تجزیه و تحلیل مقایسه ای از تکنیک های ساخت و ساز جهانی Mamoru Hosoda و Shinichiro Watanabe

هنر ساخت دنیای سینمایی The Art of Artificial World-Building in Animation

فیلم های انیمیشن و مجموعه دارای یک قدرت منحصر به فرد است: توانایی ساخت کل جهان از یک بوم سفید.دو کارگردان که این هنر را به شکل هنری بالا برده اند، Mamoru Hosoda و Shinichirō Watanabe هستند، اگرچه هر دو در درجه اول در صنعت انیمیشن ژاپنی کار می کنند، فلسفه های آنها از ساخت جهانی به سختی می تواند متمایز باشد.

برای قدردانی از مشارکت های آنها، به مشاهده جهان سازی نه تنها به عنوان پس زمینه، بلکه به عنوان یک موتور روایت کمک می کند، در دستان این مدیران، جهان تبدیل به یک شخصیت می شود – کسی که نفس می کشد، واکنش می دهد و در نهایت داستان های آشکار در آن را با بررسی آثار کلیدی مانند بررسی آثار کلیدی مانند بررسی آثار کلیدی مانند آن شکل می دهد. کودکان گرگ, جنگ های تابستانی, پسر و وحش, کابوی Bebop, ساموراییو فضا دانما می توانیم ابزارهای خاصی را که هر کدام از آنها استفاده می کنند، از اسکریپت رنگی و جزئیات معماری گرفته تا نمایش موسیقی و برخورد تاریخی، نقشه برداری کنیم.

Mamoru Hosoda: Realism عاطفی به عنوان بنیاد

جهان های مادمودا احساس می کنند مکان هایی که تقریبا می توانید در آن زندگی کنید، این احساس از رندر بیش از حد واقعی ناشی نمی شود، اما از توجه شدید به بافت های زندگی روزمره، آشپزخانه هوساکا، پشته ای از ظروف را به سمت سینک، احساس نقاشی کودک در یخچال، و نور فیلتر شده از طریق یک پنجره گرد و غبار شگفت انگیز حتی یک تجربه قابل تشخیص داده شده در انسان به دست آورده است.

مرکزی به رویکرد او فلسفه ای است که یک جهان باید به جای درمان به عنوان یک ظرف استاتیک، به محیط ها اجازه دهد تا با رشد شخصی در قفل شوند. دختری که از زمان به گذر می رودراهروهای مدرسه آفتاب و خیابان های شلوغ توکیو نه تنها یک پس زمینه درام نوجوان هستند؛ آنها تبدیل به زمین های واقعی پشیمانی و شانس دوم می شوند، زیرا مایوتو به عقب می رود. عادی بودن محیط تنظیم سحر و جادو را تشدید می کند.این تکنیک در طول فیلم برداری خود را دوباره تکرار می کند، و این ایده را تقویت می کند که تعجب می کند در دید ساده پنهان می شود.

دنیای دیجیتال و طبیعی به عنوان Realms آینه

هاساکا اغلب دو قلمرو مشترک را می سازد: یک دیجیتال یا فوق طبیعی، دیگری که در واقعیت فیزیکی پایه گذاری شده است. جنگ های تابستانی, جهان مجازی پر جنب و جوش OZ با خانواده روستایی ، بلوغ قبیله جیننوuchi OZ با زمین های رنگی و احتمال بی نهایت تضاد دارد ، اما آواتار ها و خدمات آن به فعالیت های دنیوی گره خورده اند - خرید ، ایمیل ، اجتماعی شدن با ساخت جهان دیجیتال گسترش یک Hoodas واقعی ، به جای اینکه خود را به صورت آنلاین خسته کنند ، و به جای اینکه به عنوان فانتزی های آنلاین ما ، از یکدیگر جلوگیری کنند.

