فرانسوی، فرانسوی و ایتالیایی: چگونه تغییرات رژیم در سراسر بازارهای اروپا و فرهنگ

چگونه محلی سازی در سراسر آلمان، فرانسه و ایتالیا شکل می گیرد

آنشی فراتر از ژاپن سفر می کند و وقتی به اروپا می رسد، بدون تغییر به آلمان، فرانسه و ایتالیا نمی رسد و هر کدام دارای یک سنت متمایز به نام است که عملکرد صدا، گفتگو و حتی خود داستان سرایی را تغییر می دهد، در حالی که هر سه کشور علاقه عمیقی به انیمیشن ژاپنی دارند، نسخه های نهایی که در تلویزیون، سیستم عامل های پخش و دیسک Blu-ray می شنوید، منعکس کننده ی دهه ها مذاکره، و انتظارات فرهنگی و فن آوری است.

سازگاری آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی تنها ترجمه نیست – آنها این سریال را از طریق صداهای محلی، طنز محلی و ویرایش های گاه به گاه بازسازی می کنند که می توانند تغییر دهند که چگونه شما یک شخصیت یا یک قوس کامل را تجربه می کنید. درک این تفاوت ها نشان می دهد که چگونه یک ماده به یک محصول از چشم انداز رسانه ای هر کشور تبدیل می شود.

تکامل آنشی در اروپا

ورود آنشی به اروپا در طول زمان های ناهموار در فرانسه و ایتالیا، سری ژاپنی در اواخر دهه 1970 به موفقیت رسید، در حالی که آلمان یک مسیر محتاطانه تر را که مورد علاقه ویرایش سنگین قرار گرفت، انتخاب کرد مرحله ای برای شیوه های متفاوت که ما امروز با آن مواجه هستیم.

پخش های اولیه و موج اول واردات

در سال 1978، Heidi، دختر آلپ (یک تولید مشترک بین زویائو Eizo و بعد از آن، انیمیشن های نیپونی) و فیلم حماسی Mecha ربات UFO Grendizer (در فرانسه شناخته شده است) طلا• ورود به صفحه نمایش اروپایی.شبکه ایتالیایی RAI و کانال های فرانسوی به سرعت شکاف های زمانی اختصاصی برای سریال های ژاپنی را جمع آوری کردند، که اغلب در طول بلوک های بعد از ظهر کودکان به آن ها می پردازند. انیمیشن های ژاپنی Nippon Animationبا سازگاری های ادبی و Leiji Matsumotoاپراهای فضایی مانند Galaxy Express 999 و کاپیتان هارلاک این عناوین مخاطبان مشتاق را پیدا کردند که یک زبان بصری را معرفی کردند که کاملاً متفاوت از کاریکاتورهای آمریکایی یا اروپایی بود، اما پخش کنندگان منطقه ای آنها را به تناسب هنجارهای محلی شکل دادند.

رویکرد آلمان بیشتر محدود شد. Anime با مقررات حفاظت از جوانان شدید تر به تلویزیون عمومی وارد شد. Lupin III و نبرد سیاره ها (نسخه غربی به شدت ویرایش شده است. دانلود بازی کامپیوتر Ninja Team Gatchamanبه دست آمده بودند، اما صحنه های خشونت آمیز، گفتگو بازنویسی و حتی جایگزینی کل موسیقی متن موسیقی به شیوه استاندارد آلمانی تبدیل شد، این شکاف ایجاد کرد: بینندگان فرانسوی و ایتالیایی اغلب نسخه های معتبر بیشتری را مشاهده کردند، در حالی که مخاطبان آلمانی ویرایش های ضدعفونی شده ای را برای جلوگیری از جنجال دریافت کردند.

استودیو، Visionaries و ساختمان یک صنعت دوینگ

شهرت های Osamu Tezuka, هیائو میازاکیو آیا تاگاتا کمک به افزایش جایگاه هنری اوشی در اروپا Nausicaä از دره باد و بعد از آن فیلم های استودیو گنلی به دقت به فرانسوی و ایتالیایی لقب گرفته بودند که اغلب تحت کارگردانانی بودند که اصرار داشتند وزن عاطفی اجرای اصلی را حفظ کنند. فیلم Panini خانه های پس از تولید مرتبط با آن در استعداد صدای بلند کالیبره سرمایه گذاری کردند و این باعث شد که دوک ایتالیایی از آن استفاده کند. اژدها توپ معیاری برای تحویل طبیعی و زمان بندی کمدی، صنعت نامگذاری فرانسه، متمرکز در اطراف پاریس، بر یک استخر عمیق از بازیگران صوتی حرفه ای که مهارت های خود را بر روی سینمای زنده و انیمیشن به طور یکسان، تقویت کرده بودند، تکیه کرد.

