در چشم انداز سینمای انیمه، مامائو هوودا یک فضای منحصر به فرد را به عنوان یک کارگردان که دوره گذار جوانان را نه تنها به عنوان پس زمینه ای برای ماجراجویی، بلکه به عنوان موتور مرکزی داستان سرایی خود را، که شامل کلاسیک های مدرن مانند کلاسیک مانند کلاسیک های مدرن مانند دوران گذار جوانان نه تنها به عنوان یک پس زمینه برای ماجراجویی، بلکه به عنوان موتور مرکزی داستان سرایی او. کودکان گرگ, پسر و وحشو Mirai, در اطراف خام ساخته شده اند, اغلب جدا کردن تجارب رشد کردن. Hosoda اجتناب از پیچ و تاب های حسی به نفع قوس شخصیت صمیمی, استفاده از جهان های فوق العاده, لغزش زمان و موجودات اسطوره ای به عنوان ابزار برای نقشه برداری جغرافیای داخلی نوجوانی. نتیجه یک بدن از کار است که به کودکان در حال حرکت احساسات جدید صحبت می کند در حالی که به طور همزمان با بزرگسالان که دوباره آن سال های شکننده را به یاد می آورند.

سفر فیلمسازی مامائو هوودا و الهام شخصی

مسیر شغلی Hosoda یک روایت از سن و سال در سمت راست خود است.پس از شروع اولیه در انیمیشن توئی، جایی که او قسمت هایی از انیمیشن را کارگردانی کرد. ماجراجویی Digimon Adventure فیلم کوتاه بازی دیجیتال ما: بازی جنگ ما! (که بعدها به عنوان نمونه اولیه بصری برای آن ها به کار گرفته شد. جنگ های تابستانیاو به طور خلاصه به استودیو گنلی ملحق شد تا این پروژه سقوط کند.این بحران حرفه ای به یک کاتالیزور تبدیل شد.او به Madhouse منتقل شد و تحویل داد. دختری که از زمان به گذر می رود در سال 2006 فیلمی که صدای بالغ خود را اعلام کرد، بنیان گذاری استودیوی خود را اعلام کرد. استودیو Chizuدر سال 2011 با تهیه کننده یوچیرو سایتو، استقلال و کنترل خلاق خود را تقویت کرد.به طور غیرعمی، ذهنیت هوودا نسبت به والدین و خانواده پس از تولد اولین فرزند خود عمیق تر شد. تجربه دیدن حسادت غیر منطقی کودک نوپا، ناتوانی در بیان احساسات و پذیرش تدریجی یک سوخت جدید برادر به طور مستقیم تقویت شد. Miraiتبدیل یک لحظه زندگی نامه ای به یک لحظه جهانی در مورد همدلی و زمان.

چرا جوانان؟ هسته داستان هازاکا

هوساکا به سمت قهرمانان جوان گرایش دارد، زیرا او درک می کند که این سال ها نمایان ترین دوره تشکیل هویت است.یک کودک یا نوجوان در حالت شار وجود دارد - بین وابستگی و استقلال، فانتزی و واقعیت، خودخواهی و آگاهی اجتماعی، این اندام، با حجم عاطفی شدید آن، اجازه می دهد داستان سرایی دراماتیک که نیازی به شرارت خارجی ندارد، در مبارزه ای گسترده از خشم و اندوه، ارتباط برقرار کند: این غم و اندوه گسترده است. کودکان گرگ ممکن است نه تنها برای قربانی های هانا بلکه برای خاطره ی تحول نوجوان طوفانی خود، جوانان، در سینما، هم یک مرحله ی زندگی خاص و هم یک استعاره برای هر لحظه از تغییرات شخصی عمیق باشد.

معماری یک داستان Hosoda Coming-of-Age

در طول فیلم برداری خود، هوودا مجموعه ای از عناصر روایت قابل تشخیص را به کار می گیرد که با هم یک طرح برای داستان های آینده خود را تشکیل می دهند، این فرمول های سفت و سخت نیستند، بلکه سر و کله های تکراری هستند که او با هر پروژه تغییر می دهد، اطمینان از تازه بودن در حالی که حفظ انسجام موضوعی.

