Pierrot Co.، Ltd به عنوان یکی از تأثیرگذارترین استودیوهای انیمیشن در ژاپن است که مسئول تبدیل شدن به بهترین فروش مانگا به سریال تلویزیونی محبوب در سطح جهانی است.این استودیو یک خط لوله دقیق ساختار یافته است که داستان های جوهر و کاغذ را به مایع تبدیل می کند، انیمیشن های عاطفی شارژ شده است. ناتو و سفید کننده سفیداین فرآیند شامل سال ها برنامه ریزی پیش تولید، اجرای دقیق هنری و کنترل دقیق کیفیت است. درک اینکه چگونه پیرروت عمل می کند نشان می دهد که چرا این سریال برای دهه ها دوام داشته است، ساخت زیر های بین المللی بزرگ و شکل دادن به شیوه ای که جنگ افروزی آن را تولید می کند.

این مقاله مراحل تولید پشت آثار نمادین پیرروت را از اولین جرقه سازگاری با استاد پخش نهایی جدا می کند، در طول راه، ما پویایی مشترک بین نویسندگان، کارگردانان، سازندگان صدا، بازیگران صدا و طراحان صدا را بررسی می کنیم و چگونه هر رشته به یک چشم انداز یکپارچه کمک می کند.

۱- پیدایش یک انطباق: از مانگا تا کمیته تولید

هر پروژه ی انیمه در Pierrot در داخل دیوارهای استودیو آغاز نمی شود بلکه در میز مذاکره است. ناتو (ساخت شده توسط ماشی کیشموموتو) سفید کننده سفید (به Tite Kubo) به اندازه کافی حرکت می کند. دانلود بازی Weekly Shonen Jumpیک کمیته تولید تشکیل شده است.این کنسرسیوم به طور معمول شامل ناشر اصلی (Shueisha)، یک شبکه تلویزیونی (TV Tokyo)، یک آژانس تبلیغاتی و توزیع کننده ویدیو است. Pierrot، به عنوان پیمانکار انیمیشن، به کمیته ملحق می شود تا حقوق سازگاری و قفل در برنامه و بودجه پروژه را تضمین کند.

در طول این مذاکرات اولیه، پارامترهای خلاق اصلی تعریف می شوند که چند قسمت فصل اول را طی می کنند؟ آیا این ماده از قوس های پرکننده برای جلوگیری از بیش از حد از مانگا استفاده می کند و اگر چنین باشد، چه کسی روایت خود را کنترل می کند؟ ناتوسری اصلی سال 2002 تا 220 قسمت قبل از کشتی Naruto Shippuden ادامه داستان، با تمام قوس های اصلی ساخته شده تحت نظارت کیشموتو. سفید کننده سفید213-episode یک رویکرد تهاجمی تر به داستان های اصلی - به طور قابل توجهی قوس Bount - تقاضا می کند که نویسندگان پیرروت در خانه، رقبای جدید ایجاد می کنند و lore که با آشکار شدن نهایی Kubo مخالفت نمی کنند.

فاز برنامه ریزی همچنین مخاطبان هدف را ایجاد می کند و هر دو را پخش می کند. ناتو و سفید کننده سفید در فضای اول تلویزیون توکیو برای بینندگان جوان تر که بر سطح قابل قبول خشونت و پیچیدگی موضوعی تأثیر می گذارد، این محدودیت ها محدودیت نیستند بلکه دستورالعمل هایی هستند که داستان سرایی را از روز اول تشکیل می دهند.

۲- پیش محصول: طراحی جهان قبل از یک فریم منفرد

هنگامی که اقتباس رنگ سبز است، موتور پیش تولید پیرروت به زندگی می رود، این مرحله برای سه تا شش ماه قبل از مهلت پخش اجرا می شود و شامل سه آهنگ موازی است: ترکیب کلی سری، شخصیت و طراحی محیط زیست و مونتاژ کارکنان اصلی.

