روی سطوح منحنی، ایجاد قطعات الهام بخش طلایی شکسته با برخی از شخصیت های سنتی و قدیمی (ممکن است که برخی از تصاویر دقیق و قدیمی از تصاویر سنتی از تصاویر قدیمی را به تصویر برداری می رسانند.

مورالیسم، سنگ بنای هنر مدرن آمریکای لاتین از زمان انقلاب مکزیک، همچنین تحت تاثیر آنشی در حال تکامل است.مزیت های شهری بزرگ در حال حاضر دارای شخصیت های شیک و یا مبارزات دراماتیک است که یادآور یادآور شخصیت های شیک و یا چهره های یادآور جنگ دراماتیک است. ناتو یا حمله به تیتان, اما یکپارچه در میز سیاسی یا تاریخی.یک دیوار در بوینس آیرس ممکن است یک گانگو (یک کابویگنتین) را نشان دهد که در برابر یک تیان غول پیکر، دومی که نشان دهنده بدهی خارجی یا تغییرات آب و هوایی است، این کار می کند شدت بصری یک رژیم را برای ایجاد مسائل معاصر قابل قبول و عاطفی متهم به عبور از کوچکتر.حتی تماس گیرندگان با استفاده از عبارات تک نفره ژاپنی، و یا بیان کردن از سیستم های صوتی زبان ژاپنی استفاده از یک زبان انگلیسی و یا نوشتن.

موسیقی و Anime Soundscape در آمریکای لاتین

نفوذ شنوایی از انیمه در موسیقی آمریکای لاتین به عنوان بصری فراگیر است، اگرچه در ظریف تر، اغلب پنهان، راه های ژاپنی باز و پایان، با ملودی های تند و ساختارهای دقیق پاپ، گوش تولید کنندگان و ترانه سراها را شکل داده است.

Anime Music، J-Pop و معماری یک Hit

بسیاری از تولید کنندگان برجسته لاتین و reggaetón اعتراف به مطالعه موسیقی متن های انیمه برای بهره وری رسمی خود را.یک باز معمولی انیمه باید یک قوس عاطفی قدرتمند در 90 ثانیه ارائه دهد: یک intro، یک گروه موسیقی متن و هوا، یک پل و یک قطعه نهایی کلی، این ساختار فشرده منعکس کننده خواسته های آهنگ پاپ مدرن، که در آن هنرمندان مبارزه برای توجه به محیط های الهام بخش از تولید فیلم های ویدئویی و یا نوار بد است، به ندرت شکل گرفته اند.

هنرمندان J-Pop مخاطبان قابل توجهی در آمریکای لاتین پیدا کرده اند.سیگرهایی مانند LiSA که تم هایی را برای آنها انجام داده اند. شیطان Slayerو گروه FLOW، شناخته شده برای بسیاری از ناتو افتتاحیه ها، کنوانسیون های آمریکای لاتین و تور منطقه برای جمعیت فروش شده است.این اتصال به طور فزاینده ای متقابل است: گروه های پاپ مکزیک و آرژانتین آهنگ های انیمه ای را در اسپانیایی پوشش می دهند و برخی از آهنگ های اصلی آمریکای لاتین اکنون دارای اشعار ژاپنی یا دیوارهای تبلیغاتی به عنوان یک انتخاب سبک، نه به عنوان یک شوخی، بلکه به عنوان یک فندوم مشترک موسیقی.

Regaetón، Cumbia و نئون موزیک ویدئو

قابل مشاهده ترین ترکیب در فیلم های موسیقی ظاهر می شود. کارگردانانی که با هنرمندانی مانند فید، جوان Cister و حتی ستاره های راه اندازی شده مانند Rauwlkyl به طور فزاینده ای از زیبایی شناسی الهام گرفته شده توسط رژیم استفاده می کنند، این شامل انیمیشن های سریع، پیش زمینه های حرکت اغراق آمیز و توالی هایی است که مانند یک صحنه نبرد A 2023 برای پالت جوان Cister "به طور مستقیم از یک انیمیشن استفاده می کنند، در حالی که از یک دنباله های دیگر از یک دنباله های سبک انیمیشن های سبک انیمیشن های سبک انیمیشن های دیگر استفاده می کنند. Akira یا Ghost in the Shellاین کراسور بصری تصادفی نیست؛ آن را هدف قرار دادن جمعیتی که با رژیم بزرگ شده و در حال حاضر مصرف موسیقی شهری، یکپارچه ترکیب دو ستون هویت نوجوان خود را.

