بازهای انیمه شاهکارهای مینیاتوری هستند. بسته به 90 ثانیه، آنها موسیقی انبوه، انیمیشن خویشاوندی و نماد لایه را ترکیب می کنند تا یک داستان را معرفی کنند و بیننده را قلاب کنند، اما برای سازندگان، این آثار فشرده هنر ارائه بسیار بیشتر از سرگرمی است - آنها طرح هایی برای خلق، تغییر هویت بصری و داستان سرایی عاطفی هستند که آیا شما آهنگساز، فیلم های کوتاه و الهام بخش طراحی عمیق می شوید و دوباره می توانید یک طراحی گرافیک عمیق را به خوبی تبدیل کنید.

درک اینکه چرا بازکردن آن کار می کند

قبل از اینکه بتوانید انرژی یک رژیم را به پروژه خود برسانید، باید جدا کنید که چه چیزی باعث می شود فرمت آن به قدری موثر باشد. اکثر بازها تحت مجموعه ای از محدودیت های مشترک کار می کنند: محدودیت زمانی دقیق، نیاز به معرفی یک بازیگر بزرگ و فشار برای انتقال لحن سری در حالی که تولید چیزی است که به تنهایی به عنوان یک استودیوی کوتاه پاسخ می دهد، این محدودیت ها را با تکنیک های خلاقانه زرادخانه پاسخ می دهد.

نقش موسیقی

آهنگ های افتتاحیه به ندرت فقط موسیقی پس زمینه هستند، آنها دمای عاطفی را تنظیم می کنند و اغلب به عنوان لنگر موضوعی از کل مجموعه عمل می کنند. سرودهای J-rock، توپادهای پیانو melancholic، پاپ الکترونیکی بیش فعال یا ترکیب های جاز تزریق می شوند - هر ژانر بلافاصله نشان می دهد ژانر نمایش و توجه پیش رو. جشن های جشن گرفته شده ترین افتتاحیه های سال های اخیر برای دیدن اینکه چگونه از استراحت های ابزاری برای برجسته کردن لحظات شخصیتی استفاده می شود یا اینکه چگونه یک افت ناگهانی به سکوت می تواند وزن روایت بسیار زیادی را حمل کند.

اگر شما یک موسیقیدان یا آهنگساز هستید، سعی کنید پیشرفت های آکورد از موضوعات مورد علاقه خود را تنظیم کنید، اغلب متوجه می شوید که آنها از مد نظر غیر منتظره استفاده می کنند یا آکورد قرض گرفته شده اند تا یک حس طولانی مدت، فوریت یا پیروزی ایجاد کنند. نوشتن Lyric، آموزنده است: باز کردن اشعار اغلب از دیدگاه شخصیت نوشته شده است، با استفاده از تصاویر که اشاره به مجموعه مرکزی بدون ارزش این تعادل خاص است.

داستان سرایی بصری در حرکت

آنچه یک باز کردن به یاد ماندنی را از یک نمایش فراموش نشدنی از شخصیت هنوز هم داستان سرایی بصری عمدی است، هر فریم یک فرصت است. پالت رنگ اغلب اغراق شده است برای انعکاس قوس های عاطفی - رنگ آبی برای انزوا، نارنجی گرم برای سرگرمی، شستشوی مغزی غیر اشباع برای تروما. دروغ شما در ماه آوریلبه عنوان مثال، از انفجار رنگ و نور برای خارج کردن دنیای درونی موسیقی قهرمان استفاده می کند، در حالی که رژه مرگباز کردن رقص شخصیت ها با یک چارچوب ظریف و ظریف که تم های تیره تر نمایش را زیر سایه می گذارد، تضاد می کند.

هنرمندان بصری می توانند با مطالعه این چارچوب توالی ها توسط فریم یاد بگیرند.توجه کنید که چگونه یک باز شدن ممکن است با تصاویر استاتیک، معماری برای ایجاد یک جهان شروع شود و سپس به اقدام سریع شخصیت تبدیل شود. ریتم ویرایش یک درس در پشت سر گذاشتن است: برش اغلب زمین در پایین موسیقی، و متناوب بین نزدیک چشم، دست ها، و بدن کامل یک اتصال صمیمی ایجاد می کند اگر شما شروع به باز کردن یک داستان کمیک کنید، به دنبال باز کردن یک مسیر کلید از یک مسیر باز کردن یک مسیر توجه دوباره از یک مسیر باز کردن یک مسیر از یک مسیر از یک مسیر از یک عکس های کلیدی از یک مسیر از یک مسیر از یک مسیر باز کردن، و یا شروع می شود.

