Mamoru Hosoda به عنوان یکی از متمایز ترین صداها در انیمیشن معاصر ژاپنی، مدیری که کار آن به طور مداوم قدرت خود را از یک عمل متعادل کننده نادر به ارمغان می آورد، داستان هایی که او می گوید در بافت های زندگی روزمره استوار است - راهروهای مدرسه، آپارتمان های گرفتگی، خستگی ناپذیر والدین - با این حال آنها از طریق پروازهای تخیل که به طور معمول تبدیل به عمیق در عمیق است، شلیک می شوند. کودکان گرگ 2012 و دختری که از زمان به گذر می رود (2006)، این ترکیب فانتزی و واقعیت به یک اوج می رسد، هر دو فیلم از طبیعت طبیعی نه به عنوان فرار از زندگی استفاده می کنند، بلکه به عنوان یک لنز برای تیز کردن دیدگاه ما از آن، افشای حقایق عاطفی در زیر سطح جوانان، عشق و خانواده، آنها یک دیکتیک را تشکیل می دهند که توضیح می دهد چرا کار هوودا در سراسر فرهنگ ها و نسل ها طنین انداز می شود، و به طور مستقیم به شادی و لذت انسان صحبت می کنند.

فلسفه فیلمسازی مامائو هوودا: تسلط بر غیرممکن ها

قبل از تاسیس استودیوی خود، استودیو Chizuدر سال 2011، هوودا خودش را به عنوان یک کارگردان راحت با ژانر جوکستایپ معرفی کرد. ماجراجویی Digimon Adventure فیلم کوتاه و ویژگی یک قطعه: بارون اوماتوری و جزیره مخفی اشاره به تمایل به کاهش نمایش با وزن روانی بود، اما با آن بود. دختری که از زمان به گذر می رود رویکرد امضای او به صورت بلوریزه شده است: یک فرضیه فانتزی با مفهوم بالا – سفر زمان – از مقیاس حماسی محروم شده و به طور ناخواسته در دست یک دختر دبیرستانی دست و پا افتاده قرار داده شده است. نتیجه یک فیلم بود که کمتر شبیه به داستان علمی و بیشتر شبیه به یک خاطرات صمیمی در حال آمدن بود.

قدرت تنظیمات روزانه

نبوغ هوساکا در اعتقاد او است که قوی ترین سحر و جادو نیاز به اسکیت برج یا نبرد آخرالزمانی ندارد، می تواند در آشپزخانه وجود داشته باشد که بخار از یک گلدان از توی بالا می رود، یا در کلاس درس که در آن یک دختر در دفترچه خود گسترش می یابد، با لنگر دادن فوق العاده در روال دنیوی، او تضمین می کند که مخاطبان نوجوان هرگز جلسه عشق خود را در اطراف یک مکانیسم آرام و یا به عنوان یک جهان تکراری به عنوان یک اختلال در هنگام سقوط، به نظر می رسد. کودکان گرگ- جایی که پسران تبدیل به گرگ ها با مادرشان یک وان حمام به اشتراک می گذارند، صمیمیت نادری بین مخاطب و داستان ایجاد می کند.

فانتزی به عنوان یک موتور Metaphorical

در هر دو فیلم، عناصر فانتزی هرگز با یک شکاف پیچیده توضیح نمی دهند. مخاطب هرگز منشأ دقیق دستگاه گردو شکل را که به ماوتوتو را به جهش های خود می دهد، نمی آموزد و قوانین دقیقی در مورد ژنتیک گرگینه در ژن های گرگینه وجود دارد. کودکان گرگاین محدودیت روایت عمدی است. Hosoda فانتزی را به عنوان یک استعاره شفاف می کند، وسیله ای برای بررسی سوالات هویت، زمان و عشق بدون حواس پرتی از منوتیاهای جهان ساخت، میراث گرگ Ame و Yuaki نماد هر گونه تفاوت پنهان است که باعث می شود یک کودک احساس کند مانند یک خارجی.Weto's زمان جهش تبدیل به یک چشم انداز جهانی برای کنترل شخصیت های مستقیم ما و بدون وسوسه آن ها.