از لحاظ موسیقی، نفوذ فراتر از تصاویر است. برخی از تولیدکنندگان لایه با پردازش صوتی روشن و فشرده معمولی از J-Pop یا اضافه کردن تراشه ها و synth arpeggios که باعث ایجاد یک شوخی های لاتین، 16 بیتی بازی معمولی، به عنوان یک صحنه های دیجیتال بی طرف در آرژانتین و پرو، تولید کنندگان نمونه یا گفتگوی یکپارچه شده است که به طور مستقیم به عنوان یک نمونه اصلی از این شوخی های اصلی به عنوان یک گوش می دهد، به عنوان یک نمونه برداری از موسیقی، به عنوان یک سبک اصلی، به عنوان یک نمونه ای از موسیقی، به عنوان یک تصویر بالا به عنوان یک گوش می رسد.

عملکرد زنده و کنسرت-به عنوان-Anime-Spectacle

زبان بصری انیمه تولید کنسرت زنده را تغییر داده است. تورهای آمریکای لاتین در حال حاضر به طور منظم پس زمینه های LED را که نشان می دهد انیمیشن های شخصیت سبک انیمه را با قدردانی به موسیقی. Interlude فیلم در طول نمایش به داستان های کوتاه، مانگا مانند داستان که روایت برای تجربه آموزش و پرورش می دهد. Cosplayers در مرحله دعوت شده اند، و تمام بخش های عملکرد ممکن است در یک نمایش موسیقی، به یک فیلم بصری نزدیک تر از کنسرت، به عنوان یک داستان های چند رسانه ای که به یک نمایش می رود، به عنوان یک داستان های صوتی و به عنوان یک داستان های صوتی که به عنوان یک داستان های صوتی از کنسرت صوتی که به عنوان یک تجربه چند رسانه ای از کنسرت پخش می گوید که به عنوان یک داستان های صوتی که نشان می دهد که نشان می دهد که نشان می دهد که داستان های صوتی که داستان های صوتی که داستان های چند رسانه ای از یک تجربه چند رسانه ای از یک تجربه چند رسانه ای از یک تجربه چند رسانه ای از آموزش و یا چند رسانه ای از آموزش و یا چند رسانه ای از آموزش و یا چند رسانه ای از پخش موسیقی را به عنوان یک تجربه ای از پخش موسیقی را به عنوان یک تجربه چند رسانه ای از پخش موسیقی، به عنوان یک تجربه چند رسانه ای از پخش می دهد که روایت

صحنه های زیرزمینی کوچکتر - مانند ازدحام جوامع hyperpop و انیمه در مکزیکوسیتی و سائوپائولو - این را حتی بیشتر انجام دهید.جی دی جی ها کلیپ های انیمه را به عنوان جزء بصری اولیه خود جذب می کنند و موسیقی خود اغلب ریتم های بی ربط را با سنتز صدا مانند صدا ترکیب می کند.این احزاب، ساده و به اشتراک گذاشته شده آنلاین، ایجاد یک حلقه بازخورد خام که در آن تولید کنندگان فضای محلی را به طور همزمان می شنوند و به طور همزمان با مخاطبان فرهنگی آمریکایی صحبت می کنند.

مد، هویت و لباس آنی

عمومی ترین تجلی نفوذ انیمه، مسلماً در مد است.در سراسر آمریکای لاتین، لباس الهام بخش از سالن های کنوانسیون و فروشگاه های طاقچه به مراکز اصلی و برندهای خیابانی بالا منتقل شده است، این به سادگی پیراهن های آرم نیست؛ آن شامل تعامل عمیق تر با مد خیابانی ژاپنی، طراحی نساجی، و رویکردهای مفهومی برای لباس پوشیدن است.

لباس خیابانی، بوتلز و اقتصاد Remix

رونق لباس خیابانی در آمریکای لاتین، که توسط پلتفرم هایی مانند وبلاگ های فرهنگ محلی و Hypereb East ثبت شده است، بدهی قابل توجهی به برند های تجاری مانند یک انیمه دارد. اینجا کلمبیا و من در مکزیکوسیتی مجموعه کپسول محدود تولید می کند که دارای تصاویر به شدت بازسازی شده است - اغلب بوت و بازنویسی شده است تا شامل عامیانه محلی، آیکون های ملی یا تفسیر اجتماعی باشد.این زیبایی شناسی بوتگلگ خود یک عمل سیاسی است، امتناع از پرداخت هزینه های مجوز به شرکت های دور و ادعای استقلال خلاق محلی تبدیل شده است. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion فرشتگان در کنار پیش از کلمبوهای هندسی ظاهر می شوند، یا جایی که یک قطعه شخصیت ها لباس های فوتبال محلی می پوشند.

این قطعات به این دلیل که آنها محصولات منفعل نیستند اما تفسیر مجدد فعال هستند.A hoodie ممکن است یک محصول را خراب کند. کابوی Bebop هنوز هم با یک پوستر فیلم کلاسیک مکزیکی، اتصال دو سنت مختلف خنک، بیگانه تنهاrs پوشیدن چنین سیگنال های پوشاک در داخل دانش به دیگران در می دانند - آن ایجاد یک پیوند فوری و بدون کلمه بین غریبه ها در یک اتوبوس یا در یک مهمانی است. این به عنوان ارتباط، و یک واژگان بصری یک رژیم، که در حال حاضر غنی با زیر متن و تفسیر، ارائه می دهد، یک شوخی ایده آل است.

