انیمیشن، به عنوان یک شکل هنری و یک صنعت، به طور عمیقی توسط تعدادی از استودیوهای پیشگام شکل گرفته است که چشم انداز و پیشرفت های فنی پایه هایی را برای همه چیز که از اولین روزهای فیلم برداری دستی در فیلم به دنیای دیجیتال بیش از حد واقعی امروز، این انیمیشن کهنه کار ایجاد کرده است، میراثی که فراتر از صفحه نمایش گسترش می یابد، به طور مداوم به بررسی شیوه های برجسته و استفاده از ابزارهای بسیار دقیق از این استودیو های انیمیشن، ادامه می دهد.

معماران اولیه فیلم انیمیشن Animated Film

مدتها قبل از اینکه تصاویر کامپیوتری غالب شوند، چند استودیوی جذاب انیمیشن را از یک تازگی به یک هنر روایت مشروع تبدیل کردند، این شرکت ها به سادگی کارتون تولید نکردند؛ آنها گرامر رسانه را اختراع کردند، کمک های آنها شامل 12 اصل انیمیشن، استفاده از صدا همگام سازی شده، و ایجاد فیلم انیمیشن با طول است.

در عصر سکوت، استودیو هایی مانند Bray Productions و Barré Studio در میان اولین کسانی بودند که این فرآیند را صنعتی کردند، فیلم های کوتاه را با روش های خط مونتاژ پخش کردند، اما ورود استودیو انیمیشن والت دیزنی در سال ۱۹۲۳ بود که به طور برگشت ناپذیر مسیر را تغییر داد و پیگیری بی خطر بودن و بازآفرینی عاطفی منجر به نقاط عطفی مانند "Sboatie" شد، که موفقیت تجاری فیلم را با انیمیشن سه گانه "Fnow با آن "F" نشان داد و به طور کامل با یک انیمیشن "F" فیلم "در حال تغییر داد.

همزمان، در طرف دیگر کشور، انیمیشن وارنر از لئون Schlesinger Productions در سال 1933 متولد شد. واحد تراسی Termite، به نام برای شرایط بدبی در بلوار غروب خورشید استودیو، پرورش یک ویژگی کاملا متفاوت مانند Tex Avery، چاک جونز، و بابت پیگیری مداوم فیزیک باور نکردنی کلاسیک، و شگفت انگیز از راه رفتن کلاسیک جاز، و شبیه به سبک کلاسیک، و شگفت انگیز بودن. Looney Tunes و شخصیت های مری ملودی – برگز بانی، Daffy Duck، خوک خوک خوکی – دقیقاً به این دلیل که قوانین واقعیت را به چالش کشیده اند، این اختلاف بین توهم زندگی دیزنی و کمدی آنار وارنر دو قطب ایجاد کرد که هنوز هم اولویت های انیمیشن را تعریف می کنند.

در سراسر اقیانوس اطلس و چند دهه بعد، انیمیشن های Aardman در بریستول انگلستان، شهرتی را برای هنرمند جذاب توقفی حک کرد که توسط پیتر لرد و دیوید Sproxton در سال 1972 تاسیس شد، Aardman جهان را به مخترع پنیر دوست و والاس و سگ خاموش خود زنده زنده نگه داشت و ویژگی های کوتاه "خشنده" و "شاک" را به طور عمیق تر به عنوان یک ابزار بصری متمایز نگه داشت.

تکنیک های انقلابی که متوسط را تغییر دادند

استودیوهای کهنه کار در لاورلس خود استراحت نکردند، آنها بارها پاکت های تکنولوژیکی را فشار دادند، تکنیک های توسعه و پالایش را که فرصت های داستان سرایی جدیدی را باز کرد، این نوآوری ها به چندین دسته گسترده تقسیم می شوند که هر کدام از آنها هنوز هم طنین انداز می کنند.