دانلود فیلم The Condensed

در بهترین حالت، بازهای انیمه فیلم های کوتاه خود را دارند که ساختار سه-act کل مجموعه را منعکس می کنند، شما یک وضعیت ایجاد را خواهید دید، یک درگیری رو به رشد معرفی شده از طریق ابزار بصری، و یک تصویر کلی و یا بیان می کند که بدون دادن آن، حتی برش نوری از باز بودن یک روایت مینیاتوری را دنبال می کند: شناسایی یک تصویر واقعی (یک تصویر جدید را به عنوان یک مسیر مخاطب مشخص کنید) و یا بیان کنید که یک هدف جدید را به اشتراک گذاشته اید و یا بیان می کند.

ساخت یک استاد: کابوی Bebop باز کردن

اگر به یک مطالعه موردی نیاز دارید تا نشان دهید که چگونه تمام این عناصر با هم ترکیب می شوند، به چیزی بیشتر از باز شدن باز شدن عناصر نگاه نکنید. کابوی Bebop@Tank> کارگردانی Shinichirō Watanabe با موسیقی توسط Yoko کاننو، این توالی یک کلاس کارشناسی ارشد در تنظیمات داخلی است. مسیر ماساژ، جاز بزرگ باند بلافاصله ارتباط برقرار می کند ترکیب نمایش از بیچالش سرد و آشوب های اساسی است. تصاویر حرکت در انفجار های تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه شده: سریع از بازیگران اصلی، و تصویر از آن است که شما را درک می کند و تصویر مستقیم از یک داستان فیلم، و شبیه به آن است.

مطالعه کنید که چگونه خطوط حرکت شخصیت و حرکت "دوربین" فریم به شاخ ها و هرگونه ضربه همگام شده است. گام های اسپایک اشپیگل به طور کامل ضربه می زند؛ سرزمین های تفنگ فائی در یک لقمه ساکسیفون. ساکابورو میزبان تجزیه و تحلیل چنین انیمیشنی است که به شما اجازه می دهد تا برش های فردی را بررسی کنید: عناصر صوتی و بصری شما باید به عنوان یک واحد ارگانیک، و نه به عنوان لایه های جداگانه ای که در بالای یکدیگر قرار دارند، نفس بکشند.

استفاده از تکنیک های باز سازی برای کار شما

حالا که شما یک چارچوب دارید، می توانید با الهام گرفتن از طریق اینکه واقعا پروژه های خود را تقویت کنید، صرف نظر از متوسط، هدف این نیست که یک باز موجود را تکرار کنید، بلکه اصول اساسی را درک کنید و آنها را تطبیق دهید.

برای موسیقی دانان و طراحان صدا

ابتدا یک متن متن موضوعی را برای یک شخصیت یا صحنه ای که در حال توسعه آن هستید، به جای به دست آوردن عکس، ابتدا سعی کنید یک “رابط باز” بنویسید: یک مسیر 60-90 ثانیه که خلق و خوی را ایجاد می کند، از طریق یک تغییر پویا حرکت می کند و با یک قلاب به یاد ماندنی به پایان می رسد، استفاده از ابزار و تکنیک های تولید که منعکس کننده دوره یا ژانری است که شما evoking -ynthwave برای داستان های تمرین های روان شناسی مفید، یا دیوانه وار است. آهنگ های J-rock ساختار انرژی بالا خود را می سازند و سپس از ترکیب های مشابه و شکست های مشابه در ترکیب های خود استفاده کنید، حتی اگر در یک ژانر کاملا متفاوت کار کنید.

همچنین توجه به استفاده از اثرات صداها در بازها. کلیک یک اسلحه، که از یک شمشیر، طلسم یک زنگ - این اغلب به پارچه موسیقی بافته شده است.سعی کنید صداهای خفیف و ظریف می میرند به مسیر خود را به آن یک بافت سینمایی.