•محدوده و جهان دیگر

تقریبا هر فیلم Hosoda دارای دروازه ای برای یک قلمرو ثانویه است – جایی که قوانین طبیعی را در بر می گیرد. دختری که از زمان به گذر می روداین توانایی به معنای واقعی کلمه به عقب، یک تصادف علمی است که به ابزاری برای کاوش پشیمانی تبدیل می شود. جنگ های تابستانی OZ، یک جهان دیجیتال پر جنب و جوش است که بازتاب ارتباط و آسیب پذیری جامعه را منعکس می کند. پسر و وحش, قهرمان رن به Jutengai، یک پادشاهی وحش که در آن کنوانسیون های انسانی سقوط می کند، و او را مجبور به بازسازی حس خود از ابتدا می کند. کودکان گرگ"جهان دیگر" یک مکان فیزیکی نیست، بلکه طبیعت دوگانه کودکان است - یک مذاکره مداوم بین جامعه انسانی و غریزه وحشی.این فضای فراخورشیدی به عنوان یک ساختار که در آن دوران کودکی ریخته می شود و هویت جدید و یکپارچه تر ظاهر می شود. Hosoda خود را در مصاحبه هایی که این آستانه ها نماد جهش ایمان مورد نیاز برای ورود به بزرگسالی است، ذکر کرده است.

Mentors و Counterparts

هیچ شخصیت هوودا در انزوا رشد نمی کند.منتورها در قالب های غیر منتظره ظاهر می شوند: کوجانتسو، وحش خشن مانند خرس که به طور ناخواسته رن را در آموزش می دهد پسر و وحشیا زمان سفر عمه واتاری در دختری که از زمان به گذر می رودهدایت سکوت او درک مائوتو را از نتیجه شکل می دهد، این مربیان اغلب به شدت ناقص هستند، یادگیری به اندازه جوانان به عنوان آنها به طور مشابه، همتایان یا خواهر و برادر به عنوان آینه عمل می کنند. کودکان گرگ، Ame و Yuki، در حال عبور از مسیرهای رشد هستند - یکی به سمت جنگل، دیگری به سمت جامعه انسانی - اما نفوذ متقابل آنها انتخاب های یکدیگر. Miraiورود خواهر بچه Mirai باعث بازگشت و رشد نهایی کند؛ او هر دو رقیب و کاتالیزور است.این وابستگی متقابل بر یک باور اصلی Hosoda تأکید می کند: هویت به صورت رابطه ای ساخته شده است، نه در یک خلاء.

وزن خانواده و ناتوانی

خانواده یک پس زمینه استاتیک در کار هوساکا نیست، بلکه یک نیروی وزن پویا و اغلب سنگین است. ارثی که او کشف می کند صرفا ژنتیکی نیست بلکه احساسی است. کودکان گرگهانا باید بپذیرد که فرزندانش در کنار انعطاف پذیری خود، وحشی بودن پدر خود را به ارث خواهند برد. پسر و وحش آسیب رها کردن والدین را حمل می کند که به تدریج به نیرویی تبدیل می شود که او انتخاب می کند تا از آن عبور کند. جنگ های تابستانی نشان می دهد که چگونه ارزش های اجداد - وفاداری، مسئولیت، عشق آشفته - می تواند یک نوجوان سرگردان مانند Kenji را در خود جای دهد. Mirai داستان میراث: کند یاد می گیرد که او بخشی از زنجیره ای طولانی از تاریخ خانوادگی است، از عزم بزرگ پدربزرگش برای جنگ های دوران کودکی مادرش، و درک توانایی خود را برای شفقت باز می کند. هوودا به طور مداوم استدلال می کند که آمدن به معنای پیدا کردن خود نیست، بلکه به رسمیت شناختن خط که شما و انتخاب قطعات به جلو.

