چگونه سازندگان بومی در حال آوردن بیهوشی به داستان سرایی محلی هستند: یک ترکیب فرهنگی جدید

Anime Aesthetics و داستان سرایی بومی: یک ترکیب فرهنگی مدرن

در سراسر جهان، هنرمندان بومی خطوط آشنا از انیمه را به چیزی کاملا خود خم می کنند.با ترکیب طرح های شخصیت پویا، تحریک کننده و ساخت جهانی سبز که توسط انیمیشن ژاپنی محبوب شده است، این سازندگان دانش اجدادی، تاریخ های شفاهی و انعطاف پذیری جامعه را به روایت های بصری که احساس می کنند به موقع و عمیقا ریشه کن نتیجه یک داستان ساده است، اما مردم دوست دارند که هر داستان های عادی را بیان می کنند، از جمله داستان های عادی.

از طریق تصاویر الهام بخش، سازندگان بومی در حال ساخت دنیای داستانی هستند که در آن حافظه فرهنگی با بی واسطه هنر دیجیتال آشنا می شود.

این حرکت صرفاً در مورد زیبایی شناسی نیست، بلکه یک انعکاس استراتژیک از هویت است که به عقب بر علیه پیری و کلیشه ها فشار می آورد، برای نسل های جوان تر که از طریق پلتفرم های جریان و جوامع بازی به طور طبیعی به عنوان نفس می کشند، یک فیلم کوتاه مدت با نفوذ در مورد یک فریب یا یک داستان آفرینش Navajo می تواند بسیار قابل دسترس تر از یک کتاب درسی یا یک موزه زندگی کند، و یک مراسم عمیق تر از آن را باز می کند.

انیمیشن، هنگامی که به عنوان یک واردات طاقچه دیده می شود، به یک ابزار تجدید حیات فرهنگی تبدیل شده است.این جوامع را قادر می سازد تا تصاویر خود را کنترل کنند، دروازه بان های انتشارات سنتی یا پخش را کنار بگذارند و به طور مستقیم به یک پایگاه فن آوری جهانی که از داستان سرایی بصری عاطفی قدردانی می کند، صحبت کنند.

ریشه های نفوذ آنشی در هنر بومی

رابطه بین سازندگان بومی و انیمه یک روند شبانه نیست، بلکه از دهه ها مصرف رسانه های متقابل فرهنگی، شبکه های فن اینترنت و به رسمیت شناختن آرام است که چیزی در هنر با روش های بومی دیدن جهان طنین انداز می شود.

چگونه انیمیشن ژاپنی برای اولین بار به جوامع بومی رسید

در اواخر دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، به عنوان یک رژیم فیلتر شده در تلویزیون آمریکای شمالی از طریق نمایش های یکپارچه مانند "ماه"، "Dragon Ball Z" و بعد "Pokémon"، جوانان بومی از میان میلیون ها نفر در حال تنظیم هستند، این نمایش ها بیش از سرگرمی ارائه شده است، احترام برای ارواح طبیعت، گروه هایی که به طرفداران اولیه خدمات اینترنت کمک می کردند، به طور رایگان در دسترس قرار گرفتند و در جوامع اصلی خود را در حال حاضر با استفاده از طریق اینترنت، این ویژگی های عمومی، این مجموعه ها، این برنامه ها، این برنامه ها، این ویژگی های عمومی، به آنها را ایجاد می کردند.

Earlyers و Mentors

اولین موج هنرمندان بومی که تحت تاثیر قرار می گیرند، اغلب مهارت های خود را با ردیابی پانل های مانگا، سپس به تدریج ادغام این تکنیک ها با سبک وودلند، فرم Salish ساحل، یا Pueblo سفالاتف مانند هنرمندان مانند. جفری ویگژ (Port Gamble S'Klallam) اصول طراحی Salish را با کتاب های کمیک و مرجع فرهنگ پاپ ترکیب کرد، اشاره به تمایل گسترده تر برای زبان بصری هیبریدی، کمیک های اولیه مستقل، وب سایت ها، و گالری های دیوانت Art فضاهای کم خطر برای آزمایش Mentorship از داستان نویسان بومی، در عین حال، کمک به این آزمایشات زیبایی شناسی در پروتکل فرهنگی - که حتی به عنوان مرزهای مقدس استفاده نمی شد.

زبان بصری: تکنیک های Anime برای داستان فرهنگی اقتباس شده است

ابزار Anime گسترده است: خطوط سرعت، اغراق آمیز احساسات، لباس های دقیق و پس زمینه که از واقعیت گرایی بیش از حد دم به انتزاعی رویایی شبیه به سازندگان بومی به سادگی قرض گرفتن این ترفندها نیست؛ آنها آنها را به حمل معنی فرهنگی.