دوربین چند سیاره ای و عمق

اختراع دیزنی دوربین چند سیاره ای در دهه ۱۹۳۰ به هنرمندان اجازه داد تا به هفت لایه از آثار هنری که به طور مستقل حرکت می کردند، شلیک کنند، و یک توهم قانع کننده از عمق را ایجاد کنند، اولین فیلم برای استفاده از آن، " میل قدیمی" (1937)، مخاطبان را با محیط اطراف شگفت زده کرد، تکنیک برای توالی های جنگل در "Bambi" (1942)، که یک گره فضایی را به تنهایی از طراحی های مهم استفاده کرد، هنوز نمی تواند از اصول اساسی Adobe استفاده کند.

توقف و جایگزین کردن انیمیشن

در حالی که کار Willis O'Brien در "King Kong" (1933) پیشگام توقف برای فیلم زنده - عمل، فرایند دینداری ری هری هاهاسن سطح جدیدی از ادغام بین انیمیشن مدل و بازیگران زنده را به ارمغان آورد، استودیو مانند Aardman بعد از انیمیشن جایگزین شده - بیرون کشیدن اشکال مختلف دهان یا کل قطعات عروسکی برای شبیه سازی و بیان، به طور صاف "The Brightman" قبل از "Aard Nightman" فیلم. فیلم های سینماییصبر فوق العاده ای را طلب می کند اما یک احساس لمسی و دست ساز را به دست می آورد که تصاویر دیجیتال اغلب فاقد آن هستند.

دانلود انیمیشن کامپیوتر The Shift to Computer Animation

در حالی که استودیو انیمیشن پیکسار اغلب با اولین فیلم کاملاً متحرک با "داستان اسباب بازی" (1995)، استودیو های قدیمی در انتقال به طور معمول "Tron" دیزنی شهرت یافته است (1982) یک ترکیب جسورانه از استودیو زنده و CGI بود، و استودیو به شدت در CAPS (سیستم انیمیشن کامپیوتر) برای فیلم های به طور سنتی کشیده شده آن سرمایه گذاری شده، با "Little" و "رقص کلاسیک" در این راه بهره وری انیمیشن و رقص کلاسیک.

در ژاپن، استودیو هایی مانند Toei Animation، که در سال 1948 تاسیس شد، تکنیک های توسعه یافته که به نشانه های یک انیمه تبدیل می شوند، در حالی که بسیاری از استودیوهای انیمه به انیمیشن محدود از ضرورت، کار Toei در سری های طولانی مدت مانند "Dragon Ball" و "یک قطعه" سبک عمل پویا، خطوط سرعت و زوایای دوربین دراماتیک که در سطح جهانی تحت تاثیر قرار گرفته است به یاد ماندنی از یک حرکت خیره کننده آب، به عنوان یک حرکت خیره کننده، تای از طریق Mishi، به یاد ماندنی، Miy، به عنوان یک سبک عمل پویا، و "Zone، و "Zoney، "Zoney، سفارشی، "Zoney، "Zoney، "Zoney، "Zoney، "Zoney، "Zoneimesen Hayibtazony، و "Zoneimesen، و "Zoney، "Zone، "Zoney، "Zoney، "Zoneimesen، "Zone" و "Zoney، "Zoney، یک سبک عمل پویا و "Zoneyazony، یک سبک عمل پویا و "Zoney، یک سبک عمل پویا و "Zoneyaz

هنر داستان پایانی

تکنیک به تنهایی طول عمر را تضمین نمی کند، پایدارترین استودیوهای کهنه کار در ساخت روایت هایی که با کودکان و بزرگسالان صحبت می کنند، پیشرفت کرده اند. رویکرد آنها به شخصیت، موضوع و معماری عاطفی تبدیل به یک طرح برای صنعت شده است.

شخصیت های فیلم برداری

"مردان قدیمی دیزنی" - گروه اصلی از آنارشیست ها از جمله فرانک توماس، اوللی جانستون، میلو و مارک دیویس - اصل شخصیت های جذاب را تقویت کردند که باید قانع کننده باشند، چه قهرمانانه یا شرور، تاکید شخصیت هایی مانند پینوکیو، که از یک عروسک چوبی به یک پسر واقعی یادگیری تبدیل شده اند، همه شخصیت های بی سیم و بی سیم را به طور مداوم در دنیای دیوانه وار و غیر بومی ساخته اند.