این تکنیک آینه ای به ارتفاع های جدید می رسد بل بل, که در آن متاverse از "U" بازتاب دهنده ی آنکس ها و نقاط قوت پنهان کاربران آن است.طراحی U - تمام معماری کریستالی و جریان داده های جریان جریان - به طور سرد آینده نگر نیست , آن پالس با حالت های عاطفی شخصیت ها به طور گسترده ای است.هنگامی که قهرمان سوزو آواز می خواند , کل جهان گوش می دهد و تصاویر بصری در پاسخ شکوفه هاودا به فضاهای دیجیتالی به عنوان یک موضوع درونی است. مصاحبه شبکه خبری Anime Newsاو خاطرنشان کرد که اینترنت یک واقعیت جداگانه نیست بلکه یک «معجزه جامعه» است که اعتقاد به DNA جهانی سازی او دارد.

طبیعت نیز آینه ای حیاتی است. کودکان گرگتغییر از شبکه بتنی توکیو به یک روستای کوهستانی از انزوای شهری به زندگی هدایت شده توسط فصول و غریزه، خانه ای که او بازسازی می کند - یک مزرعه در حال فروپاشی - یک شخصیت در سمت راست خود، دیوارهای پوست و بیش از باغ های معتبر مبارزه خانواده و هماهنگی نهایی با طبیعت است.

سازگاری بصری و نقش اسکریپت رنگ

یکی دیگر از تکنیک های Hosoda، اسکریپت نویسی رنگی دقیق است که هر فیلم در یک پالت با دقت انتخاب شده که با قوس روایت تکامل می یابد. Mirai از یک نور گرم و کمی نوستالژیک استفاده کنید، همانطور که از طریق فیلتر حافظه کودکی دیده می شود، خانه خانواده، یک خانه ی سطحی که توسط یک مادر معمار طراحی شده است، به یک لابرادوریست کشف برای درخت حیاط جوان تبدیل می شود، جایی که زمان لغزش می کند، با یک درخشش جادویی که هرگز از آن احساس نمی کند، زیرا کل فیلم برای شگفتی های آرام آماده شده است.

مدیران هنر پس زمینه مانند Yohei Takamatsu و Takashi Omori به Hosoda کمک کرده اند تا این ثبات را به دست آورند.آنها در اولویت قرار دادن زندگی در هم تنیده بیش از حد کمال استریل هستند. پسر و وحش, یک جامعه فوق العاده جانوری , کوچه ها با غرفه های بازار , گربه های گمراه و علامت های فرسوده , این جهان با منطق داخلی خود عمل می کند - رفاه، پول، سلسله مراتب اجتماعی - که هوودا از طریق جزئیات بصری به جای خروج از حد و پا افتاده ارتباط برقرار می کند , نتیجه محیطی است که به اندازه کافی منسجم است تا یک تمدن واقعی باشد ، اما تخیل به اندازه کافی عجیب و غریب است.

شینیوو واتاناب: جشن و گذشته فرهنگی

اگر هاودا از داخل ساختمان می سازد، با شروع یک حقیقت عاطفی شخصیت، Shinichiro Watanabe از بیرون ساخته شده، منابع فرهنگی لایه، ریتم های موسیقی و نشانگرهای زیبایی شناسی را تا زمانی که یک جهان تقریبا از طریق خنک سازی مطلق ظاهر می شود، تنظیمات او کمتر در مورد حساسیت عاطفی و بیشتر در مورد غوطه وری جوی است.

معروف ترین خلقت واتا کابوی Bebop, نمونه این رویکرد.سیستم خورشیدی 2071 یک مرز چند فرهنگی و چند فرهنگی است. زمین عمدتا پس از یک تصادف دروازه رها شده است؛ بشریت در سراسر ماه های زمین شکل گرفته و ایستگاه های فضایی ریخته است که باعث می شود جهان فراموش نشدنی است تکنولوژی هنگ کنگ - سفینه ها و دروازه های hyperspace - اما جهان Bebop توسط قرن 20th از قرن باستان شناسی زندگی می کند، زیرا همه ی نماد های واقعی سینما و فضای تئاتر، مانند یک جهان واقعی است.