نام بازی Anime Elements Reimagined

در بسیاری از انیمه، چشم های بزرگ و انعکاسی از یک شخصیت مبارزه داخلی و همدلی را بیان می کند.در انطباق بومی، این چشم ها همچنین ممکن است چشم انداز را منعکس کنند - یک آسمان پر هوایی، یک دریاچه شمالی - پیوند روح کاراکتر به خود زمین، عشق ژانر از سکانس های تحول، که در آن شخصیت تغییر شخصیت های بین اشکال، طنین از سنت های هنر سنتی شبیه به یک سبد خاص از سنگ یا یک نوار مو است که حتی می تواند به یک نوار مو است.

ابزارهای دیجیتال برای توانمندسازی هنرمندان بومی

همان خط لوله دیجیتال که یک رژیم تولید می کند - گرافیک های ذخیره سازی، نرم افزار نقاشی دیجیتال 2D، موانعی برای سازندگان بومی که از استودیوهای خانگی یا آزمایشگاه های رسانه های اجتماعی کار می کنند، کاهش می یابد.برنامه های منبع باز مانند Blender و Krita، همراه با قرص های طراحی مقرون به صرفه، به این معنی است که یک نوجوان در یک جامعه پرواز از راه دور می تواند یک انیمیشن کوتاه تولید کند که رقبای بسیار بزرگ تر از جمله سازمان های بزرگ تر. شبکه هنرمندان بومی شروع به ارائه سرگرمی هایی کرده اند که به طور واضح تقاطع زیبایی شناسی های انیمه و داستان سرایی بومی را بررسی می کنند.این دموکرات سازی ابزار اجازه می دهد تا برای نمونه گیری سریع ایده ها و توزیع مستقیم در YouTube، TikTok یا سیستم عامل های جریان اختصاصی، دور زدن فقدان تاریخی نمایندگی بومی در شبکه های انیمیشن اصلی.

پل های فرهنگی صلیب: ارزش های مشترک و زیر فرهنگ های جدید

در بهترین حالت، ترکیب انیمه و داستان سرایی بومی یک تبادل دو طرفه ایجاد می کند.مسلمانان و طرفداران ژاپنی در سراسر جهان به فلسفه های بومی معرفی می شوند، در حالی که سازندگان بومی یک زبان جهانی برای پیام های خود پیدا می کنند.

دیدگاه های جهانی همپوشانی: طبیعت، Ancestors و جامعه

انیمه ژاپنی به طور مکرر موضوعات زندگی در تعادل با طبیعت را بررسی می کند - روح رودخانه آلوده شده دور، خدایان جنگل های پرنسس مونونوک - که به طور نزدیک به آموزه های زیست محیطی بومی است، مفهوم شینتو از kami، حضور روح در اشیاء طبیعی، می تواند احساس آشنا به بسیاری از مردم بومی که درک می کنند سنگ، رودخانه ها و حیوانات بستگان هستند، منابع گسترده ای از فرهنگ های وابسته به آن ها، نه پیوند های وفاداری عمیق، بلکه به شکل بسیاری از شخصیت های طبیعی از شخصیت های وفاداری که در آن ها، به شکل می دهند.

کنوانسیون های به عنوان مراکز فرهنگی

کنوانسیون های انیمه به مکان های غیر منتظره اما حیاتی برای داستان سرایی بومی تبدیل شده اند.در رویدادهایی مانند Anime Expo یا کوچکتر منطقه ای، کوچه های هنرمند و اتاق های پانل در حال حاضر به طور منظم دارای جلسات بومی هستند، شما می توانید یک غرفه فروش چاپ که بازسازی جنگ ستارگان با طرح های Navajo درست در کنار کسی که فروش پانل های مرد آشنا با دست و یا "در ابتدا هنرمندان جوان" را تشویق می کنند، در حالی که این نگاه مستقیم به تماشای فیلم های گروهی از هنر و یا نمایش می کنند.

ظهور فضاهای Indiginerd Online

آنلاین، هشتگ هایی مانند #Indiginerd، #NativeAnime و #IndigenousComics مکان های جمع آوری دیجیتال را حک کرده اند. سرورهای Discord و جوامع Reddit اجازه می دهند تا هنرمندان تکنیک های مبادله را مبادله کنند، داستان های فرهنگی پشت طرح های خود را به اشتراک بگذارند و پروژه های قابل توجه را سازماندهی کنند، پروژه های جمعی "استگان بومی جنگجو"، مجموعه ای وب که از فضاهای بصری برای محافظت می کنند، نه فقط از سبک های فرهنگی بومی، بلکه از شیوه های پشتیبانی می کنند. مقالات در رسانه هایی مانند Remezcla مستند کرده اند که چگونه این جوامع تعریفی از هنر بومی را در عصر دیجیتال تغییر می دهند.