لایه های لایه ای برای تمام سنین

یکی از بزرگترین میراث های استودیوهای کهنه کار این است که انیمیشن می تواند با موضوعات جدی مقابله کند. "Bambi" با از دست دادن و چرخه زندگی درگیر شد؛ "سوزاندن کشتی" (1978)، اگرچه تولید شده توسط Nepenthe Productions، به عنوان انیمیشن های اخلاقی کلاسیک برای کشف مرگ و میر و اقتدارگرا در ژاپن، "Grali" از فیلم "خشک و شجاعت" که به تازگی نشان داده شده است، نشان داده شده است.

باستان شناسی جهانی و افسانه ها

بسیاری از ویژگی های انیمیشن کلاسیک بر روی استخوان های اسطوره و فولکلور ساخته شده است "Snow White" از برادران گریم ترسیم شده است؛ "The Lion King" ساختار روایت "Hamlet" را منعکس کرده و سفر قهرمان که توسط جوزف کمپلکس بیان شده است، استفاده از چارچوب های داستان جهانی اجازه می دهد تا این فیلم ها فراتر از مرزهای فرهنگی و نسلی باشد که یکی از دلایلی است که استودیو های تصویری با انیمیشن های کلاسیک ترکیب شده است، هنوز هم می توانند حس کنند.

حفظ میراث و پرورش استعداد جدید

عنصر مهمی از نفوذ مداوم این استودیو ها، تعهد آنها به حفظ و آموزش است، بسیاری از آنها آرشیو، موزه ها و برنامه های آموزشی را ایجاد کرده اند که اطمینان از از از دست رفتن دانش تاریخی را دارند.

کتابخانه تحقیقات انیمیشن والت دیزنی بیش از 65 میلیون مورد هنر انیمیشن را از طرح های مفهومی تا زمینه های نهایی در اختیار دارد. موزه خانواده والت دیزنی در سان فرانسیسکو نمایشگاه های عمومی در تکامل استودیو ارائه می دهد، به طور مشابه، وارنر Bros. حفظ یک آرشیو انیمیشن گسترده، و سازمان هایی مانند آکادمی هنرهای تصویری و علوم فیلم حرکت تلاش کرده اند تا کارتون های اولیه را که در فیلم نیترات بدتر شده اند، بازسازی کنند. Aardman و Laika، در حالی که جدیدتر، پشت صحنه های ساخت مستند که تکنیک های توقف و الهام بخش سرگرمی.

Mentorship همیشه بخشی از هنر استودیو انیمیشن بوده است. برنامه آموزش دیزنی از دهه 1930 به هنرمندان از سراسر کشور آورده شده است، آموزش آنها نقاشی زندگی، آناتومی و اصول حرکت امروز، استودیو های کهنه کار با مدارس هنر و ارائه آموزش نمونه کارها در حوادث مانند CTN Expo اغلب شامل استخدام کنندگان از دیزنی و برادران وارنر و به دنبال استعداد سنتی، حتی آموزش کلاسیک جدید است: Ke.

همکاری و همکاری متقابل-Pollination

به جای رقابت، استودیوهای تاسیس شده با شرکت های جدید و شرکای بین المللی همکاری کرده اند، گسترش نفوذ خود را به صورت ارگانیک. دیزنی با پیکسار قبل از دستیابی به آن منجر به هجوم دانش انیمیشن کامپیوتر که بازسازی تولید دیزنی خود را در دهه ۲۰۰۰، وارنر Bros با استودیو در سراسر جهان در پروژه هایی مانند "آنمانزی" بازسازی و فیلم های DCville کلاسیک "تولید شده است.