آلمان استودیوی دوب خود را به ویژه در مونیخ و برلین توسعه داد، اما محدودیت های مالی و فشار برای مطابقت با دستورالعمل های محافظت از جوانان گاهی اوقات منجر به برنامه های سریع مانند دهه ۱۹۹۰ می شود. موبایل Gundam و Akira از مرزها عبور کرد، اما آزادی های آلمانی اغلب با کاهش های فرانسوی یا ایتالیایی تفاوت داشتند. فرانسه و ایتالیا اغلب نسخه های جریان پخش را پس از آن دریافت کردند، در حالی که ویرایش های پخش آلمان به موضوع بحث داغ فن تبدیل شد.

رشد فندوم و Shift به سمت صداهای اصلی

دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ شاهد انفجار یک فندوم رژیم در سه کشور بودند. بلوک های اختصاصی رژیم ایتالیا در کانال های تجاری وابستگی های مادام العمر به بازیگران صوتی ایجاد کردند که Goku، Sailor Moon یا Lupin را به طرفداران فرانسوی از فرهنگ انتشاراتی طولانی مدت کشور و کنوانسیون هایی مانند ژاپن Expo که انتظارات بالا برای طرفداران اینترنت جوان تر و یا پراکنده تر داشتند، به دنبال یک گروه کوچک تر از طرفداران اینترنت بود.

امروزه جوامع طاقچه در هر سه کشور از ترجمه های دقیق و کاهش های مدیر حمایت می کنند، آنها انتخاب های ترجمه و کمپین را برای بازسازی صحنه های حذف شده بررسی می کنند، در حالی که طرفداران ایتالیایی و فرانسوی تمایل به داشتن روابط گرم تر با نسخه های محلی خود دارند، طرفداران آلمانی اغلب قطبی می شوند، در حالی که انتقاد از خروجی نامیده می شود، این تنش نشان دهنده بخش های عمیق تر از سیاست های اولیه و توسعه نام تجاری آلمان است.

محلی سازی: گفتگو، دزدی و انسجام فرهنگی

محلی سازی هنر ایجاد یک داستان ژاپنی است که در یک زبان جدید زنده است، آن را به خوبی فراتر از ترجمه کلمه، شامل چگونه شخصیت خشم بیان، چگونه شوخی زمین، و آیا یک مرجع فرهنگی در همه معنی می دهد.در آلمان، فرانسه، و ایتالیا، انتخاب های ساخته شده توسط مترجمان و مدیران صدا تعریف روح یک دوک.

Rewriting Humor، Idioms و Voice

ربات های ژاپنی، افتخارات و منابع خاص فرهنگی اغلب در طول ترجمه ناپدید می شوند.در محل خود، سازگاری اسکریپت جایگزین های محلی را وارد می کند. senpai-kōhai شوخی با یک ثبت رسمی تر که اشاره به سلسله مراتب بدون چارچوب زبانی که نویسندگان فرانسوی فاقد آن هستند، ممکن است یک لایه طنز یا طنز خود را اضافه کنند، بهره برداری از مجموعه غنی زبان از عبارات بازیگوشی، مترجمان ایتالیایی، شناخته شده برای جوهر خلاق خود، گاهی اوقات در گویش محلی لمس می کند تا یک سرگرمی کمیک را ایجاد کند.

این تنظیمات بر چگونگی درک روابط شخصیتی تأثیر می گذارد.یک قهرمان که به آرامی در ژاپنی ها مودبانه به نظر می رسد می تواند به اندازه بیش از حد سخت در ترجمه آلمانی باشد، در حالی که یک دوک فرانسوی ممکن است صدای او را گرم و شوخ طبعی کند. اثر تجمعی به این معنی است که دو بیننده در حال تماشای همان سری در زبان های مختلف می توانند شخصیت اصلی را به شیوه های مختلف توصیف کنند. انتخاب زبان، کل تجربه شما را از یک نمایش شکل می دهد...