هنرمندان بصری و آنارشیست ها

هنگام طراحی هویت بصری یک پروژه، از خودتان بپرسید: “نظر باز کردن چگونه خواهد بود؟” این می تواند یک اسکریپت رنگی منسجم، مجموعه ای از حالات کلیدی، و طرح های تبلیغاتی قبل از اینکه شما تا به حال شروع کار اصلی، انتخاب سه رنگ که نشان دهنده قطب های عاطفی داستان شما و تست چگونگی تعامل آنها در صحنه های با کنتراست بالا است.

آنارشیست ها در After Effects یا Blender کار می کنند، می توانند تایپوگرافی های خویشاوندی را که اغلب در باز کردن انیمه دیده می شود، تکرار کنند. جوجوتسو کایسن یا یک مرد Punch Man بر روی صفحه نمایش با متن جسورانه و روشن شده که بخشی از عمل است.آزمایش با ردیابی دوربین، تار حرکت و اثرات ذرات برای تبدیل کارت های عنوان شما احساس انرژی می کنند نه استاتیک.

نویسندگان و مدیران

از «پیواره باز» به عنوان یک پیام کوتاه استفاده کنید، کل رمان، فیلمنامه یا طرح بازی را در ساختار یک تیزر 90 ثانیه ای توضیح دهید، چه چیزی باعث ایجاد شات می شود؟ کدام شخصیت اولین داستان نزدیک به هم می شود؟ تغییر خلق و خوی از امید به omtra؟ این تمرین شما را مجبور می کند تا مشخص ترین لحظات داستان و ریتم عاطفی آن را قبل از شروع یک فصل باز، حتی یک پاراگراف باز را توصیف کنید.

اگر فیلم های کوتاه مدت زنده را هدایت کنید، یک سکانس به طور کامل متحرک را در سبک باز کردن یک انیمه امتحان کنید، حتی اگر نتیجه نهایی بسیار ساده تر باشد، این فرآیند شما را مجبور می کند تا به صورت پویا در مورد سینماتوگرافی، نور و چگونگی انتقال backstory بدون گفتگو فکر کنید.

طراحی بازی خود Faux Anime

یک پروژه قدرتمند دستی ایجاد یک باز کاملاً اصیل برای یک نمایش است که وجود ندارد.شروع با اختراع یک فرضیه: یک درام دبیرستانی فوق العاده، یک اپرا فضایی mecha، یک رمان آرام روستایی، سپس از طریق سوالات فوری کار می کند: چه ژانر موسیقی است؟ چه رنگ پالت رنگی غالب است؟ کدام سه شخصیت silette ظاهر می شود و به منظور چه چیزی می درخشد یک تصویر بصری (اگر یک آینه را ببینید) یک تصویر نمادین یا یک عکس را تکرار می کند؟ پالت های رنگی با دقت برای حفظ توالی از نظر بصری یکپارچه.

این پروژه به شما خلاقیت مبتنی بر محدودیت را می آموزد، زیرا یک باز باید کوتاه و مستقل باشد، شما یاد می گیرید که بی رحم ویرایش کنید و تاثیر عاطفی را بر حالت بیرونی اولویت بندی کنید، همچنین درک عملی از چگونگی موسیقی، تصاویر و مراقبت از یک چشم انداز یکپارچه ایجاد خواهید کرد - مهارتی که به طور مستقیم به کار مشتری، هنر شخصی، یا تولید مشارکتی ترجمه می کند.

الهام اخلاقی: تبدیل نفوذ به اصل

طبیعی است که عاشق یک باز خاص سقوط کنیم و می خواهیم که دقیقاً به آن توجه کنیم.خط بین الهام و تقلید، یکی از خالقان است که باید حرکت کند. کلید این است که مکانیسم های اساسی را به جای بازتولید جزئیات سطح، جدا کند. شیطان Slayerتجزیه و تحلیل چرا کنتراست آن از سیاه پوستان عمیق و قرمزهای درخشان به خوبی کار می کند و سپس یک جفت کنتراست را پیدا کنید که به جای نمونه برداری ملودی از آهنگ مورد علاقه شما، به این نکته اشاره کنید که از مقیاس قلمتیک با ریتم های همگام سازی شده استفاده می کند و سپس یک پیچ جدید با استفاده از این محدودیت ها بنویسید.