ترکیب سری 2.1 و اتاق نویسنده

ترکیب سری (Kōsei) طرح استراتژیک کل فصل است.یک نویسنده ارشد - اغلب یک کهنه کار استودیو - با مدیر کار می کند تا فصل های مانگا را به قطعات کوچک قسمت تقسیم کند، این فرایند تعیین می کند که در آن عمل می کند، چه توده ها هر هفته به طور دقیق تجزیه می شوند، و چه مقدار از محتوای مرد می تواند بدون نوشتن متن ثابت، قطعه های قوس را پوشش دهد، همچنین می تواند محتوای ثابت را نگه دارد، و یا منبع ثابت را نشان دهد.

در ناتو تیم، ترکیب این سریال در طول سال ها تکامل یافته است، اما فصل های اولیه توسط نویسندگانی مانند Katsuyuki Sumisawa هدایت شد که مجبور بودند جهان پیچیده کیشموتو را با تقاضا برای اقدام هفتگی متعادل کنند. سفید کننده سفیدساختار روایت - با بازیگران گسترده خود از روح Reapers، Arrancars و Quincies - نویسندگان لازم برای حفظ یک سند زنده از توانایی ها و روابط شخصیت ها برای جلوگیری از تناقضات زمانی که رژیم شتاب زده گذشته از مانگا.

2.2 طراحی شخصیت و کارگردانی هنر

اقتباس از سبک بصری مانگا برای انیمیشن چالش ساده سازی و ارتقاء است. طراح شخصیت هنر اصلی را مطالعه می کند و خطوط ضروری را که silhouette شخصیت را تعریف می کند، سپس آن ها را به ورق های مدل - ده ها نمونه بیان، ارجاعات چرخش لباس و راهنماهای متناسب اصلاح می کند. ناتوکارگردان انیمیشن اصلی Tetsuya Nishio (که همچنین برای طراحی استودیو Pierrot ادامه داد) BORUTOطرح پیشنهادی کیشموتو، خط پر انرژی را به تمیز کننده، اشکال غیرقابل انعطاف تر، علامت های تجاری Naruto، موهای بلوند متخلخل و لباس نارنجی باید بلافاصله در هر دو مبارزه پویا و نزدیک شدن عاطفی قابل خواندن باشد.

برای سفید کننده سفیدطراح شخصیت ماشی کودو چهره های الهام بخش مد و سبکی را به دست آورد که می تواند روحیه محکم و با کنتراست بالا را به انیمیشن تبدیل کند.لباس سیاه از روح Reapers، ماسک های متمایز هالو، و تغییرات بانکی دقیق همه اسناد طراحی که جزئیات دقیق چگونگی حرکت پارچه، فشار معنوی، و چگونگی استفاده از رنگ قرمز برای بسیاری از دیگران (مانند رنگ آبی رنگ های رنگی که من به طور مداوم برای دیگران استفاده می شود)

۲.۳ هنر محیط زیست و کتاب های رنگی

به طور موازی، هنرمندان پس زمینه مکان هایی را ایجاد می کنند که به هویت بصری یک سری تبدیل می شوند. روستای مخفی لیف از روستای مخفی از سری لیف از روستای مخفی از روستای مخفی از سوی لیف. ناتو نیاز به یک پالت گرم و زمینی سبزها و قهوه ای ها، با بنای Hokage که در کوه ها حک شده است به عنوان یک نقطه لنگر تکراری. سفید کننده سفیدشهر کارکورا خواستار یک شهر مبهم تر و واقع گرایانه تر در تضاد با سفیدهای کامل و خاکستری های جامعه روح است. مدیران هنر اسکریپت های رنگی ایجاد می کنند - تخته های خلق و خوی نقاشی شده که روشنایی و دمای رنگ را برای صحنه های کلیدی تعریف می کنند - بنابراین هر داستان سینمایی اپیزود با هدف عاطفی کارگردان هماهنگ می شود.

۳- تولید: خط لوله انیمیشن در جزئیات

با مجموعه مجموعه ترکیب سری و طرح های تایید شده، تغییرات تولید به دنده بالا، یک قسمت معمولی در شش تا هشت هفته تولید می شود، با چندین قسمت که به طور همزمان در مراحل مختلف کار می کنند، این خط لوله به یک سلسله مراتب سخت از متخصصان، از هنرمندان طرح گرفته تا بینers متکی است.