کودکان: کجا وحشی و ملاقات های حساس

منتشر شده در سال 2012 کودکان گرگ شاید پر سر و صداترین کار هادا هودا سیزده سال باشد، پس از هانا، دانشجوی دانشگاه جوانی که عاشق مردی است که آخرین نسل یک گرگ باستانی است، پس از مرگ ناگهانی اش، او برای بالا بردن دو فرزند خود – من و یوکی – که می تواند بین انسان و اشکال تغییر کند، داستان یک مادر حماسی است و قربانی کردن یک داستان است.

هانا: قلب داستان

هانا یکی از قهرمانان بی نظیر انیمیشن است، او یک جنگجو یا یک انتخاب نیست؛ او زنی است که از طریق خستگی لبخند می زند، که از شهر به یک مزرعه در حال فروپاشی در کوه ها حرکت می کند، بدون اینکه به کودکان خود اجازه دهد تا آزادانه را به مدرسه بروند، عشق او شدید است، اما عملی است.

Ame و Yuki: دو مسیر، یک هویت

دو کودک درگیری مرکزی فیلم را به تصویر می کشند: تنش بین تمدن انسانی و غریزه حیوانات، یوکی، روحیه و قاطع به عنوان یک کودک، به تدریج از طبیعت گرگ خود بعد از تلاش فاجعه بار برای نشان دادن تبدیل او به یک دوست مدرسه، به همان اندازه که او انتخاب می کند تا توانایی های خود را سرکوب کند، درونی کردن پیام که آنچه او را متفاوت می کند، شرم آور است، و افراد وحشی را به طور ناگهانی از اینکه چگونه می تواند به یک لحظه ای که به یک زندگی عمیق تبدیل شود، به یک تغییر دهد، به همان نقطه ای که او را از تبدیل شدن آن را از تبدیل کند، به همان نقطه ای که او را به همان طور مساوی با یک داستان.

داستان سرایی بصری و زبان منظر

طراحی بصری فیلم به طور فعال تم های خود را تقویت می کند. جنگل های متراکم و خورشید از روستا با یک زرق و برق نقاشی شده است که باعث می شود شادی گرگ کودکان دشوار است، هنگامی که Ame از طریق برف به عنوان یک گرگ گرد می آید، توالی همه حرکت و نور سرد است، در مقابل، صحنه های در شهر گرفتگی، توسط سیم های تلفن و سایه های خانگی که هرگز به عنوان یک شکل مخلوط از طبیعت ارائه نمی شود، فقط به عنوان چهره های زندگی می کنند. منتقدان اشاره کرده اند چگونه پس زمینه هوودا در مایع، انیمیشن مبتنی بر شخصیت اجازه می دهد تا لحظات احساسات بی کلام که وزن بیشتری نسبت به هر گفتگو حمل می کند.

دانلود بازی The Metaphor of the Wolf

هاودا در مصاحبه ها بیان کرده است که کودکان گرگ به سادگی در سنت وحشت نیستند؛ آنها هر کودکی را که بار پنهان را حمل می کند، نشان می دهند. استعاره به طور مایع به تجارب هویت نژادی مخلوط، نورور هوش، یا هر ویژگی که جامعه ممکن است با سوء ظن مشاهده کند، گسترش می یابد. امتناع فیلم برای ارائه یک قطعنامه شسته و رفته - یوکی با برادر خود دوباره متحد می شود - پس از آن همه چیز را می پذیرد که یک روح واقعی را می پذیرد، و یک تحول است. در مصاحبه 2013هوودا توضیح داد که داستان عمیقا شخصی است، از تجربه خود برای تبدیل شدن به یک پدر و تحقق قاطع که کودکان موجودات جداگانه با مسیرهای خود هستند، متولد شده است.