اجرای صدا، تکنیک ADR و تحویل عاطفی

جایگزین گفتگوی خودکار (ADR) ستون فقرات فنی صدا است. بازیگرها فیلم های اصلی را تماشا می کنند و خطوط خود را در زمان با فلپ لب انیمیشن تحویل می دهند، در حالی که مهندسان صدا صدای جدید را با موسیقی و اثرات صوتی ترکیب می کنند. مهارت مدیر صدا حساس می شود: یک بازیگر بد یا یک نفس ضعیف می تواند شما را از داستان بیرون بکشد.

دوبز فرانسوی اغلب به خاطر جذابیت های بیانی و تقریباً تئاتری که در تئاتر کلاسیک آموزش دیده اند، تحسین می شوند، انرژی دراماتیکی را به همراه می آورند که برای جنگ های شل و عاشقانه ی ملودی به همان اندازه ی خوب است، ایتالیایی که سنت های نام دارد، ریشه در دهه های ترجمه ی زنده دارد، بر تحویل طبیعی و صمیمی مانند پائولو Torی و بازیگرانی مانند پائولو Tori تأکید می کند. یک قطعه دقیقاً محبوب هستند زیرا آنها به جای بازیگرانی که خطوط آواز خواندن آلمان را می خوانند، به نظر می رسند، هرچند از نظر فنی، گاهی اوقات اجراهایی را تولید می کنند که احساس می کنند محدود یا از نظر عاطفی تخت شده اند – نتیجه ای از مهلت های سخت و اولویت برای رد کردن روشن احساسات خام.

به ندرت، سطح دوبز آلمانی سوئیس برای برنامه نویسی کودکان، اضافه کردن لایه دیگری از هویت منطقه ای، این نسخه ها نشان می دهد که چگونه تنوع زبان عمیق می تواند به فرآیند سازگاری نفوذ کند، و یک رژیم جهانی را به چیزی تبدیل کند که کاملا محلی است.

سانسور، ویرایش محتوا و نرم کردن برای مخاطبان جوان تر

مقررات پخش اروپا و حساسیت های فرهنگی منجر به پچ کردن تصمیمات ویرایشی می شود. قوانین سختگیرانه محافظت از جوانان آلمان از نظر تاریخی به قابل توجه ترین تغییرات منجر شده است: صحنه های خونریزی تاریک یا حذف شده است، مرگ و میر به عنوان "نادیده شدن" بازنویسی می شود و ارجاع به الکل یا سیگار کشیدن حتی طرح های شخصیتی را می توان اصلاح کرد - مثال قابل توجه آلمانی است. اژدها توپکه نه تنها باعث کاهش درگیری می شود بلکه همچنین گفت وگوی تغییر یافته را برای حذف هر گونه اشاره ای از زیرمجموعه رمانتیک نیز تغییر می دهد.

فرانسه و ایتالیا، در حالی که ایمنی سانسور نیست، تمایل به تمرین یک لمس سبک تر دارند. پخش کنندگان فرانسوی گاهی اوقات تصاویر گرافیکی را برای متناسب با طبقه بندی های زمانی تنظیم می کنند، اما ویرایش ها اغلب در DVD یا Blu-ray تغییر می کنند، تلویزیون ایتالیایی به طور تاریخی اعتماد بیشتری در توانایی بینندگان برای تشخیص فانتزی از واقعیت قرار می دهد، اگرچه برخی از سری های shōnen هنوز خطوط را برای جلوگیری از رفتار قابل تنظیم معکوس می کنند، اما اجازه می دهد تا نسخه های قدیمی تر با نسخه های قدیمی تر پخش شوند.

مقایسه نسخه های آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی Anime

هنگامی که سه سنت را به طرف طرف تنظیم می کنید، تفاوت ها عمیق تر از زبان، طراحی صدا، ارائه بصری و پذیرش جامعه است که همه به یک نسخه ملی متمایز از همان رژیم کمک می کنند.

گزینه های Soundtrack Replacements و Sonic Identity

یکی از متنوع ترین شیوه های محلی سازی تصمیم به جایگزینی یک موسیقی متن ژاپنی است. dubs آلمانی از لحاظ تاریخی مداخله گرترین موضوعات ممکن است برای آهنگ های جدید ساخته شده توسط هنرمندان محلی و موسیقی پس زمینه می تواند با ارکستر اروپایی دوباره ضبط شود تا با آنچه که مخاطبان محلی فکر می کردند که این تمرین به اوج خود رسیده است، مطابقت داشته باشد. ماه باد و پوکمون دریافت صداهای کاملا آلمانی که امتیاز اصلی ژاپنی را پاک می کنند، در حالی که برخی از بینندگان برای این آهنگ های جدید بی نظیر شدند، دیگران احساس می کنند که بخش مهمی از قصد هنری از دست رفته است.