3.1 Scripting و Storyboarding

هر قسمت با یک اسکریپت شروع می شود – لیست شماره ای از صحنه ها با کد های زمان، گفتگو و یادداشت های کوتاه اکشن، اسکریپت به مدیر قسمت و هنرمند داستانی (اغلب همان فرد) ارسال می شود، یک سند حیاتی است: طرح مردانه مانند کل قسمت، پانل، نشان دهنده حرکات دوربین، موقعیت های شخصیتی و جلوه های بصری بزرگ باید در طول یک نوار تصویری بزرگ، زمانی که یک نوار تصویری بزرگ را انتخاب می کنند، به طور گسترده ای به طور دقیق توضیح دهد.

برای ناتوتوالی های مبارزه افسانه ای - مانند ناروتو در مقابل Sasuke در دره پایان - هنرمندان طبقه بندی هر حرکت با تاکید بر تاثیر و مسیر، اغلب شامل پانل های مرد به عنوان مرجع مستقیم برای حالات نمادین. سفید کننده سفید, تخته های داستانی برای مبارزه با فلش مرحله (شunpo) مجبور بودند سرعت را از طریق استفاده استراتژیک از تحریف پس زمینه و فریم های اسم، تکنیک هایی که به ویژگی های سبک عمل Pierrot تبدیل شده بود، انتقال دهند.

3.2 چیدمان و انیمیشن کلیدی

تخته داستان به یک طرح تبدیل شده است - یک طرح دقیق تر که شخصیت ها را در هنر پس زمینه دقیق مقیاس قرار می دهد، تعمیر میدان دید دوربین، هنرمندان چیدمان به عنوان پل بین طراحی 2D و فضای 3D عمل می کنند، پس از تایید، طرح تکراری و ارسال به کلیدی animator کلید، کلید " فریم های طلایی" را ترسیم می کنند که شروع و تجزیه و تحلیل می کنند - با توجه به این موارد مهم است.

پیرروت مدت ها است که یک لیست از مترجمان آزاد و در خانه را که برای تخصص های خاص شناخته شده اند حفظ کرده است. کشتی Naruto Shippuden, سازندگانی مانند Hiroyuki Yamashita حرکت انفجاری و مایع را به قسمت هایی مانند #322 ("Madara Uchiha") با استفاده از فریم های تاثیر و زوایای غیر متعارف. سفید کننده سفیدقسمت هایی که شامل بانک مرکزی ایچیگو یا سنبونسکاورا بااکویا هستند، به یک گلادیاتور متکی بودند که در اثر ذرات و مبارزه با سرعت بالا، اغلب به حرکت دنیای واقعی حیوانات خانگی، سیگار و نور اشاره می کردند.

3.3 در تقویت، تمیز کردن، و دیجیتال Ink & Paint

فریم های کلیدی به بینers منتقل می شوند، که فریم هایی را که یک ژست کلیدی را به سمت بعدی متصل می کنند، ایجاد حرکت صاف، این کار فشرده کار اغلب به استودیو در کره جنوبی، چین یا فیلیپین، با استفاده از الگوهای رنگی که نظارت بر کیفیت را دارند، به استودیو های رنگی منتقل می شود.

۴.۴- تکمیل و جلوه های بصری

امروزه بخش آهنگسازی پیرروت لایه های انیمیشن، پس زمینه ها و اثرات دیجیتال را با استفاده از ابزارهایی مانند Adobe After Effects جمع آوری می کند.این مرحله فیلترهای نورپردازی، لایه های سایه، اثرات ذرات (چاراkra auras، روبان های روح)، و حرکات دوربین را که تقلید از تصاویر و زوم. ناتو, سازنده یک تکنیک متمایز برای Rasengan ایجاد کرد - یک حوزه در حال چرخش چاکرا که به نظر می رسد با انرژی داخلی جوش می خورد - با ترکیب لایه های بافت چند تحریف شده. سفید کننده سفید’s Bankai آزاد، شکوفه های نور پیچیده و اثرات تحریف محیط زیست لایه شده برای فروش فشار معنوی شدید.