این ترکیب ژانر تنها گذشته نیست؛ یک استراتژی ساخت و ساز جهانی آگاهانه است.با ترکیب کدهای فرهنگی آشنا، واتانابه یک حس شناخت فوری ایجاد می کند که به او اجازه می دهد تا راه اندازی طولانی را دور بزند، نیازی نیست به شما بگوییم که خدمه Bebop در حال حرکت هستند؛ میله های دودی، کشتی داخلی و الهام بخش، نشانه های موریانه ای هستند که بلافاصله به شما آسیب می گویند. مصاحبه Crunchyrollواتاناب توضیح داد که او به هر پروژه به عنوان ترکیبی از "راه های قرمز" از ژانرهای مختلف و کشورها نزدیک می شود و آنها را تا زمانی که چیزی جدید ظهور کند، ترکیب می کند.

موسیقی به عنوان معماری Element

هیچ بحثی در مورد ساخت جهانی Watanabe بدون تاکید بر نقش موسیقی کامل نیست. کابوی Bebop صدای پس زمینه نیست؛ این مجموعه مانند یک آلبوم جاز آشکار می شود، با قسمت هایی با عنوان "Sessions" هر مسیر خلق یک مکان را تعریف می کند: یک ساکسیفون تلخ برای یک خیابان مخلوط باران، یادداشت های ناخوشایند برای تعقیب هرج و مرج. موسیقی دستور می دهد ریتم ویرایش، و گسترش، چگونه تجربه های بیننده را به معنای واقعی کلمه بین نوار صدا و عینک های جهان است.

این اصل گسترش می یابد سامورایی, جایی که ژاپن فئودالی با فرهنگ هیپ هاپ مخلوط می شود , خراش های پیچ و خم پیچ و خم شده مبارزه شمشیر؛ سامورایی با صدای بالا از MC های مدرن امروزی راه می رود , The anachronism یک شوخی عاطفی نیست , اما بی اعتبار از برخی از مبارزات - طبقه، افتخار، بقا - در حالی که ایجاد احساس تاریخی و فوری برای ساخت باستان شناسی گذشته وجود دارد , اما مطمئن نیست که آن را به دنیای گذشته است.

موسیقی همچنین لنگر کودکان در منطقه ی اسلوپداستان پایه ای که در دهه 1960 میلادی Nagasaki، باشگاه های جاز، فروشگاه های ضبط شده و محله های تپه ای با جزئیات دوره ارائه می شوند، اما ضربان قلب جهان جلسه ای است که شخصیت ها با هم پیش بینی می کنند، استودیو زیرزمینی گرفتگی به خودی خود تبدیل می شود، که توسط قوانین هماهنگی و ریتم اداره می شود. واتانا از ویژگی های خاص حمل و نقل استفاده می کند، و یا اینکه فیلم های علمی را محدود می کند.

نوستالژی و جهان های سقوط

آینده های واتاناب به ندرت پر از سکنه هستند، آنها فرسوده، پچ و بی تردید انسان هستند. فضا دانمحیط کیهانی یک زمین بازی عجیب و غریب است، گونه های بیگانه، فن آوری مضحک و فرهنگ پاپ بدون عذرخواهی برخورد می کند.ساخت جهانی در اینجا در منطق کارتونی عمل می کند، اما توسط یک اصل سازگار ریشه می کند: جهان در اندازه گیری برابر بی معنی و باشکوه است. هر قسمت یک گوشه جدید از این کهکشان را بررسی می کند، از مغازه های ra در سیارات مختلف تعریف شده است نقطه بی سیم آن است.

به طور مشابه، کارول و سه شنبه مریخ آینده ای را ارائه می دهد که موسیقی تولید شده AI بر آن تسلط دارد و خلاقیت انسانی مبارزه می کند.چگونگی های شهری درخشان و تبلیغات هولوگرافیک احساس قابل قبول بودن می کنند، اما این باشگاه های زیرزمینی، اجرا کنندگان خیابانی و آپارتمان های سایه دار است که زندگی را تنفس می کنند، جهان انتقاد از فرهنگ الگوریتمی است و ساخت و ساز آن نشان دهنده این است - سطوح سرکوب شده یک سال انسانی را در زیر بحث های واتانا پنهان می کند که اغلب آن را به عنوان ارزش های آرام و بی معنی می سازد.

