نگاهی به فیلم های دیوانه وار و سری Madhouse

Madhouse یک موقعیت منحصر به فرد در جهان انیمیشن را اشغال می کند - استودیویی که به طور مداوم با رسانه به عنوان یک فرم هنری قادر به هر دو چشم انداز عمیق و تماشای شگفت انگیز آن را در خاکسترهای یک غول ورشکسته رفتار می کند تا وضعیت آن را به عنوان یک نام تجاری جهانی با کیفیت، شرکت بیش از پنج دهه از کنوانسیون فیلم آن را گذرانده است که شامل هیجان انگیز روانشناختی است که هر گونه فلسفه های سنتی سینما، به تجزیه و تحلیل نفوذ فرهنگی آن ادامه می دهد.

منشأ یک نیروگاه خلاق

دانلود فیلم Mushi Production

Madhouse از فاجعه متولد شد، هنگامی که تولید موشی اوسامو تاسکا در سال ۱۹۷۳ تحت وزن مالی غیرقابل تحمل سقوط کرد، یک گروه از کارکنان سابق آن - ماسوائو Maruyama، Osamu Dezaki و یوشیاکی Kawajiri - به طور داوطلبانه برای ساخت چیزی از ماموریت آنها به سادگی برای زنده ماندن بود، اما برای ایجاد یک محیط تجاری که آنها را به خطر انداخت و خرد کردن آن را به عنوان یک محیط زیست تجاری به خطر انداختن آن.

سال های اولیه خواستار فروتنی. Madhouse با انجام وظایف فرعی برای استودیوهای بزرگتر، ارائه انیمیشن و فریم های کلیدی با دقت دقیق، این کارآموزی سنگ شکن یک سبک خانه را در عالی فنی ساخته شده است، در حالی که آزمایش های Dezaki با ترکیب صفحه تقسیم و نورپردازی دراماتیک - به اصطلاح "حافظه کارت" تکنیک که در آن یک صحنه محافظت شده هنوز هم به یک ماشین آلات بصری تیره تر تبدیل شده است، و به یک کارت بصری تبدیل شده است، و به یک تکنیک تبدیل شده است.

از قرارداد فرعی به OVAs اصلی

در اواخر دهه ۱۹۸۰، Madhouse اعتبار و منابع را برای خطر تولید اولیه به دست آورد.بازار OVA مستقیم به فیلم سازی در حال رونق بود و استودیو لحظه ای را با کارهایی که هیچ عذرخواهی برای محتوای بالغ خود نداشت، تسخیر کرد. شهر Wicked City (1987) به قلمرو شیطانی وحشت و تنش های شدید بدن سقوط کرد، در حالی که او Ninja Scroll (1993) بعد از آن فرمول را به یک حماسه سامورایی-پانک اصلاح کرد، این عناوین نشان داد که یک استودیوی مستقل می تواند انیمیشنی را با هدف مربعی در بزرگسالان تولید کند – مشاوره، بی خطر و بدون ترس از رابطه جنسی و رفتن به مخاطبان غربی، گرسنه برای یک انیمه فراتر از حد کودکان، آنها را بلعید.

این دوره هویت اصلی Madhouse را تقویت کرد: استودیویی که به مدیران اعتماد کرد تا دیدگاه های سینمایی را دنبال کنند، چه به نمایش های اصلی یا عجیب و غریب فرقه منجر شوند.D. A سال مشخص شده است که استودیو یک مرد کورچین مانند یک مرد مانند یک مرد مانند شخصیت های اصلی را سازگار می کند. تفنگ های تر در حالی که به طور همزمان از یک فیلمساز تازه به نام ساتوشی کن حمایت می کند، در مورد یک بت پاپ که ذهن او را از دست می دهد، این تضاد باعث می شود که عصر طلایی به وجود بیاید.