در تلویزیون، استودیوهای کهنه کار دارای شخصیت های دارای مجوز و سری تولید شده با شرکای آسیایی هستند که نمایش هایی مانند “The Simpsons” (Animated Abroad اما خلاقانه توسط فیلم های Gracie و تلویزیون 20th) را برای حفظ خط لوله تولید جهانی، استودیو ژاپنی TMS Entertainment، که انیمیشن “Batman: Animated Series” و “Tiny Toon Adventures” در قرارداد همکاری کلاسیک وارنر، حتی به عنوان ابزار های مکانیکی و تکنیک های تبادل کلاسیک غربی، تقویت شده است.

تاثیر بر انیمیشن های مدرن

DNA استودیوهای کهنه کار در هر نسخه متحرک عمده امروز قابل مشاهده است.فیلم های دیزنی و پیکسار همچنان به ویژگی انیمیشن شخصیت بیان، اسکوش- و و گسترش شخصیت پیشگام در دهه 1930 است. انرژی دیوانه Looney Tunes می تواند در سریال DreamWorks "Shrek" و Illumination "Depics Me" که در آن ارجاعات فرهنگ عامه پسند و "The Lasting of the Lasty" پیدا شده است.

حتی تجدید نظر ویژگی های دستی-درود – Netflix’s "Klaus" 2019 و "Wolfwalkers" Saloon's (2020) - یک بدهی به استودیوهای میراث که اجازه نمی دادند تا انیمیشن های کمیک را به طور آشکار تولید کنند، می دهد: مدیران فیلم ها به طور آشکار به عصر طلایی دیزنی و جسارت گرافیک 1950s UPA تولید (تولید) اشاره می کنند، هنگامی که انیمیشن های بصری انیمیشن های تصویری را تولید می کنند، هنگامی که فلشینگ دیجیتال را به عنوان کلید انیمیشن های تصویری جالب و تصاویر انیمیشن های تصویری که به تصویر می کند: "Thepid آمریکایی تولید می کند: "S" را تولید می کند.

مرزهای دیجیتال و حفظ سنت

به طور متناقض، عصر دیجیتال اهمیت استودیوهای کهنه کار را تقویت کرده است. ابزارها در حال حاضر به طور گسترده ای در دسترس هستند - هماهنگی بوم، Blender، Moho - اغلب با ورودی از سازندگان با تجربه که می خواستند احساسات رسانه های سنتی را تکرار کنند، توسعه داده شده اند. 12 اصل انیمیشن باقی مانده برنامه اصلی هر دوره آنلاین و برنامه دانشگاه Rigging سیستم های نرم افزار 3D اجازه می دهد تا استودیو های دستکاری شده را به شیوه های دستی و شبیه سازی شده در عمل دیزنی، شبیه به شیوه های دستکاری کنند.

در همین حال، درایو برای حفظ فیلم های کلاسیک فوری شده است.نابرابری فیلم یک تهدید بود که منجر به پروژه های بازسازی گسترده شد. آرشیو فیلم آکادمی و آرشیو فیلم و تلویزیون UCLA، که اغلب در همکاری با خود استودیوها، هزاران کوتاه را نجات داده اند. دیزنی "Cinderella" (1950) تحت بازسازی دیجیتال فریم به فریم برای انتشار Blu-ray خود، در حالی که وارنر Bros به طور دقیق تمیز کردن Tex Avery "Red Hot Hood" این تلاش ها تضمین می کند که نسل های جدید می توانند به مطالعه کیفیت کریستال در گذشته، به اتصال کیفیت گذشته، به گذشته.

جهانی شدن و سازگاری فرهنگی

انیمیشن همیشه یک زبان جهانی بوده است و استودیوهای کهنه کار در میان اولین شرکت های آمریکایی بودند که در طول جنگ جهانی دوم، کارتون های دیزنی و وارنر به خارج از کشور برای سرگرم کردن سربازان و بعدا، معرفی بازارهای خارجی به طنز آمریکایی امروز، نفوذ جریان هر دو راه. استودیو Ghibli، توزیع شده در سراسر جهان توسط دیزنی سال ها، الهام بخش غربی برای پذیرش و تجزیه و تحلیل زیست محیطی است که من تولید می کنم، و نقل قول "تولید و نقل قول ژاپنی" و نقل قول.