در طول کار خود، سر و صدا از نشت سفینه های فضایی، پوست های رنگی و تکنولوژی قدیمی در گوشه ها انباشته شده است، این تصادفی نیست. واتانا در مورد احساسات خود با "ساده" یک جهان صحبت کرده است - این حس که آن را مدتها قبل از شروع داستان وجود داشت و بعد از آن ادامه خواهد یافت. گفتگو با OTAQUESTاو گفت که "دنیای تمیز یک جهان کسل کننده است"، تأکید بر این که ناقص بودن کنجکاوی را دعوت می کند، این فلسفه در هنر پس زمینه ای آشکار می شود که داستان خود را می گوید: یک نشانه ی نو شکسته، یک پوستر محو شده برای یک نام تجاری فراموش شده، یک گیتار گرد و غبار در یک فروشگاه اسباب بازی، هر شی یک دنیای کوچک است.

مسیر های متنوع: A Analysis

اگرچه هر دو کارگردان جهان های همه جانبه را ایجاد می کنند، هدف غوطه وری آنها متفاوت است. هوودا با هدف غوطه وری همدلی - بیننده به پوست عاطفی قهرمان می لغزد، تجربه جهان از طریق امیدها و ترس های آنها فیلتر می شود. واتاناbe برای غوطه وری حسی - بیننده توسط یک صدا، یک فرکانس فرهنگی، و اعتماد روایت برای پر کردن جزئیات بعدی است؛ هر یک از حالت داستان سرایی در نظر گرفته شده است.

ویژگی های Lens vs. Character به عنوان جزء

در یک فیلم Hosoda، جهان یک گسترش روانی است. کودکان گرگ تجلی عزم مادرانه او؛ گاز گرفتن U-avatar Suzu در داخل آن بل بل اعتراف بصری از تروما او است. تنظیمات به ندرت حواس پرت می شود؛ حتی در اوج انفجار از اوج انفجار. جنگ های تابستانینبرد مجازی احساس صمیمی بودن می کند، زیرا حول تلاش جمعی یک خانواده قرار دارد.ساخت جهانی به سهام عاطفی خدمت می کند، نه راه دیگر اطراف.

شخصیت های واتاناب، در مقابل، اغلب به عنوان اجزای جهان خود عمل می کنند. اسپایک اشپیگل محصول سندیکای جرم و جنایت سیستم خورشیدی و رویاهای شکسته است. سامورایی باستان شناسی سامورایی ها در حال حرکت به دنیایی هستند که Edo تاریخی را با حساسیت هیپ هاپ ترکیب می کند؛ آنها با رابطه خود با قوانین و زیبایی شناسی جهان تعریف می شوند. محیط ها آنها را به همان اندازه که آنها را حرکت می دهند، این حس می کند که جهان می تواند با یا بدون این شخصیت ها ادامه یابد - احساس که بر دامنه و حرکت وجودی تأکید می کند.

این تفاوت منجر به تفاوت عملی در داستان های هوودا می شود که اغلب زمان می برد تا ریتم های زندگی روزمره را ایجاد کند، ما شخصیت های آشپزی، تمیز و رفت و آمد را می بینیم. جهان از طریق تجمع ساخته شده است. واتاناب اغلب بینندگان را به یک هرج و مرج کاملا عملیاتی کاهش می دهد، و اجازه می دهد آنها را از طریق montage، موسیقی، و عمل می گیرد.

تکنولوژی و سنت: ادغام در مقابل جوکستا

هر دو کارگردان با تکنولوژی به شدت درگیر می شوند، اما موضع آنها متفاوت است. هوودا تکنولوژی را به پارچه ای از وجود روزانه متصل می کند تا زمانی که تقریبا نامرئی شود. Miraiویژگی های خانه هوشمند و جدول زمانی قطار فقط بخشی از توکیو مدرن است؛ آنها به خود توجه نمی کنند، هنگامی که سحر و جادو ظاهر می شود، درخت باغ است، نه یک دستگاه.

تکنولوژی Watanabe با سنت برای ایجاد اصطکاک و طعم و مزه. کابوی Bebopقایق های ماهیگیری قدیمی در کنار دروازه های hyperspace حرکت می کنند؛ نوارهای VHS یک داشبورد سفینه فضایی را به هم می ریزند و این برخورد بیننده را مجبور می کند تا سوال کند چه چیزی از دست رفته و چه چیزی باقی مانده است. ساموراییضربه های بی نظیر و گرافیتی یک دوره تاریخی را با روح مدرن تحریک می کند.موقعیت تبدیل به یک گویشی جهانی می شود و معنای آن را از شکاف بین آنچه که یک جامعه اختراع می کند و آنچه به یاد می آورد، ایجاد می کند.

