استودیو غروب مدتهاست که یک نیروگاه آرام در صنعت جلوه های بصری بوده است، اما کمک های آن به ترکیب یکپارچه تصاویر کامپیوتری با فیلم های زنده کاری چیزی جز ظریف است.در طول پانزده سال گذشته، استودیو از یک بوتیک اثرات خانه به یک آزمایشگاه تحقیقاتی که در آن آینده از ادغام انیمیشن 3D نوشته شده است، همه چیز خود را از رای دادن تریلیون دلار به پارک استاندارد، و جاذبه های تکنولوژیکی که آنها در حال حاضر تبدیل شده است.

این مقاله سفر استودیو، ابزار اختصاصی و تکنیک های توسعه یافته آن را بررسی می کند و راه هایی که این نوآوری ها داستان سرایی سینمایی را تغییر داده اند و فراتر از آن، ما لایه های رندر زمان واقعی را بررسی می کنیم، تکامل بافت های فتورئالیسم، ادغام ضبط عملکرد، و فشار مداوم استودیو به هوش مصنوعی و تولید مجازی، در سراسر بحث و گفتگو نمونه های مشخص و هنرمندان فنی را به این شکل می دهیم که چگونه هنرمندان کوچک را به یک گروه مبهم نگاه می کنند و به دنبال یک گروه از یک گروه از تحسین دقیق از چگونگی نگاه کردن یک گروه از نگاه کردن یک گروه از چگونگی نگاه کردن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از یک گروه از جزئیات دقیق از یک گروه از تفسیر دقیق از جزئیات دقیق از چگونگی نگاه کردن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال تغییر دادن به دنبال عملکرد، و تحلیل دقیق از هنرمندان فنی و تحلیل دقیق از یک گروه از چگونگی مشاهده ی دقیق از چگونگی مشاهده ی دقیق و تحلیل دقیق از یک گروه از چگونگی مشاهده ی دقیق از چگونگی مشاهده ی دقیق از یک حرکت در حال انجام یک گروه از چگونگی مشاهده

تکامل جلوه های بصری در استودیو Sunset

آغاز اولیه و Shift به 3D

استودیو غروب در سال 2001 توسط یک سه فارغ التحصیلان علوم کامپیوتر و یک سرباز سرباز سابق متوقف شد، استودیو غروب به عنوان یک بوتیک جلوه های بصری کوچک در Burbank، کالیفرنیا تاسیس شد، کار اولیه آن بر ترکیب عملی برای ساخت و ساز تجاری و فیلم های مستقل متمرکز شده بود، اما بنیانگذاران به سرعت متوجه شدند که صنعت به سمت خط لوله های کاملا دیجیتال سرعت در 2005، استودیو تقریبا تمام منابع خود را به سمت یک سری فیلم های ویدئویی خطرناک هدایت کرد و به زودی به سرعت به موفقیت های موسیقی پرداخت کرد.

اولین نقطه عطف اصلی استودیو در سال 2008 بود، زمانی که با ادغام یک موجود دیجیتال به یک توالی اکشن با مشخصات بالا که با کاملا عملی ضربه زده شده بود، نتیجه یک جانور CG بود که با متقاعد کردن وزن و تعامل با گرد و غبار واقعی، زباله ها و منتقدان و ناظران نور به طور یکسان اشاره کرد که توهم حتی در صفحه نمایش بزرگ نگه داشته شده است، نه تنها یک نقطه عطف برای شخصیت های دیجیتال برای پذیرش زنده است.