یک ترفند مفید این است که حداقل سه اثر متمایز را ترکیب کنید، ریتم ویرایش یک نبرد درخشان را با پالت آبرنگ یک فیلم گنلی و احساساتی یک پایان shojo ترکیب کنید، نتیجه هیبریدی بدون اینکه یک منبع واحد باشد، به یاد داشته باشید که هومage یک مرجع عمدی است که خود را نشان می دهد که الهام بخش اصلی است، زمانی که شما را به عنوان یک منبع دیگر تغییر می دهد، و بدون اطمینان از حذف شخص دیگر، به شما کمک می کند.

ابزارها و منابع برای شروع

شما نیازی به یک استودیوی انیمیشن ندارید تا با استفاده از مفاهیم باز کردن اسباب بازی، ابزارهای رایگان و مقرون به صرفه، مقدار شگفت انگیزی از قدرت را در دستان خود قرار دهید:

  • کارگردان : Storyboarder (آزاد): تخته داستان ساده و زمان را به یک مسیر موسیقی بکشید.
  • دانلود بازی Krita (آزاد): یک برنامه نقاشی دیجیتال قوی برای ایجاد هنر مفهومی، پس زمینه ها و طرح های شخصیت.
  • حل و فصل DaVinci (آزاد): ویرایش ویدئو حرفه ای و درجه بندی رنگ، مناسب برای جمع آوری یک متخصص با صدا.
  • Blender (آزاد): برای انیمیشن 3D و گرافیک حرکت که می تواند حرکت دوربین پویا از درون گرا را تکرار کند.
  • LMMS یا پیاده روی کیک (آزاد): ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال برای ایجاد تم های باز خود

بسیاری از سازندگان تجزیه و تحلیل و آموزش آنلاین خود را به اشتراک می گذارند و جستجو برای "باز کردن یک فرایند موضوعی" در سیستم عامل های ویدئویی می تواند گام به گام از داستان بورد به کامپوزیت نهایی وارد کند.

کجا باید دید و تحلیل بازهای بیشتر

برای ساخت کتابخانه ذهنی تکنیک ها، به فراتر رفتن از تماشای مجموعه های مورد علاقه تان کمک می کند. مجموعه های برجسته و منابع تحلیلی می توانند چشم شما را تیز کنند:

  • بهترین ویژگی های Anime News Network آنچه را که هر سال به عنوان دنباله های برتر برجسته می شود، با توجه به جهت و زیبایی شناسی، تجزیه کنید.
  • ساکابورو مخزن برش های انیمیشن قابل توجه است؛ جستجو برای "OP" به شما نشان می دهد که بدون بقیه قسمت، توالی های با کیفیت بالا را جدا کرده اید.
  • مقالات YouTube کانال هایی مانند پایه مادر و اثر Canipa ارائه تجزیه و تحلیل بصری و موسیقی عمیق که نقاط بین تکنیک و اثر را متصل می کند.
  • Vimeo و Behance میزبان آزمایش های توالی باز ساز مستقل که اغلب با طراحی حرکت غربی نفوذ می کند.

نتیجه گیری

باز کردن انیمه یک فرم متمرکز از ارتباطات هنری است و یادگیری خواندن آنها به عنوان یک خالق یک مهارت است که همه چیز را که شما می سازید، بالا می برد، دفعه بعدی که شما یک توالی را تماشا می کنید که به شما می دهد، مکث می کند و از آن می پرسد که چرا آن را به عنوان یک ریتم ویرایش های تصویری فراموش نشدنی می کند؟ کنتراست رنگ؟ چگونه چشم های یک کاراکتر را می گیرند؟ یادداشت ها را یادداشت می کنند، یا تصاویر انرژی خود را به سرعت یک تصویر می دهند و یا یک تصویر را می دهند، و یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر می دهند، و یا یک تصویر می دهند، و یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر جدید را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت یک تصویر می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر یک تصویر یک تصویر را به سرعت یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت یک تصویر