در چین، استودیو هایی مانند استودیوی فیلم انیمیشن شانگهای یک بار انیمیشن های خیره کننده ای را تولید کرد که توجه بین المللی را جلب کرد، در حالی که صنعت در حال حاضر به شدت متمرکز بر CGI است، تبادل تاریخی تکنیک های بین پیشگامان غربی و سازندگان چینی هر دو سنت را غنی می کند. دفتر فعلی جعبه جهانی تحت سلطه ویژگی های متحرک است که به راحتی در سراسر مرزها سفر می کنند - به طور معمول به دلیل پایه های داستان سرایی بصری و بصری که توسط هیچ محدودیتی مشاهده نمی شود.

یک میراث زنده

تأثیر استودیوهای انیمیشن کهنه سرباز، یک نیروی زنده نیست که با هر تغییر در تکنولوژی و طعم سازگار می شود، زیرا پلتفرم های جریانی محتوای متحرک بیشتری نسبت به گذشته دارند، نشان دهنده ها و کارگردانان به طور منظم به کلاسیک های الهام بخش تبدیل می شوند.موفقیت سری هایی مانند "عشق، مرگ و روبات ها" که دارای انواع سبک های انیمیشن از استودیوهای جهانی است، بدون اینکه پیشگامان و پیشگامانه های انیمیشن را کشف کنند، اثبات می کند.

ساختار بسیار تولید انیمیشن مدرن - طبقه بندی محور، آنریک، مشارکتی - توسط استودیوهای اولیه که فیلم سازی را به عنوان یک ورزش تیم به رسمیت می شناسند، ایجاد شده است. مفهوم "اعتماد مغز" که به طور مشهور در پیکسار استفاده می شود، جلسات داستان را در دیزنی منعکس می کند که والت خود را انتقاد و اصلاح توالی بین بازیگران صدا و یک آنارشیست، که در آن اجرای استانداردهای تحویل افسانه ای الهام بخش این جلسات وارنر بود.

علاوه بر این، استودیوهای کهنه کار سازگاری قابل توجهی را نشان داده اند.پرمن اخیر دیزنی از 2D و 3D در "Paperman" و "F East" نشان می دهد تمایل به آزمایش حتی پس از نزدیک به یک قرن است. انیمیشن وارنر همچنان تولید هر دو کوتاه کمدی و فیلم های مستقیم به فیلم که گسترش اسطوره های ابرقهرمان محبوب است. Aardman برای توسعه بازی و واقعیت افزوده است که یک عروسک دیجیتال بدون از دست دادن هویت دیجیتال آن می تواند بازی کند.

اندازه واقعی میراث آنها این است که نام یک استودیو مانند دیزنی یا گنلی به سادگی نشان دهنده یک نام تجاری نیست؛ آن را یک کیفیت خاص، اعتماد خاص است که مخاطبان با هوش و احترام برخورد می شود، که شهرت در طول دهه ها به دست آمده است، فریم با استفاده از ابزار جدید برای دموکراتیزه کردن انیمیشن و اجازه می دهد سازندگان مستقل به خواب بزرگ، نفوذ از این موسسات کار مشترک، و نه همه مراجع فرهنگی.

سفر از یک جعبه نور و مداد به یک تبلت و مزرعه رندر یک مزرعه طولانی است، اما قلب هنر همچنان یکسان است: تنفس زندگی به درون خانه، مخاطبان را به دنیایی از نقاشی های متحرک باور کنید و داستان هایی را تعریف کنید که مدت ها پس از روشن شدن چراغ ها با آنها باقی می مانند. استودیوهای کهنه کار روشن شده که مسیر را روشن کرده و نور آنها همچنان به هدایت راه خود ادامه می دهد.