بازی به عنوان لباس روزانه و عادی سازی بازی

فرهنگ کنوانسیون شروع به محو مرز بین لباس و مد روزانه می کند. اقلامی که به بازی محدود شده اند – بیش از آستین های اندازه، یقه های اغراق شده، کفش های لبه دار، کفش های پلت فرم – در حال حاضر به سبک روزمره خیابان متصل می شوند، به ویژه در میان جوانان در مراکز لباس های شهری مانند بوینس، لیما و مکزیک سیتی، این اغلب به نام "رنگ های کم" یا "بازی" که ممکن است الهام بخش یک شخصیت لباس مستقیم باشد.

زیر فرهنگ های مد ژاپنی، بسیاری از عمیقا با انیمه و مانگا، همچنین به دنبال اختصاص داده شده است. Lolita مد، با ویکتوریا و Rocococo الهام گرفته شده از طریق فرهنگ Kawaii، جوامع فعال در برزیل و شیلی. Harajuku-style و پریi، مشخص شده توسط رنگ های روشن و طراحان لوازم جانبی، که به نظر می رسد یک روش تمیز کردن محلی است و انطباق با استفاده از لباس های لباس های لباس های تمیز و تمیز.

تشخیص مد و موسسه

مد اصلی آمریکای لاتین نیز توجه داشته است. طراحان نشان داده شده در حوادث مانند São Paulo Fashion Week و کلمبیا Moda مدل های پایین باند را در قطعات که باعث می شود یک انیمه از طریق silhouette، چاپ، یا مفهوم به جای تصاویر صریح است، این شامل مجسمه سازی، لباس های زرهی که به یاد می آورد یک انیمه، یا جریان، لباس های اترال که منعکس کننده طرح های روح مانند فیلم های روشن است. شاهزاده مونونویک مثال قابل توجه مجموعه ای از طراح برزیلی است که از پانل های مانگای صفحه نمایش به عنوان پارچه استفاده می کند و آنها را با کار سنتی Bahian جفت می کند، به صراحت در مورد درهم تنیده شدن فرهنگ پاپ جهانی و هنر محلی اظهار نظر می کند.

همکاری بین استودیوهای انیمه و برندهای بزرگ آمریکای لاتین رایج تر شده است. توپ اژدها Z همکاری با برندهای ورزشی محبوب در آرژانتین و مکزیک ظاهر شده است و پوکمون با شرکت های تجاری پوشاک ورزشی همکاری کرده است. خرده فروشان لوکس محلی برای مجموعه های منحصر به فرد، این همکاری ها صرفاً قراردادهای مجوز نیستند؛ آنها اغلب طراحان محلی را درگیر می کنند که محصولات را با یک فلایر خاص منطقه ای استفاده می کنند. جریان فرهنگی به طور فزاینده ای دو طرفه است: طراحان ژاپنی نیز به دنبال الهام گرفتن از آمریکای لاتین هستند و یک گفتگوی واقعی را به جای صادرات یک طرفه ایجاد می کنند.

نتیجه گیری: یک خیابان فرهنگی دائمی دو ورد

رابطه بین رژیم و فرهنگ آمریکای لاتین دیگر یکی از نفوذ های ساده نیست بلکه از تولید ناخالص فعال است.آنچه به عنوان یک محصول رسانه ای وارداتی آغاز شده است جذب شده است، دوباره مخلوط شده و دوباره به عنوان چیزی جدید - بدن هنر، موسیقی و مد که نه صرفا ژاپنی و نه صرفا آمریکای لاتین است، اما در یک سوم، عمومی فضای ترکیبی وجود دارد که فرهنگ خلاق به طور جدی به عنوان یک منطقه عمومی متصل می شود، به عنوان یک فرهنگ عمومی خصوصی، به عنوان یک فرهنگ عمومی است که به طور جدی به عنوان یک منطقه عمومی از هویت های عمومی محلی، به عنوان یک منطقه عمومی متصل است، به طور جدی، به طور جدی به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه عمومی است که به طور خاص، به عنوان یک منطقه عمومی، به طور جدی، به طور جدی به طور جدی به طور خاص، به عنوان یک منطقه عمومی، به طور جدی به طور جدی به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه شناخته شده است که به طور خاص، به طور خاص، به رسمیت شناختن هویت های عمومی، به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه ای از هویت های عمومی، به طور خاص، به طور خاص، به عنوان یک منطقه عمومی، به عنوان یک منطقه شناخته