نوآوری های انیمیشن 3D Core 3D

Real-Time Transfer: A Game Changer

در اوایل سال 2010، جریان کار غالب برای اثرات بصری بر زمان رندر طولانی متکی بود. هنرمندان یک پارامتر نورپردازی را اصلاح می کنند یا شبیه سازی را تنظیم می کنند و سپس ساعت ها قبل از دیدن نتیجه استودیو غروب آفتاب سرمایه گذاری می کنند. ارائه زمان واقعی سال ها قبل از اینکه تکنولوژی به جریان اصلی در فیلم تبدیل شود، با ساخت یک موتور سفارشی در بالای نسخه های اولیه از آنچه بعدا به تکنولوژی موتور بازی تبدیل شد، استودیو به هنرمندان خود توانایی مشاهده تصاویر با کیفیت نهایی در Viewport را داد و چرخه های آن را از ساعت ها به ثانیه از بین برد.

این رویکرد بیش از سرعت تولید را انجام داد.این به مدیران و سینماداران اجازه داد تا بر روی یک مجموعه مجازی و عکس های فریم گام بردارند، زیرا اگر آنها از یک دوربین فیزیکی استفاده می کردند، تصمیمات نورپردازی می تواند تعاملی اتخاذ شود و مکالمه خلاق از "ما آن را در پست اصلاح می کنیم" به یک همکاری خود به خودی خودی خود، با جهان دیجیتال تبدیل شد تکنیک های تولید واقعی برای سال ها مانند سال های مشاهده شده است. مردسالاران...

فشار دادن تصویر واقعی از طریق متن پیشرفته

در حالی که سرعت رندر یک تنگنا را به خود جلب کرد، نگاه سطوح دیجیتال یک چالش سرسختانه باقی ماند. استودیو Sunset یک فرایند اختصاصی بافت-capture را توسعه داد که اسکن با وضوح بالا را با نسل جزئیات الگوریتمی ترکیب کرد، به طور غیررسمی به نام "DeepSurface"، لایه ای از خواص مواد - خشن بودن سطح، پراکندگی سطح، میکروسکوپ های طبیعی - به یک سایه واحد که به طور پویا پاسخ می دهد.

به جای نقاشی بافت ها از طریق دست، هنرمندان مواد دنیای واقعی را در قطعنامه هایی که بیش از 16K در هر اینچ مربع است اسکن می کنند و سپس اجازه می دهند یک مجموعه از فیلترهای عصبی ساختار اساسی را به مقیاس های خودسرانه اضافه کنند، این بدان معنی است که مقیاس اژدها نور را با همان پیچیدگی به عنوان یک خزندگان عکس، و یک خیابان مصنوعی نشان می دهد که تمام رنگ روغن، و میکرواک تلاش های بومی را به طور مستقیم به یک قطعه دیجیتال "به طور مستقیم می گوید که می تواند به طور مستقیم به یک قطعه دیجیتال "به طور مستقیم به طور مستقیم به طور مستقیم به یک قطعه ".

قدرت ضبط عملکرد

استودیوی Sunset یک انتخاب اولیه از ثبت حرکت فراتر از سیستم های مبتنی بر نشانگر پایه، آنها پیچ های دوربین سر را برای ردیابی حرکات صورت دقیقه، سنسورهای الکترومیوگرافی برای جذب فعال سازی عضلات، و حتی تجزیه و تحلیل صوتی زمان واقعی برای هدایت همگام سازی لب به طور همزمان سیستم هیبریدی خود، کد "ActorLink"، اجازه می دهد عملکرد یک بازیگر به نقشه برداری نه تنها به یک شخصیت واحد، بلکه به کل مجموعه ای از موجودات عاطفی و زمان عملکرد ظریف.

آنچه رویکرد خود را از هم جدا کرد امتناع از جدا کردن عملکرد از رندر نهایی بود، به جای پخت منحنی انیمیشن در یک خط لوله سنتی، استودیو ایجاد یک اتصال زنده بین مرحله ضبط و رندر مشاهده رندر. مدیران می توانند یک نسخه خشن اما عاطفی واقعی از صحنه را تماشا کنند، همانطور که در زمان واقعی اجرا شد، و سپس اصلاح فرآیندها در دقیقه به جای این حلقه بازخورد سخت در عملکرد طبیعی خود را مشاهده کرد.