ابعاد ساختاری: اجرای صدا و طراحی صدا

در حالی که تصاویر نهایی شده اند، تیم صوتی به طور موازی کار می کند.شکل گیری صدا توسط مدیر و مدیر صدا، اغلب برگزاری تست برای نقش های عمده است. شیمی بین بازیگران برای سری های طولانی مدت مهم است؛ بازیگران بازیگران از بازیگران برجسته است؛ بازیگران از بازیگران سری های طولانی مدت؛ ناتورهبری توسط Naruto پر انرژی و Noriaki Sugiyama’s Cool Sasuke، ریتم بیش از صدها جلسه ضبط را به طور مشابه، توسعه داد. سفید کننده سفیدبازیگران، با مااکازو مورتا به عنوان Ichigo و Fumiko Orikasa به عنوان Rukia، یک رپینگ ساخته شده است که باعث شده شخصیت ها احساس طبیعی بودن کنند.

ضبط در یک استودیو اتفاق می افتد که بازیگران تماشای حلقه داستان و یا انیمیشن خشن و همگام سازی عملکرد خود را به تصویر.یک مدیر صدا هدایت تحویل احساسی، اطمینان از اینکه شما در طول نبرد واقعا فشار و که اعترافات زمزمه شده حمل وزن پس از ضبط، گفتگو ویرایش و قرار داده شده در قسمت.

همزمان، تیم اثرات صدا کتابخانه ای از اثرات سفارشی برای هر ملک ایجاد می کند.صدای شن های نینجا بر چوب، پاپ یک جوتسو جایگزین، حلقه فلزی یک zanpakutō - همه از ابتدا یا مخلوط از مواد ضبط شده طراحی شده است. کشتی Naruto Shippuden و شرو Sagisu ترکیب سنگ ارکستر برای سفید کننده سفید به هویت های نمایش یکپارچه هستند.مدیر موسیقی نشانه هایی را نشان می دهد تا موضوعات در لحظه دقیق بازگشت یک قهرمان یا وحی یک شرور مشخص شود.

محصول پس از محصول: ویرایش، کنترل کیفیت و نهایی کردن

با انیمیشن و صدا در دست، قسمت به خلیج ویرایش حرکت می کند.یک ویرایشگر آفلاین تصویر نهایی را جمع می کند، اطمینان از هر برش با موسیقی متن موسیقی هماهنگ می شود، که گفتگو همگام است، و که هرگز سردبیران در Pierrot با نزدیک با مدیر کار می کنند تا فریم ها، تنظیم زمان، و گاهی اوقات شات های دوباره برای پخش دراماتیک - از جمله باز کردن اعتبارات یکپارچه، و پیش نمایش های تجاری - و پیش نمایش های بعدی.

کنترل کیفیت (QC) یک فرایند چند جانبه است.یک تیم از چک کنندگان هر فریم را برای ترسیم خطا، کاراکترهای مدل خارج از مدل و اشتباهات رنگی بررسی می کنند: یک شخصیت را بررسی می کند که هر فریم را برای گرفتن یک فرم بانکی صحیح استفاده می کند؟ Sound QC هیچ کلیپ صوتی را تضمین نمی کند و گفت و گفت و گو که سطوح سازگار هستند، هنگامی که پاکسازی شده است، بخش تنها لازم است تا یک سیستم تولید را به خوبی پخش کند و به خوبی به آن نیاز دارد.

مدیریت فیلر و روایت های طولانی مدت

یکی از بزرگترین چالش های خلاقانه پیرروت با ناتو و سفید کننده سفید در حال انجام محتوای اصلی بود - قوس های پرکار - بدون بیگانه کردن پایگاه فن، استودیو یک رویکرد سیستماتیک برای ایجاد پرکننده ایجاد کرد، درمان آن به عنوان یک فرصت برای گسترش جهان در حالی که محافظت از طرح های شخصیت اصلی توسط نویسندگان مانگا در صورت امکان مورد بررسی قرار گرفت، و توانایی های جدید در مقیاس قدرت تثبیت شده نگه داشته شد. ناتو قوس "قدرت" تحت نظارت کیشموتو برای کشف چاکرای نُه پا در یک داستان مستقل تنظیم شده بود. سفید کننده سفید قوس «شورش زپاکوتکو» شمشیرهای خود روح را به شخصیت ها تبدیل کرد، مفهومی که طرفداران به اندازه کافی برای تأثیرگذاری بر بازی های ویدئویی و رمان های سبک بعدی به آن علاقه داشتند.