دختری که از طریق زمان جهش می یابد: پرش های کوچک، عواقب بزرگ

شش سال پیش، هوودا فیلمی را ارائه داد که سبک بالغ خود را با وضوح خیره کننده اعلام کرد، بر اساس رمان یاوتاکا Tsutsui 1967، که چندین بار اقتباس شده بود، نسخه Hosoda یک دنباله آزاد است که به طور کامل به تنهایی در حال گسترش است. Makoto Konno، یک دانش آموز دبیرستانی با شیب دار، به طور تصادفی توانایی جهش در یک سری عجیب و غریب از دانش آموز را در یک بازی علمی فعلی به عنوان یک آشنا می کند.

جادوی معمولی ماتو

ماتو یک قهرمان نهایی است دقیقا به این دلیل که استفاده از سفر زمان به آن چنان نامشخص است.او سعی نمی کند از بلایای طبیعی جلوگیری کند یا تاریخ را تغییر دهد؛ او به سادگی می خواهد شیرین ترین لحظات نوجوانی خود را دوباره زنده کند، تصویر اولیه فیلم از این جهش ها، کمدی و طنز است، با فرض اینکه مایوتو کاتاپینگ معکوس در تجسم یک مفهوم خسته کننده، اغلب اوقات هیجان انگیز است که به نظر می رسد به نوبه خود را از انیمیشن های بصری از تبدیل شدن به سرعت شروع می کند. همانطور که در یک فرهنگ بی بی بی سی اشاره شدجذابیت گسترده فیلم بر توانایی آن برای ایجاد احساس فوق طبیعی مانند گسترش طبیعی از پیری نوجوانان است.

عواقب ناگهانی و رشد عاطفی

هنگامی که ماتو متوجه می شود که پرش های او به طور ناخواسته به کسانی که در اطراف او آسیب دیده اند آسیب می رسانند - بدخواهی به بهترین دوستش کوسوکه یا احساسات جوانه زدن چیکی را مختل می کند - سفر زمان به عقب نشینی می کند و به اوج اخلاقی تبدیل می شود، یکی از راحت ترین سکانس های فیلم، ماتو را به دنبال می آورد، زیرا او از خاطرات نهایی استفاده می کند که ناگهان از طریق یک آسیب رساندن به یک فیلم خاص، و نه تنها یک فیلم نجات دادن یک فیلم است.

شعر بصری زمان

انیمیشن هوساکا در این فیلم به طور قابل توجهی خویشاوندی است.زمان جهش خود را با یک سیال نشان می دهد که نشان می دهد یک رکورد پرش: فریم، تار، پس زمینه گسترش، و بدن ماتو به رنگ سرد از فریم خارج می شود، قبل از بازی مجدد، این زبان بصری بی ثباتی زمان تغییر را بدون توسل به خروج از نوار، حتی بسته شدن از غروب آفتاب - حتی با یک انفجار نور خورشید، به آن، حتی با یک فیلم خیره کننده، به پایین است.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Adolescence as a Time Loop

در هسته آن، دختری که از زمان به گذر می رود از فانتزی برای بیان یک تجربه نوجوان جهانی استفاده می کند: میل به مکث، بازگشت و کامل کردن لحظات که ما را تعریف می کند. سفر ماتوتو منعکس کننده روند روانی رشد است -یادگیری که اقدامات دارای وزن هستند، حتی نیت خوب می تواند باعث درد شود، و حرکت رو به جلو اجتناب ناپذیر است، در نهایت، یک مکانیسم روایت است که اجازه می دهد هوودا به بررسی یک زن جوان به عنوان یک معلم، زمانی که او را می پذیرد، اما وقتی که او را به عنوان یک معلم جدید تبدیل می کند.

موضوعات مشترک: چگونه هر دو فیلم از فانتزی برای کشف واقعیت انسانی استفاده می کنند

اگرچه اگرچه اگرچه کودکان گرگ و دختری که از زمان به گذر می رود در محدوده متفاوت است - یک حماسه خانوادگی دهه ای است، دیگری که تابستان دبیرستان فشرده شده است - آنها یک اخلاق پایه را به اشتراک می گذارند.در هر دو، عنصر فوق العاده هرگز نقطه نیست؛ این محرک است که عمیق ترین آسیب پذیری ها و نقاط قوت شخصیت را افشا می کند.