دانلود فیلم سینمایی The Mind-Bending Cinema

هر گونه بررسی نمادنگاری Madhouse باید در ساتوشی Kon متمرکز شود، مدیری که چهار ویژگی و یک سری به طور جمعی پتانسیل داستان سرایی انیمیشن را دوباره به خود اختصاص داده است، ترافیک کار او در هویت های شکسته، واقعیت مایع و مرز متخلخل بین حافظه و توهم، Kon به طور غم انگیز در سال 2010 درگذشت، اما فیلموگرافی او باقی مانده جواهرات تاج استودیو.

کامل آبی: هویت در محاصره

کامل آبی (1997) یک هیجان انگیز روانشناختی است، به طوری که آن را هنوز هم برش می دهد.ما Kirigoe، یک بت پاپ که به بازیگری می چرخد، خود را با یک فن وسواسی می یابد و به طور فزاینده ای قادر به تشخیص زندگی بیداری خود را از توطئه های پیچیده درام تلویزیونی که او فیلمبرداری می کند، می کند ابزار ویرایش انیمیشن خود را - برش های برش، بازی، و آگاهی فضایی - بعدا تجزیه و تحلیل روان شناسی عاطفی از موسیقی شناختی از تفسیر هویت و روان شناسی. کامل آبیDNA به طور مستقیم به سیاه پوشاندوباره ایجاد عکس های خاص عمده فروشی راجر ایبرت از فیلم حمایت کرد و آن را به عنوان یک شاهکار تعلیق صدا کرد. دانلود بازی راجر ایبرت درباره Perfect Blue برای درک جایگاه سینمایی آن

بازیگر هزاره: لابرادوریت سینمایی حافظه

جایی که کامل آبی به وحشت می رسد، بازیگر زن هزاره (2001) به زیبایی خیره کننده دست می یابد.یک جفت از داوران مصاحبه با چییوکو فوجی وارaalis، یک افسانه صفحه نمایش سابق منحصر به فرد، و به عنوان او زندگی خود را بازگو می کند، مکالمه به طور فیزیکی به فیلم های خود می لغزد، Genres و دوران خون آشام با هم - یک میدان نبرد سامورایی راه را به یک مرحله kabuki می دهد، سپس یک عرشه علمی تخیلی - همه عکس های بدون درز در میان خود را به طور مداوم دنبال کردن یک انیمیشن کلیدی از دست می دهد که به دنبال کردن از دیوانه وار است. بازیگر زن هزاره برنده جایزه بزرگ در جشنواره هنرهای رسانه ای ژاپن و همچنان یک سنگ لمسی برای داستان سرایی غیر خطی است، به عنوان یک واکنش عاطفی به عنوان هر کلاسیک زنده.

پاپریکا: وقتی رویاها به واقعیت تبدیل می شوند

آخرین ویژگی تکمیل شده Kon پاپیریک (2006)، یک کارناوال از شناسه است که یک دستگاه به سرقت رفته به نام DC Mini اجازه می دهد تا درمانگران برای ورود به رویاهای بیماران، و هنگامی که آن را به دست اشتباه سقوط، جهان رویا شروع به استعمار یکی از بیدار شدن پاپا، تجسم رویای یک دانشمند سرکوب شده، به دست آوردن از طریق رژه از لوازم زندگی، قورباغه ها، و اسطوره های غیر شناختی در فن آوری ناخودآگاه که آنها را بررسی می کند، به طوری که آنها روح بصری از یک فیلم زیر روح و روان شناسی را دوباره بررسی می کند. آغاز چهار سال بعد، موازی مفهومی آنقدر دقیق است که بسیاری از cinephiles در نظر گرفته می شوند. پاپیریک متن نهایی فیلم سینمایی یاد بگیرید که چگونه پاپریکا بر سینما تأثیر گذاشت از موسسه فیلم بریتانیا

بازی اکشن Spectacles That Shook Industry

اگر کار کنستانتین به اعتبار فکری Madhouse داده شود، خروجی عمل استودیو آن را به طور مکرر در پروژه هایی سرمایه گذاری کرد که حرکت فیزیکی را به هنر انتزاعی افزایش داد و انیمیشن سنتی را به محدوده بیرونی آن تحمیل کرد.