خط لوله تولید پرکننده دارای مسیر ترکیب سری خود بود که به طور موازی با قسمت های مختلف اجرا می شد. نویسندگان پیرروت یک "قابل انعطاف" از حقایق شخصیت را حفظ کردند تا از تضادها جلوگیری کنند و مدیران با همان جاه طلبی بصری به عنوان قسمت های اصلی مواجه شدند.این انضباط اجازه داد تا به طور مداوم ادامه دهد در حالی که مانگا پیشرفت کرد، حفظ نام تجاری زنده و سودآور.

۷- میراث و تکامل تکنولوژی

فرآیند خلاق پیرروت از اوایل دهه ۲۰۰۰ به طور قابل توجهی تکامل یافته است.تغییر از انیمیشن کر به جوهر دیجیتال و رنگ باعث کاهش برخی از کار فیزیکی شده است اما لایه های جدید پیچیدگی در ترکیب پروژه های فعلی استودیو مانند پروژه های فعلی استودیو مانند. BORUTO: Naruto Next Generationsنشان دهید که تکنیک های تولید چقدر پیش می آیند: ابزارهای طرح سه بعدی به حرکت دوربین پیچیده کمک می کنند و جلوه های دو بعدی / 3D برای پرتوهای چاکرا و تخریب محیط زیست استفاده می شود. پیرروت همچنین در حال حاضر از یک سیستم مدیریت دارایی داخلی استفاده می کند که مدل های قابل استفاده مجدد و پیش فرض های اثر را ذخیره می کند، سرعت ایجاد تکنیک های تکراری مانند Rasengan یا Kamehame را افزایش می دهد - هر چند که متعلق به تمام اصول انطباق توپ های دیگر است.

تاثیر رویکرد پیرروت را می توان در صنعت به طور گسترده مشاهده کرد، روشی که استودیو سازگاری طولانی مدت با برنامه ریزی پرکننده استراتژیک را متعادل کرد، به عنوان الگو برای استودیوهای دیگر بود که با آن مقابله می کردند. یک قطعه, دانلود بازی Eliو سیاه Cloverامروز، خط لوله پیرروت یک مطالعه موردی در چگونگی حفظ کیفیت، سازگاری و وفاداری بیننده در صدها قسمت باقی مانده است.

برای کسانی که علاقه مند به شیرجه عمیق تر، منابع رسمی مانند وب سایت رسمی Pierrerot اغلب مطالب پشت صحنه را ارسال می کنند. مصاحبه با مدیران و مدیران، مانند کسانی که در آن آرشیو شده اند. Anime News Network دانشنامهعلاوه بر این، ارائه بینش دست اول در مورد چالش های تولید. ساکابوروکه کاتالوگ اعتبارهای یک ساز و برش های قابل توجه را برای یک نگاه گسترده تر به تولید انیمه، تولید انیمه، راهنمای تولید انیمه Justin Sevakis از خط لوله عمومی که استودیو هایی مانند Pierrot دنبال می کنند، جدا می شود.

۸- نتیجه گیری: هنر بی پایان آن

فرآیند خلاق در Pierrot برای ناتو و سفید کننده سفید یک فلش الهام نیست، بلکه یک چرخه بی وقفه از برنامه ریزی، اجرای و تجدید نظر است، هر قسمت یک معجزه کوچک از همکاری است، شامل صدها هنرمند که مهارت خود را به فریم هایی که در یک بخش از یک ثانیه از ترکیب سری که یک فصل دو صفحه ای از انسان را به یک سفر عاطفی 22 دقیقه ای گسترش می دهد، به کلیدی که یک روز را صرف می کند، هر یک تغییر هدفمند است.

درک این فرایند قدردانی ما از محصول نهایی را عمیق تر می کند. دفعه بعد که شما نگاه می کنید ناروتو را به یک کلون سایه یا ایچیگو رها می کند، شما فقط قدرت شخصیت را نمی بینید؛ شما شاهد مجموعه انباشته شده ای از یک استودیو هستید.