قدرت جوانان و حفظ دیجیتال میراث

شاید عمیق ترین تأثیر داستان سرایی تحت تاثیر رژیم در چگونگی تعامل با جوانان بومی باشد.در منظره ای که در آن نرخ خودکشی جوانان، قطع فرهنگی و ترومای استعماری واقعیت های فوری هستند و ارائه یک خروجی خلاق که احساس معتبر و سرد بودن می کند می تواند به معنای واقعی کلمه نجات بخش باشد.

انیمیشن به عنوان دروازه ای برای یادگیری فرهنگی

هنگامی که یک نوجوان کری شخصیت را بر اساس داستان های wîsalcec-nk طراحی می کند، اما آنها را در سبک انیمه ترسیم می کند، آنها سنت را رها نمی کنند - آنها کار یک ابزار داستان سرایی را انجام می دهند که اغلب شامل مشاوره سالمندان برای اطمینان از رفتار شخصیت با آموزه ها، یادگیری نام حیوانات کری و تحقیق در مورد باستان شناسی انیمیشن است که به عنوان یک زبان خاص نشان داده می شود و نه تنها یک جفت فیلم های اخلاقی ثابت شده است که در کارگاه های آموزشی و نه تنها با آموزش و کارگاه های علمی دقیق.

تکرار روایت از طریق فانتزی و نماد گرایی

مجوز آنشی برای نمادین و سوررئال به سازندگان بومی اجازه می دهد موضوعات سنگین - مدارس مسکونی، زنان بومی، تخریب محیط زیست - بدون اینکه در یک چارچوب کاملا واقعی و متمرکز بر تروما گرفتار شوند، داستان ممکن است یک دختر جوان که قدرت روباه روح را برای مقابله با یک هیولا سایه که به معنای واقعی کلمه تغذیه در از دست دادن زبان است که هیولا است، اما قهرمانان زیبایی شناسی و داستان های آن را به عنوان یک تصویر ذهنی خود را نشان می دهد که نشان می دهد و داستان های بصری آن را با پیام های روح خود را در برابر پیام های داستان های داستان های داستان های داستان های داستان های عاشقانه و شخصیت های داستان های داستان های داستان های عاشقانه خود را بیان می دهد.

پروژه های پیشگام و خالقان Redefining Representation

در سراسر آمریکای شمالی و فراتر از آن، تعداد فزاینده ای از پروژه های خاص نشان دهنده طیف وسیعی از این ترکیب است؛ آنها نظری ندارند؛ قابل مشاهده، قابل اشتراک هستند و اغلب از طریق کمک های مالی جامعه یا سرمایه گذاری جمعی تامین می شوند.

• نسل هفتم توسط استودیوی بومی یک مجموعه علمی تخیلی است که Anishinaabe futurism را در مرکز آن قرار می دهد، شامل mechas با استفاده از داروهای مقدس و نمادهای قبیله ای است که هنر مفهوم در رسانه های اجتماعی ویروسی شد و توجه را از هر دو طرفداران انیمه و کلکسیونرهای هنر بومی جلب کرد. بنیاد هنر و فرهنگ بومی پروژه های مشابهی را به عنوان بخشی از ابتکار آینده بومی خود برجسته کرده است.
• «پسران از رُز» یک سری انیمیشن کوتاه انیمیشنی است که از یک سبک مانگای کمیک برای نشان دادن زندگی روزمره در یک رزرو Plains کری با طنز و قلب استفاده می کند، خالق آن، یک هنرمند خود آموخته از ساسکاچوان، یک Kickstarter موفق را اجرا کرد که جذب حامیان ژاپنی، مجذوب شده توسط فرهنگی است.
• سفر ⁇ داستان داستان سرایی Athabascan با یک نگاه آبرنگ، فیلم کوتاه، به طور کامل در زبان Hän روایت، دنبال یک دختر جوان با استفاده از خطوط جریان و پالت های ضعیف یادآور مناظر مایوتو شینکای آن را در یک جشنواره انیمیشن بین المللی و از آن زمان در کلاس های احیا زبان استفاده شده است.

این پروژه ها یک موضوع مشترک را به اشتراک می گذارند: آنها به کنترل صدا و زیبایی شناسی بومی، اغلب توسط سازندگانی که به عنوان مدیران، نویسندگان و طراحان شخصیت خود خدمت می کنند، امتیاز می دهند، نفوذ انیمه غیرقابل انکار است، اما ثانویه به یکپارچگی فرهنگی داستان گفته می شود.