ساخت فیلم های کلیدی: جوانان در حرکت

هر فیلم هوودا با یک چهره متمایز از رشد روبرو می شود، اما آنها به طور جمعی یک پایان نامه منسجم در مورد ماهیت بلوغ را تشکیل می دهند. A نزدیک تر به آثار اصلی او نشان می دهد که چگونه مدیر وسواس های موضوعی خود را در طول زمان بهبود می بخشد.

دختری که از زمان به بعد جهش پیدا کرد (2006) – Adolescence و Reret

اقتباس شده از رمان یاوتاکا Tsutsui، مراکز فیلم شکستن Hosoda در ماتو، یک دانش آموز دبیرستانی بدون مراقبت که توانایی جهش به عقب در زمان را به دست می آورد، آنچه که به عنوان یک لحظه غم انگیز برای جلوگیری از موقعیت های ناخوشایند ما شروع می شود، به تدریج یک درس دردناک در علیت می شود، هر جهش های کوچک، بیشتر به تاخیر انداختن امید به عقب نشینی با دوست نهایی خود را به جای آن را به عنوان یک داستان های بی پرده از عشق او را به پایان فیلم بازگشت به جای آن است.

جنگ های تابستانی (2009) - جامعه، مسئولیت و ارتباطات دیجیتال

جایی که دختری که از زمان به گذر می رود صمیمی بود، جنگ های تابستانی داستان به دنبال Kenji، یک نوجوان ریاضی و اجتماعی ناخوشایند، که به وانمود به شکستن نامزد Natsuki در روز 90 سالگی مادربزرگش تقویت می شود، در حالی که یک هوش مصنوعی سرکش، به وضوح روح مجازی را تهدید می کند، که در حال حاضر کنترل زیرساخت های جهانی موازی Kenji به گام از پوسته انفرادی و سنت نهایی مادر خود را به یک روح واقعی است که در اینجا پیدا نمی کند، بلکه نشان می دهد که عشق واقعی است.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Wolf Children 2012 – The Long Arc of Growing Up

کودکان گرگ شاید فیلم های پر سر و صدا و بلند پروازانه هوودا درباره جوانان باشد، زیرا دیدگاه والدین را اتخاذ می کند، هانا، دانشجوی دانشگاه، عاشق مردی می شود که می تواند به گرگ تبدیل شود، پس از مرگ ناگهانی او، باید دو تا از کودکان نیمه گرگ، یوکی و آیم را به تدریج تشویق کند، به این معنی که فیلم در طول دوازده سال به تنهایی، پس از خواهر و برادرهای اصلی نوجوانی، به انجام دادن زندگی روزمره اش، و به سمت حقیقت اجتماعی، به طور مداوم، به طور جداگانه ای که در کودکان و یا حتی از آن ها می رود، به دنبال آن است.

دانلود بازی The Boy and the Beast (2015) – Find One’s Inner Strength

با پسر و وحشهوودا به سفری سنتی تر از قهرمان که از طریق یک خانواده ی کار پچ شده است، به جای اینکه به رن ۹ ساله برسد، که پس از ادغام مرگ مادرش از خانواده ی بزرگش فرار کرده است، به قلمرو وحشی می رسد و به عنوان یک استعاره ی عصبی، به عنوان یک قهرمان مردانه، تنبل، اما در نهایت، روایت فیلم در اطراف و آموزش ذهنی خود را به عنوان یک روح واقعی، یاد می گیرد که او را به اوج خود، به اوج خود، و با یک فیلم به اوج خود، به اوج خود، به اوج خود، به اوج خود، و خشم واقعی خود، و خشم و خشم و روح واقعی خود، به عنوان یک مرد، به عنوان یک مرد، مقابله می دهد.