Redline: The Hand-Drawn تب Dream

خط قرمز (2009) یک بنای یادبود برای وسواس است. مدیر Takeshi Koike هفت سال را در فیلم گذرانده است که بیش از 100،000 فریم دستی را برای تکمیل ناامید کننده لازم دارد: طرح خالی استخوان است: یک مسابقه متخلخل به نام "Sweet JP" وارد شده است خطرناک ترین نژاد زیرزمینی کهکشان در یک سیاره نظامی شده است، اعدام چیزی است اما هر فریم با سرعت پایین، هنوز نمی تواند یک فیلم عجیب و غریب را به نمایش بگذارد.

دانلود بازی Samurai Punk Noir

قبل از استودیو گنibli به مخاطبان اصلی غربی منتقل شد. Ninja Scroll (1993) به عنوان دروازه برای نسلی از کاوشگرهای دیر شب و VHS خدمت کرد که توسط یوشیاکی Kawajiri هدایت شده است، آن را دنبال شمشیر سرگردان جوبی کی کیسه ای، به عنوان او نبرد با هشت شیطان کیمون، یک گروه از قاتلان هیولا با توانایی های فراطبیعی عجیب و غریب، شمشیرهای متحرک با وحشت بدن در یک جهان فانتزی تاریک است که احساس می کند قطعات توزیع کننده فلزی و سنگین مانند فروش فیلم های بین المللی آن وجود دارد. کشف میراث Ninja Scroll در شبکه اخبار Anime

مسدود کننده های تلویزیون و Cult Phenomena

تقسیم تلویزیون Madhouse به همان اندازه تأثیرگذار بوده است، تولید سری که ژانرها را تعریف می کند، انتظارات بینندگان را از هم جدا کرده و مانگا را به وسواس های جهانی تبدیل کرده است.

مامور پارانویا: ترس اجتماعی به عنوان وحشت سریالی

تنها سریال تلویزیونی Kon’s Only TV نماینده Paranoia Agent (2004)، یک شیرجه عمیق 13 قسمتی به درون جامعه ژاپنی است که از درون جامعه ژاپنی را از درون می کشد. پسری در کیسه های طلایی، "شوک بات" (لویل’ اسلگری) شروع به حمله به غریبه ها می کند و دو کارآگاه حملات را به یک گره درهم تنیده از تروماهای جمعی ردیابی می کنند: بچه های مدرسه قلدر، یک هنرمند متعلق به ایجاد نظریه های اصلی خود، زمانی که هر کدام از آن جلوگیری می کنند، به یک ژانر توده ای از خود را به یک ژانر آسیب می رساند. نماینده Paranoia Agent کمتر شبیه داستان است تا پیشگویی.

Black Lagoon: یک اپرای گلوله در دنیای زیرزمینی

Black Lagoon (2006) مردانگی Rei Hiroe را به یک حماسه جنایی فوق العاده تنظیم شده در Roanapur، یک شهر داستانی تایلندی از بی نظیر اخلاقی گریزنده، شرکت تالاب - یک خدمه از مزدوران مدرن حک شده است که شامل یک تفنگ غیر مسلح به شدت تیز - کالاهای و مبارزه با توده های روسی، کارتل کلمبیا، و مطالعه مواد مخدر تنها زمانی که یک گروه های تغذیه ای ژاپنی را به عنوان یک گروه خشونت آمیز به عنوان یک گروه های جاسوسی می کند، می تواند به عنوان یک گروه های فیزیکی آرام تبدیل شود.