ادغام 3D با اقدام زنده: پیشرفت های فنی

نورپردازی و یکپارچه سازی

ادغام یک عنصر دیجیتال با فیلم های زنده به اندازه یک مشکل نور است، زیرا استودیو Sunset یک خط لوله نورپردازی مبتنی بر تصویر سفارشی ایجاد کرد که تصاویر با مقیاس بالاودینامیکی را برای تنظیم هر تنظیمات دوربین ضبط کرد، این داده ها به طور مستقیم به رندرگر خود تغذیه شد، بنابراین شی دیجیتال دقیقا همان نور را به عنوان بازیگران و تبلیغات علوم رنگی پخته شده در روند پاسخ فیزیکی که اطمینان از دوربین فیزیکی است، دریافت کرد.

آنها همچنین یک ابزار به نام "ShadowSync" را توسعه دادند که سایه های ساخته شده توسط اشیاء واقعی در صفحه را تجزیه و تحلیل کرد و همان ویژگی های قلمبر را در عنصر CG تکرار کرد، اگر یک نور عملی نرم و بسته بندی بود، سایه دیجیتال بدون دستکاری دستی، این توجه را به فیزیک نور حذف کرد، قطع ظریف که اغلب باعث می شود تا کامپوزیت کمی احساس کند، حتی زمانی که نمی تواند مخاطبان را بیان کند.

تولید مجازی و دیوارهای LED

استودیو غروب با نمایش های LED در مقیاس بزرگ به عنوان زمینه های فعال در اوایل سال 2015 آزمایش شد در حالی که این تکنیک از زمان تبدیل شدن به معروف از طریق تولید تلویزیون بالا، نمونه اولیه استودیو برای یک توالی که نیاز به تعقیب ماشین از طریق یک شهر نئون-ددار شده است که محیط را به طور تعاملی در بدن خودرو منعکس می کند، آنها یک حرکت منحنی از پانل های حرکت به طور دقیق با دید دوربین هدایت کردند، اگر آن را با دید دوربین مجازی هدایت کرد، به طوری که در آن را با دید دقیق صفحه نمایش گذاشت.

نتیجه درون دوربین هم بازیگران و هم انعکاس ها را در یک جلسه ضبط کرد، هفته ها از کار نوشتن را حذف کرد، این رویکرد که آنها “در ارائه ارائه دهنده In-Situ” نامیده می شوند، اکنون بخش اصلی گردش کار خود برای پروژه هایی است که خواستار چرخش سریع یا تیراندازی مکان انعطاف پذیر هستند. این استودیو از زمان یافته های آن در کنفرانس های صنعت به اشتراک گذاشته است و به پذیرش گسترده تر از پذیرش گسترده تر شدن روند کار کمک می کند. تولید مجازی به عنوان یک تکنیک اصلی.

مطالعات موردی: موفقیت های Blockbuster

آواتار و میراث آن

اگرچه بسیاری از تحسین ها برای فیلم 2009 آواتار آواتار استودیو جلوه های بصری پیشرو، استودیو Sunset یک سری از گسترش های حیاتی زیست محیطی و عکس های یکپارچه سازی موجود برای دوره دنباله را کمک کرد، سیستم شبیه سازی موهای واقعی آنها، که اجازه می داد ممنوعیت دیجیتال برای تعامل با پویایی باد تولید شده از داده های فن تنظیم شده، به ابزار داخلی تولید ادغام شده است، این رابطه اولیه همکاری با یک رابطه بذر که بعدا استودیو را در محیط های روشنایی بسیار بزرگ تر، به ویژه در محیط های زندگی می کند، به طور کامل در شرایط پیچیده تر.