فرانسه همیشه موسیقی ژاپنی را دست نخورده نگه می دارد. همسایه من توتوروبه عنوان مثال، نسخه های کامل جو اوشی را حفظ می کند و Blu-ray تم های اصلی باز و پایان را حفظ می کند. ایتالیا یک زمین وسط را اشغال می کند: در حالی که بسیاری از سری های کلاسیک موسیقی ژاپنی را نگه می داشتند، برخی از تولیدات آهنگ های تم جدید را توسط خواننده های پاپ ایتالیایی سفارش دادند، مانند خواننده های مشهور. دانلود آهنگ My Destiny Dragon Ball اثرات صدا نیز ممکن است متفاوت باشد؛ مخلوط های آلمانی گاهی اوقات صدا های اضافی را برای نرم کردن احساس خام از توالی های عمل اضافه می کنند، در حالی که ترکیب های فرانسوی و ایتالیایی به طور کلی به طراحی صدا ژاپنی پایبند هستند.

ویرایش های بصری و ساختار بندی روایت

تغییرات بصری امروزه به دلیل توزیع دیجیتال کمتر رایج است، اما برای سال ها این ابزار برای انطباق بود.D.D.D.D.D.D.D. ناتو و یک قطعه شناخته شده بود به حذف قسمت ها یا سلاح های دیجیتال مبهم، در حالی که نسخه های فرانسوی به طور عمده دست نخورده باقی مانده بود، نسخه های ایتالیایی گاهی اوقات برش های کوچک برای مطابقت با دستورالعمل های آبخیز تلویزیون، اما در غیر این صورت وفادار بودند. برسرک یا دانلود بازی Devilman Crybaby- تغییرات قابل توجه محلی در آلمان، برخی از این سری ها با برچسب های اجباری سن و تصاویر غیر ویرایش شده آزاد شدند، در حالی که پنجره های پخش قبلی مجبور به تغییر رنگ شده بودند.

بازنویسی گفتگو همچنین می تواند یک رنگ روایت مختلف ایجاد کند.یک علامت عجیب و غریب در فرانسه ممکن است تهدید شرور را نرم کند، و آنها را به نظر می رسد کمدی تر است.ترجمه آلمانی تحت اللفظی می تواند به طور ناخواسته یک شوخی از پوچی خود را تخلیه کند، تغییر لحن از پر جنب و جوش به چوب.در حالی که این انتخاب به ندرت تلاش برای تغییر معنی داستان است، آنها به طور جمعی کمک می کنند که شما احساس می کنند که یک نسخه متمایز از کار.

چگونه طرفداران نسخه های محلی خود را دریافت می کنند

فندوم آلمانی مدت ها است که در مورد شکاف بین انجمن های صوتی اصلی و نام گذاری شده است.انجمن به طور معمول انحرافات نادرست، و کمپین های رسانه های اجتماعی از ناشران می خواهند تا نسخه های زیر عنوان بیشتر منتشر کنند.این درک که دوبز آلمانی اغلب فاقد حساسیت عاطفی هستند، بخش بزرگی از بینندگان را هدایت کرده است - به ویژه کسانی که زیر سی سال - ترجیح می دهند ژاپنی با زیرنویس آلمانی، این قطب بندی های سنگین را به عنوان یک واکنش سنگین مشاهده کنند.

در فرانسه، این رابطه هماهنگ تر است. استودیوهای فرانسوی که در ریخته گری مداوم سرمایه گذاری می کنند و به طور منظم با بازخوردهای طرفداران مشورت می کنند، مانند مدیران میزبان ژاپن و بازیگران صوتی، پرورش حس اعتماد به نفس، در حالی که هنوز هم طرفداران کوچک با میل به پذیرش فرانسوی به عنوان یک تفسیر هنری معتبر، ایتالیایی احتمالا قوی ترین دلبستگی به دیوها را دارد، شخصیت های اصلی شنیدن را افزایش داده اند و یا به عنوان شخصیت های متمایز از صداها هستند.