فانتزی به عنوان آینه ای برای زندگی درونی

In In In In کودکان گرگتحول فیزیکی به گرگ، آشفتگی داخلی رشد را از بین می برد.برای یوکی، گرگ چیزی برای پنهان کردن است؛ برای من، حقیقتی است که باید در آن گنجانده شود. دختری که از زمان به گذر می رودتوانایی دستکاری زمان ترس ماتوتو از تغییر را از بین می برد، او به عقب برمی گردد تا کیهان را کشف نکند، اما برای مسدود کردن یک پیکربندی خاص از دوستی، تلاش ناامید کننده برای حفظ سه گانه اش، هر دو فیلم استدلال می کنند که فانتزی معنادارترین زمان است که آن را به روانشناسی شخصیت خدمت می کند، مکانیک به طور عمد نرم نگه می دارد تا مخاطبان بر روی آنچه که تحول یا جهش می کند تمرکز کنند، به جای اینکه چگونه کار می کند.

هزینه های فوق العاده

هاودا هرگز اجازه نمی دهد شخصیت های خود را بدون نتیجه به قدرت برساند، ماتوتو از جهش ها فرار می کند و باید با زندگی که تغییر کرده است روبرو شود، هانا همسر خود را از دست می دهد و سپس، به معنای مختلف، پسر خود را به وحشی از دست می دهد، هدیه ماوراء طبیعی هرگز آزاد نیست؛ دقیق است که داستان را عمیق تر می کند.این هزینه فانتزی را حفظ می کند و مانع از آن می شود که شما به طور مستقیم با پیام سازگار است.

گرم شدن بصری و واقعیت عاطفی

به طور بصری، هر دو فیلم گرما علامت تجاری هوساک را به اشتراک می گذارند - طرح های شخصیتی ساده که اجازه می دهد تا زبان بدن بسیار صریح و پس زمینه که نور را می خورند، آسمان شب رنگ شده در طلا و بنفش، خیابان های پر از باران که منعکس کننده موزو، زمینه های برنج سنگین با دانه است: این جزئیات دنیایی را ایجاد می کند که نفس می کشد همیشه اجازه می دهد تا با استفاده از فانتزی های جادویی در باغ او، زمانی که هانو در آن را متوقف می کند، زمانی که در باغ او را در دسترس است.

میراث یک رویا پرداز واقعی

مامائو هوودا همچنان در ساخت این موضوعات در فیلم هایی مانند فیلم ها ادامه دارد. جنگ های تابستانی, پسر و وحشو Miraiاما هنوز کودکان گرگ و دختری که از زمان به گذر می رود ستون های دوقلوی شهرت او باقی مانده است، آنها نشان می دهند که ادغام فانتزی و واقعیت موضوع تماشای نیست، بلکه حساسیت است، با درمان غیر قابل پیش بینی به عنوان یک جنبه شگفت انگیز دیگر از تجربه روزانه، هوودا مخاطبان را دعوت می کند تا زندگی خود را به عنوان سایت های تعجب و مبارزه ببینند. گرگ که در یک تخت کودک در یک شب بارانی، دختر که از طریق یک چشم انداز واقعی به ما می زند، به طور همزمان به ما یادآوری می کند که آنها به طور همزمان به عنوان یک چشم انداز واقعی است و به عنوان یک نقطه از آن ها می رود، به عنوان یک شب گذشته، به عنوان یک نگاه می کند.

آنچه Hosoda ارائه می دهد نه تنها escapism خالص و نه واقعیت گرایی بی رحم است، بلکه یک مسیر سوم است – سینمایی که در آن خارق العاده تبدیل به یک زبان برای چیزهایی می شود که ما برای گفتن آن تلاش می کنیم.در عصری از ساخت و نمایش جهانی و حق امتیاز، فانتزی های آرام و شخصیت محور Mamoru Hosoda به عنوان یک گواهی برای روشن کردن قدرت انیمیشن برای روشن کردن وضعیت انسانی بدون تماشای یک گرگ یا تماشای یک زمان به سادگی بازی کردن آن، تحمل می کنند.