Mirai (2018) - سفر عاطفی پیش دبستانی

صمیمی ترین فیلم هاودا در جوان ترین قهرمان حرفه ای اش قرار دارد: Kun چهار ساله، که جهان با ورود خواهر کودکش، Mirai حسادت و بازیگری اش، به زودی یک باغ جادویی را کشف می کند که به او اجازه می دهد تا با اعضای خانواده بزرگ در دوران مختلف ملاقات کند، از جمله نسخه نوجوانی از خود Mirai، اساسا یادگیری یک کودک است که به طور خلاصه داستان زندگی خود را درک می کند، به عنوان یک فیلم کوتاه از عشق به عنوان یک کودک، به او آموزش می دهد که به طور خلاصه داستان کوتاه، به عنوان یک کودک، به عنوان یک داستان کوتاه از عشق به او را به او را به عنوان یک داستان زندگی کوتاه، به او آموزش می بیند. Mirai با آشفتگی کند با احترام عمیق رفتار کنید، فیلم هرگز به هم نمی رسد؛ بلکه منطق داخلی ذهن کودک را ترسیم می کند و نشان می دهد که حتی یک کودک چهار ساله می تواند یک روند معنی دار برای آمدن را انجام دهد. Mirai تقویت می کند که خانواده یک نوار از داستان های همپوشانی است و بلوغ با شناخت دیگران به عنوان کاملا واقعی آغاز می شود.این فیلم نامزد جایزه آکادمی برای بهترین انیمیشن، گواهی بر تجدید نظر جهانی آن را به دست آورد.

فراتر از فرد: گسترش تعریف از آمدن-Age

آنچه هوودا را از بسیاری از مدیران روایت های جوانان جدا می کند، امتناع او از بلوغ برابر با انزوا است.در سنت غربی، داستان آینده ای که به تنهایی با قهرمان راه می رود به غروب خورشید، داشتن پیوندهای شدید. هوساکا، تقریبا همیشه هویت خود را پیدا می کند. درون روابط – خانواده های بزرگ، قبیله های بیولوژیکی و پیوندهای همتا. جنگ های تابستانی تبدیل به یک محل عمل جمعی؛ پادشاهی وحش در پسر و وحش شانس دوم را در پدر بودن حتی تنها راه خروج Ame در خروج از آن در کودکان گرگ, به عنوان رد نیست بلکه به عنوان یک اتصال به طبیعت و حافظه پدرش تنظیم شده است , این جهت گیری به سمت رشد جمعی با یک اخلاق فرهنگی وابسته تر هماهنگ می شود , اما همچنین یک انکار قدرتمند از این ایده که بزرگسالی به معنی تنهایی است را ارائه می دهد soda پیشنهاد می کند که رشد یادگیری چگونگی برقراری ارتباط معتبر تر و نه کمتر است.

میراث هوساکا و آینده داستان های انیمیشنی از Animated-of-Age

تمرکز پایدار مامائو هوودا بر جوانان در حال حاضر بر نسلی از آنارشیست ها و داستان نویسان تأثیر گذاشته است، نشان می دهد که این رژیم اصلی می تواند بدون قربانی کردن نمایش بصری، با زمین های روانی پیچیده مقابله کند. خانه برای کارهای قدیمی این اولویت بندی شخصیت در مورد حق رای دادن است، زیرا صنعت انیمیشن به طور فزاینده ای بر روی IP تاسیس شده، تعهد هوساکا به فیلم های شخصی، سازنده محور خود تاکید می کند.

برای مخاطبان، فیلم های کارگردان به عنوان راحتی و رویارویی خدمت می کنند، به ما یادآوری می کنند که سردرگمی، درد و شگفتی جوانان، انحراف نیست، بلکه بافت تبدیل شدن به انسان است، از طریق جهش های باران زده، آواتار های دیجیتال، چگونگی کودکان گرگ، و درک اشک آور کودک، که خواهر کوچک او رقیب نیست، بلکه هدیه ای است که همه ی جوانان را به طور جدی از زندگی های هنری درونی خود باز می دارد، و پرورش دادن زندگی های عاطفی کودکان را متوقف می کند، و هرگز به طور جدی متوقف می کند که به ما کمک می کند.