در سراسر مرزها، جوامع علیه سانسور بیش از حد عقب می روند و در دسترس بودن در حال رشد گزینه های جریان بدون وقفه را جشن می گیرند. ظهور مداوم سایت هایی که چندین بار را مقایسه می کنند - مانند دسترس بودن گزینه های جریان بدون وقفه. شبکه Anime News Network دانشنامه و انجمن های جامعه - بینندگان را قادر می سازد تا انتخاب های آگاهانه ای در مورد اینکه کدام نسخه را تماشا کنید، انجام دهند.

زیرساخت های صنعتی و چالش های مجوز

واقعیت های اقتصادی مجوز نامه رژیم بر چگونگی و چرا دوبز متفاوت است در آلمان، بازار به لحاظ تاریخی بین ناشران بزرگ تقسیم شده است که کاتالوگ های عمده و برچسب های بوتیک کوچکتر که به طرفداران طاقچه ارائه می دهند، گاهی اوقات به این معنی است که یک سری مجوز برای ویدیو خانگی یک بار سریع، مقرون به صرفه دریافت می کند، در حالی که همان عنوان در فرانسه یا ایتالیا از فروش و بودجه های قوی تر بهره مند می شود.

فرانسه از حجم بالایی از فروش انیمه و شبکه گسترده ای از مدیران با تجربه مانند شرکت ها بهره می برد. Kana Home Video و @Anime کاتالوگ هایی ساخته اند که صدا را به عنوان یک ویژگی برتر رفتار می کنند. صنعت نامگذاری ایتالیا، پشتیبانی شده توسط ناشران بزرگ مانند Dynit و Yamato Video، یک سنت قوی از ریخته گری همان بازیگر در سراسر دنباله ها، اطمینان از تداوم صدا که وفاداری فن را به آلمان می دهد، در مقابل، گاهی اوقات بازیگران صدا را در میان سری تغییر می دهد زمانی که توزیع کنندگان مجوز، مخاطبان ناامید کننده و تقویت کننده که دو فکر می کنند پس از وفاداری فن آوری می کنند.

سیستم عامل هایی مانند Crunchyroll dubs و Netflix شروع به عادی سازی نسخه های چندزبانه همزمان کرده اند، گاهی اوقات به کمیسیون آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی از همان خط لوله تولید جهانی پرداخته اند، در حالی که این می تواند زمان را بهبود بخشد، همچنین ممکن است طعم محلی متمایز را که هر کشور به عنوان فرهنگ کشت می کند، حتی به همین ترتیب، دسترسی صوتی در دسترس بودن یک دیسک بی سابقه و یا طرفداران را انتخاب می کند.

آینده Anime Dubs در سراسر آلمان، فرانسه و ایتالیا

پیشرفت های تکنولوژیکی و تغییر عادات مشاهده، ابزارهای ترجمه کمک به AI را تغییر می دهند که به نویسندگان اسکریپت کمک می کند تا مهلت های سریعتر را برآورده کنند، اما خلاقیت انسان برای ثبت زیر متن ضروری است، زیرا نسلی که در طرفداران رشد کرده اند وارد دنیای حرفه ای می شوند، یک فشار قابل توجه به سمت وفاداری بیشتر وجود دارد.

فرانسه و ایتالیا همچنان به سرمایه گذاری در خط لوله استعداد صدا خود ادامه می دهند، با مدارس بازیگری که دوره های تخصصی را ارائه می دهند، نتیجه موج جدیدی از اجراکنندگان است که هر دو خواسته های فنی ADR و وزن فرهنگی شخصیت های محبوب را درک می کنند، در همین حال، ظهور جهانی یک رژیم منجر به تولید بیشتر شده است که استودیوهای اروپایی با سازندگان ژاپنی از قبل از تولید همکاری می کنند، نیاز به کاهش سنگین سازی محلی دارند.

در نهایت، نسخه های آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی از انیمه اشتباه نیست، اما اسناد زندگی چگونگی هر فرهنگ داستان سرایی ژاپنی را درک می کند، با درک تاریخ، هنرمند و بحث های پشت هر دوب، شما قدردانی غنی تر از رسانه به دست می آورید و یک حس روشن تر از اینکه چرا این نمایش می تواند به این اندازه متفاوت باشد که شما در آن مطبوعات بازی می کنید.