یادداشت مرگ: مجتمع خدا یک نسل را می سازد

اگر یک سری تلویزیون های ماکا را می توان یک پدیده جهانی نامید، آن را می توان به عنوان یک پدیده جهانی نامید. مرگ (2006-2007) Tsugumi Ohba و Takeshi Obata's Manga در مورد یک دانش آموز نابغه که قدرت را به دست آوردن قدرت به کشتن با نوشتن نام در یک دفترچه تبدیل شده است یک احساس جهانی که فراتر از یک روح فانتزی موسیقی ثابت و شوخی با فیلم های درام / کارآگاه L - پخش شده در سراسر پیچیده، سرنخ های کاذب، و جنگ روانی - استودیو روشن شده است که نشان دهنده نور و شگفت انگیز است. کشف بیشتر در مورد Death Note در سایت رسمی VIZ Media

دانلود فیلم Punch Man: Satire with Superhuman Animation

یک مرد Punch Man (2015) یک ابرقهرمان بزرگ است که تصادفا تبدیل به تماشایی ترین نمایش اکشن انیمیشن سال شد. سایتواما، یک قهرمان طاس که می تواند هر حریف را با یک مشت منفرد شکست دهد، از طریق رنج کشیدن از وجودی به جای تهدید فیزیکی، سرگردان می شود، شوخی این است که مبارزه واقعی توسط شاگرد سیبورگ او انجام می شود و یک گالری از شخصیت های بیش از حد طراحی شده که Natgo را به طور مستقیم تحت تاثیر قرار می دهد، تنها یک مدیر دیوانه وار برای تعامل با استفاده از یک پروژه دیوانه وار و دیوانه وار است.

گنجینه های پنهان و استادان آرام

علاوه بر نام های مارک، Madhouse باغ کارهای کوچک تر را کشت که به بیننده کنجکاو با عمق عاطفی و هنر زرق و برق دار پاداش می دهد.

دختری که از زمان به گذر می رود

قبل از Mamoru Hosoda نام خانوادگی با نام خانوادگی شد. جنگ های تابستانی و کودکان گرگاو کارگردانی کرد دختری که از زمان به گذر می رود (2006) در Madhouse.فیلم رمان کلاسیک Yasutaka Tsutsui را به عنوان یک درام علمی تخیلی ملایم در مورد Makoto Konno، یک دختر دبیرستانی که کشف می کند او می تواند به معنای واقعی کلمه به عقب به جای سهام حماسی، Hosoda بر جزئیات کوچک و درخشان تمرکز می کند - نور بر روی یک طبقه، کرک خفاش، یک نابغه فوتبال، نشان می دهد که یک فیلم بی پرده از دست رفته و به عنوان یک فیلم بازگشت به عنوان یک فیلم، و داستان های بی معنی است.

دانلود موسیقی متن فیلم Vampire Hunter D: Bloodlust

یوشیاکی Kawajiri دانلود موسیقی متن فیلم Vampire Hunter D: Bloodlust (2000) یک داستان پری گوتیک است که در تله های ترسناک گوتیک و اسپاگتی غربی سرفس قرار دارد. دنباله ای از OVA کلاسیک، آن را دنبال می کند، زیرا او یک گروه رقیب شکارچیان فراطبیعی را برای نجات یک زن ثروتمند از یک نجیب خون آشام، هنرمندان Madhouse ایجاد یک جهان از نور ماه روشن، فروپاشی، و تولید یک سبک خشونت اولیه، در حالی که یک انیمیشن زیبا از هنر فیلم بود.

فلسفه Madhouse: مدیران اول، ناامیدی همیشه

طول عمر Madhouse از چند اصل بی نظیر نشات می گیرد.مهمترین آن ها یک ethoss است: استودیو با فیلمسازان خود به عنوان نویسندگان رفتار می کند، نه مدیران خط مونتاژ، یوشیاکی Kawajiri، Mamor Hosoda، و Takeshi Koike هر فضا و منابع را برای دنبال کردن دیدگاه های شخصی عمیق، نتیجه فیلم های متمایزی که این کار را جذب می کردند، به دست آورد. هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنرنه فقط محصول.

دوم، احترام به هنر سنتی است، در حالی که Madhouse هرگز لودایت نبوده است - آن را به عنوان یک ترکیب دیجیتال در جایی که معقول - پروژه هایی مانند پروژه هایی مانند پروژه های معقول - تصویب کرد. خط قرمز این استودیو با اشاره به یک افتخار برای مداد-on-paper که مهارت های کهنه سرباز را زنده نگه می داشت، در صنعتی که به سمت میانبرهای CG می رفت، یک نیمکت از استعداد قدیمی که استودیوهای جوان تر نمی توانستند آن را تکرار کنند، حفظ کرد.