آرشیو برچسب ها: The Galaxy’s Digital Characters

هنگامی که استودیوی مارول برای آوردن شخصیت های CG به طور کامل راکت و Groot به صحنه های یکپارچه گفتگو با بازیگران انسانی نیاز داشت، استودیوی Sunset برای رسیدگی به ادغام نهایی برای چندین توالی کلیدی به ارمغان آورد. آنها سیستم ضبط عملکرد بازیگر خود را برای ترجمه فیزیکی بازیگران به شخصیت های با سطح ظریف که زمان کمیک ضروری برای تن فیلم پس از تولید عمیق بود، پشتیبانی کرد و سیستم متن شدید جیمز Gur که مدیر فیلم را به طور دقیق و نزدیک کرد.

موفقیت این صحنه ها ثابت کرد که مخاطبان می توانند از نظر عاطفی با شخصیت های مصنوعی که در یک زمینه واقع گرایانه قرار دارند ارتباط برقرار کنند و راه را برای تولید های هیبریدی بلند پروازانه تر هموار کنند. استودیو بعدا این پروژه را به عنوان لحظه ای که روشن شد که این تکنولوژی دیگر عامل محدود کننده نیست، تنها دید خلاق مرزها را تنظیم کرد، ذکر کرد.

تاثیر گسترده تر در سراسر رسانه

تلویزیون و جریان

تقاضا برای کیفیت سینما در تلویزیون طولانی مدت با ظهور پلتفرم های جریانی منفجر شده است. استودیو غروب آفتاب خط لوله زمان واقعی خود را برای تولید چند برشی تطبیق داد، که در آن حجم مواد نیاز به یک رویکرد متفاوت برای ارائه دارد. با استفاده از محیط های دیجیتال و شخصیت های پیش از ساخت، آنها مدیران اپیزودی را قادر به تمرکز بر عملکرد و دوربین به جای انتظار برای جلوه های سنگین تبدیل، نمایش فانتزی، و سرگرمی های گسترده ای از این موجودات دیجیتال بهره مند شده اند.

بازی های ویدئویی و رسانه های تعاملی

کراسور بین اثرات فیلم و فیلم های بازی ویدئویی به ویژه زمینه ای برای استودیو Sunset بوده است.موتور زمان واقعی آنها، که در ابتدا برای بازخوردهای تنظیم شده ساخته شده است، به طور مستقیم قابل اجرا برای بازی برش صحنه ها و حتی در محیط های بازی مشترک است. استودیو با چندین توسعه دهنده بازی AAA همکاری کرد تا نورپردازی فیلم و وفاداری شخصیت را به تجارب تعاملی تبدیل کند.

واقعیت مجازی و پارک های موضوعی

در فضای سرگرمی مبتنی بر مکان، استودیو Sunset تکنیک های ادغام خود را برای ایجاد جاذبه های یکپارچه واقعیت مجازی اعمال کرد. بازدید کنندگان از طریق مجموعه های فیزیکی پیاده روی می کنند در حالی که پوشیدن هدست هایی که موجودات دیجیتال را با تخصیص صحیح و نورپردازی قرار می دهند، و موتور واقعی مهمان استودیو تضمین می کند که این توهم حتی به عنوان جمعیت باقی مانده است، نصب های اولیه در پارک های بزرگ گزارش شده است که بازخوردهای بصری پایدار و تکان دادن به همان فریم های فیلم مهمان را نشان می دهد.

چالش ها و چگونگی سقوط استودیو Sunset بر روی Them

سخت افزار و تقاضای محاسباتی

ساخت یک خط لوله زمان واقعی که می تواند دارایی های وضوح فیلم را کنترل کند، نیاز به قدرت محاسباتی موازی گسترده دارد.در روزهای اولیه، خوشه های رندر سفارشی استودیو با استفاده از آرایه های GPU که در سطح راننده برنامه ریزی شده بودند، آنها با سازندگان سخت افزار همکاری کردند تا هر دو کد رندر و زیرساخت فیزیکی را بهینه کنند، کاهش هزینه های هر فریم با عوامل ده سال در طول پنج سال، این مشارکت ها همچنین اجازه داد تا آنها را به یک فن آوری های تجاری تبدیل کنند.