• حرکت به حساسیت فرهنگی و اجتناب از اولویت بندی

همجوشی انیمه و داستان سرایی بومی بدون تنش نیست.محافظه کاران در جوامع بومی و ژاپنی نکات معتبری در مورد خطرات قرض گرفتن سطحی و نیاز به مشارکت محترمانه مطرح می کنند.

احترام به ریشه های آنشی

برخی از دانشمندان و طرفداران ژاپنی ابراز نگرانی می کنند که اصطلاح "رژیم" می تواند زمانی که به هر انیمیشن غیر ژاپنی که از چشم های بزرگ و موهای خرخر استفاده می کند، رقیق شود، به رسمیت شناختن این تاریخ به معنای درک تکامل خود از یک مرد پس از جنگ و بومی ژاپنی است، بسیاری از هنرمندان بومی نشان می دهند که احترام با نفوذ آشکار اعتبار، حتی هنرمندان ژاپنی به مطالعه اخلاقی، حتی زمانی که آنها ممکن است به بررسی یک مطالعه اخلاقی بپردازند.

استانداردهای داخلی و پروتکل ها

در کشورهای بومی، بحث های دقیقی در مورد اینکه کدام داستان ها برای انیمیشن عمومی مناسب هستند، برخی از روایت ها مقدس هستند، به معنای فقط برای فصل های خاص یا زمینه های تشریفاتی است. دسترسی جهانی آنشی می تواند به طور ناخواسته دانش محدود را در صورتی که مشاوره مناسب برای رفع این موضوع نادیده گرفته شود، بسیاری از استودیوهای بومی در حال حاضر به توسعه اسناد فرهنگی در همکاری با شوراهای نسل سالمند قبل از شروع به کار می کنند، که این نشانه های خلاق را تعیین می کنند، که چگونه شخصیت های محافظت از آن استفاده می کنند، و نه تنها با هدف از ترکیب شخصیت های فنی و نه تنها با استفاده می کنند، بلکه به شناسایی شخصیت های فنی و شخصیت های فنی و هویت شخصیت های فنی، بلکه به منظور حفظ این که این که این که این که این که این که چگونه می کنند، بلکه به طور معمول، و هویت های فنی و هویت های فنی، و هویت های فنی و هویت های فنی و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی، و هویت های فنی و هویت های فنی و هویت های فنی، و هویت های فنی، این کار می کنند، این کار می کنند، و هویت های فنی،

مسیر پیش رو: حفظ جنبش

برای داستان سرایی بومی الهام گرفته برای شکوفا شدن طولانی مدت، آن نیاز به بیش از اشتیاق دارد؛ آن نیاز به حمایت ساختاری، مشارکت های سازمانی و خط لوله ای برای استعداد های نوظهور دارد.

بودجه، توزیع و آموزش

شوراهای هنرهای فدرال در کانادا، استرالیا و ایالات متحده شروع به تامین پروژه های انیمیشن از طریق دفاتر صفحه نمایش بومی کرده اند، اما فرآیند درخواست می تواند برای هنرمندان مردمی دلهره آور باشد.برنامه های کوچک کوچک ساده و پشتیبانی غیر عادی ( وام های آموزشی بومی، محافل مربیگری) همکاری های توزیع با پلتفرم هایی مانند Crunchyroll یا Hulual گسترش یافته اند - همچنین می توانند کتابخانه های سنتی هنر را تقویت کنند، به عنوان مثال، موسیقی های تخصصی و موسیقی های تخصصی، به عنوان Mori، به طور چشمگیری دیده می توانند همکاری های تخصصی با استفاده از دانشگاه های علمی جدید را تقویت کنند. شورای ملی فیلم سینمای بومی کانادا کاتالوگ یک مدل از چگونگی نمایش و ترویج این آثار هیبریدی را ارائه می دهد.

شبکه انیمیشن های بومی جهانی

آنچه که به عنوان آزمایشات جدا شده شروع شد، زغال سنگ به یک جنبش فراملی است.هنرمندان از Sámi of Scandinavia، Ainu ژاپن، و Mapuche از شیلی به اتصال تکنیک های آنلاین، تکنیک های تجاری و پیدا کردن همبستگی در تجربه مشترک ادغام هویت بومی با یک زبان بصری الهام بخش است.

همانطور که جنبش بالغ می شود، تعریف "شیعه ای" درونگرا ممکن است به چیزی تبدیل شود که نه فرهنگ به طور کامل ادعا می کند، بلکه هر دو غنی است، هیجان انگیزترین کار زمانی اتفاق می افتد که یک هنرمند جوان در جامعه ای دور افتاده یک بوم دیجیتال سفید را باز می کند و شخصیتی را ترسیم می کند که چشم های آن ها بازتاب آموزه های پدربزرگشان را دارد، که موهایشان مانند چراغ های شمالی جریان دارد و داستان آن ها دقیقاً منتظر این لحظه است.