سوم یک داستان ترسناک روایت است که داستان های سبز Madhouse در مورد تجزیه و تحلیل روانشناختی، بت های کاسته شده و ابرقهرمانان را مدتها قبل از اینکه چنین موضوعاتی امن در نظر گرفته شود، این اشتها برای مواد بالغ و ناراحت کننده یک طاقچه حک شده است که مخاطبان بزرگسال را جذب می کند و به برچیدن فرضیه غربی کمک می کند که انیمیشن سرگرمی کودکان است.

مزایای مالی و شرکت Anchoring

یکپارچگی خلاق با هزینه های گزافی به وجود آمد. جدول زمانی طولانی و ارزش های تولید بالا که شاهکارهایی مانند شاهکارها را فعال می کرد. خط قرمز همچنین استودیو را از نظر مالی شکننده کرد.در اواخر دهه ۲۰۰۰، Madhouse در حال مبارزه بود.در سال ۲۰۱۱، نیپون تلویزیون (NTV) اکثریت سهام را به دست آورد، ثبات را تزریق کرد، اما ترس از سازش خلاق را ایجاد کرد.شکارچی x Hunter (۲۰۱۱) بازی بدون زندگی (2014) موفق بودند اما گاهی اوقات احساس امنیت بیشتری نسبت به قمارهای وحشی گذشته داشتند.

با این حال، حتی در ساختارهای شرکتی، DNA استودیو همچنان ادامه داشت. دانلود بازی Beyond Journey’s End تحسین برانگیز برای داستان سرایی مدیتیشن و ارزش های تولید زرق و برق دار آن، نشان می دهد که جاه طلبی هنری Madhouse خاموش نشده است. درباره تجدید حیات اخیر Madhouse در ویژگی های Crunchyroll

دانلود فیلم How Madhouse Change Animation

میراث Madhouse به مراتب فراتر از حلقه های انیمه استند.Aronofsky سیاه پوشان کریستوفر نولان آغاز اثر انگشت مفهومی استودیو را تحمل کنید، چه از طریق همدم مستقیم یا تکامل موازی. انفجار جریان خون در سال 2010، بدهی به بدهی برای رسیدن به یک بدهی به یک مرگ و یک مرد Punch Manکه به عنوان مجموعه دروازه برای میلیون ها مدیر بازی های ویدئویی، هنرمندان کمیک و سازندگان فیلم موسیقی به طور منظم ریتم های ویرایش Kon و انرژی خویشاوندی از سازندگان بازی های ویدئویی، به طور منظم به عنوان ریتم های ویرایش Kon و انرژی های فردی از انرژی های شخصی سازی شده از ماشین آلات و انرژی های ویدئویی اشاره می کنند. خط قرمز به عنوان تأثیرات مستقیم، هنگامی که یک فیلم Madhouse در یک جشنواره بین المللی نمایش داده می شود، باید در کنار سینمای جهانی زنده مورد قضاوت قرار گیرد، نه به نوار کناری کودکان که احترام پذیری کل رسانه را بالا می برد.

مشاهده ضروری در یک نگاه

نتیجه گیری: میراث ادامه می یابد

از یک دفتر شلوغ از پناهندگان تولیدی موشی به یک نام تجاری شناخته شده جهانی که زبان بصری یک نسل را شکل داده است، سفر Madhouse آینه ماتگی انیمیشن ژاپنی است، فیلم های نمادین و سریال آن تنها ورودی های بصری در یک کاتالوگ نیست؛ آنها یک استدلال هنری منسجم را تشکیل می دهند که انیمیشن می تواند عمیق ترین نقاط روان را به کار گیرد، عمل قلب را ارائه دهد و داستان هایی را کشف کند که تنها ارزش آن را دارد، و به آن اشاره می کند، هر گونه از محدودیت های فرهنگی شکسته است.