آموزش هنرمند و ادغام خط لوله

یک ابزار تنها به اندازه افرادی که از آن استفاده می کنند، استودیو غروب خورشید به شدت در آموزش و پرورش به عنوان در مهندسی سرمایه گذاری می کند، آنها یک آکادمی داخلی را توسعه دادند که در آن هنرمندان آموزش دیده اند، آموزش داده شده اند تا در شرایط واقعی تفکر کنند، این نه تنها شامل آموزش نرم افزار بلکه یک تغییر مفهومی از "ساخت فریم کامل" به " چارچوب همیشه آماده است" با جاسازی مهندسین در زمینه های نوآوری های هنری و تجزیه و تحلیل های فنی، که آنها از "برنامه های فنی" و تجزیه و تحلیل فنی" است.

آینده: هوش مصنوعی و یادگیری ماشین در انیمیشن 3D

یادگیری عمیق برای ایجاد دارایی

تحقیقات فعلی استودیوی Sunset بر روی استفاده از آن تمرکز دارد یادگیری ماشین برای تسریع بخش های کار فشرده از خط لوله دارایی، سیستم آزمایشی "نسل" آنها می تواند قالب های پایه، بافت ها و تنظیمات تکان دهنده از متن یا طرح های مفهومی خشن را تولید کند که هنرمندان پس از آن اصلاح می کنند، این هنرمند را حذف نمی کند، اما وظایف مدل سازی تکراری را که مراحل اولیه تولید را مصرف می کنند، حذف می کند، سیستم زمان را برای ایجاد یک قهرمان خلاق در شش هفته، به عنوان تغییر غیر قابل درک است.

دانلود بازی Real-Time Ray Tracing و Beyond

استودیو همچنین در خط مقدم اتخاذ پرتوهای سخت افزاری-تخمه شده برای کار در زمان واقعی است، آنها یک رویکرد رندر هیبریدی را توسعه داده اند که ترکیب می کندستریزه سازی سنتی برای دید اولیه با نور پرتو ردیابی، انعکاس و سایه های بهینه شده، نتیجه یک تصویر دید است که از یک فریم نهایی برای بسیاری از انواع مواد، به ارمغان می آورد و مدیر دیجیتال حتی به آنچه که در یک نقطه سرعت توسعه یافته است، شما تنظیم شده است.

با نگاهی بیشتر، استودیو در حال بررسی ایجاد داده های آموزش مصنوعی برای سیستم های انیمیشن مبتنی بر هوش مصنوعی است، با تولید میلیون ها شبیه سازی دقیق فیزیکی، آنها قصد دارند مدل هایی بسازند که می توانند حرکت ثانویه را پیش بینی کنند – لباس، مو، گگل – بدون شبیه سازی دستی، به طور موثر اجازه می دهد هنرمندان در سطح بالاتری از کنترل قرار بگیرند، در حالی که ماشین در نمونه اولیه پر می کند که تنها به شیوه های سازگار سازی دیجیتال آن می شود، و در آن زندگی می کند، که در محیط زیست دیجیتال زندگی می کند، و در آن زندگی می کند، به طور فعال است.

نتیجه گیری

سفر استودیو غروب از یک خانه کامپوزیت کوچک به یک راننده نوآوری در سراسر صنعت داستان سرمایه گذاری آگاهانه در تکنولوژی، استعداد و اعتماد به فرآیند خلاق است.با حل مشکلات سخت - ارائه زمان واقعی، متن های بصری واقعی، ادغام عملکرد و جریان کار مبتنی بر هوش مصنوعی - آنها نه تنها پروژه های خود را افزایش داده اند، بلکه قابلیت های سرگرمی را نیز افزایش داده اند، حتی اگر به گسترش خطوط واقعی فیلم ساز کمک کند، و حتی به انتشار خطوط کار دیجیتال، به احتمال زیاد، به آن کمک می کنند.