هاساکا گاهی اوقات این اصطکاک را بررسی می کند – هرتز جهان مجازی در مقابل خانه ی اجدادی جینوuchi در خانه ی سنتی جینو جنگ های تابستانیاما او در نهایت به دنبال سنتز است. خانواده در هر دو قلمرو متحد می شود. واتاناب اغلب تنش را بدون حل می کند، اجازه می دهد آن را در هوا مانند یک ورد Melancholy آویزان کند، هر دو به جهان غنی تبدیل می شوند، اما یکی از اهداف هماهنگی، دیگری برای ناهمگونگی خلاق است.

روایت های داستانی Pace و World Immersion

Pacing بیشتر تفاوت های خود را روشن می کند.فیلم های Hosoda، حتی زمانی که اکشن بسته بندی شده، شامل طولانی مدت از مشاهده آرام است - تماشای کودکان بازی در یک جریان، آماده سازی یک وعده غذایی جمعی - پرکننده نیست؛ آنها جهان جذب شده اند. مخاطب زمان برای سکونت در فضا، به معنای دما و بافت آن است که باعث می شود یک تکنیک رشد طبیعی خود را ستایش کند، اما منتقد Ebert دیرهنگام. بررسی کودکان گرگ...

واتانابه داستان های خود را با حس ریتم موسیقی دان می گوید. قسمت ها اغلب در رسانه ها شروع می شوند، با جهان در حال حاضر در حرکت است.صفحه دوربین در سراسر بازار شلوغ یا یک مستعمره فضایی تنها، و متن موسیقی متن پر از قطعات حسی و صدا در آنچه که بصری آن را حذف می کند، این رویکرد یک بافت گسترده، مانند رمان در قالب 22 دقیقه ای است که جهان آن را مشاهده نمی کند - مانند یک نمونه ای از آن را به جای آن، مشاهده می کند.

زمین مشترک: هسته انسانی جهان انیمیشن

با وجود تفاوت های آنها، هیچ مدیری با ساخت جهانی به عنوان مهار کننده گرایی رفتار نمی کند، هر دو اصرار دارند که بیشترین تنظیمات را در نیازهای انسانی قابل تشخیص قرار دهند: خانه، تعلق، اتصال، از دست دادن پادشاهی وحش هوساکا در سرزمین وحش هاودا در مورد از دست دادن. پسر و وحش بر روی هدایت و رقابت که احساس می کند در هر آکادمی هنرهای رزمی واقعی است. شکارچیان جایزه شهاب سنگ وات ممکن است از انفجار استفاده کنند، اما تنهایی، گرسنگی و میل آنها برای یک وعده غذایی خوب به طور عمیقی زمین است.این تعهد مشترک به حقیقت عاطفی تضمین می کند که جهان های مدیر در طراحی ورزش سرد می شوند، مهم نیست که چقدر تکان دهنده می شوند.

آنها همچنین هر دو ابهام را در نظر می گیرند. کرات هوساک به ندرت کدهای اخلاقی ساده ای را ارائه می دهند. جنگ های تابستانی و بل بل می تواند قدرت یا بلعیدن را به دست آورد؛ طبیعت در کودکان گرگ هم پرورش و هم وحشی است.دنیاهای واتانابه از نظر اخلاقی خاکستری هستند – شکارچیان بی پرده قهرمانان نیستند، سامورایی ها بی احترامی نیستند و باغ های فضایی، خوب، پیچیدگی این محیط ها زندگی واقعی آینه ها، که سیستم ها آشفته و نامطمئن هستند.

در نهایت، نفوذ تکنیک های آنها در سراسر صنعت گسترش یافته است.مدیران مانند ماتو شینکای به ادغام زندگی دیجیتال هوساکا به روایت های احساسی اشاره کرده اند، در حالی که نمایش های غربی مانند ماوتوتو شینکای به ادغام زندگی دیجیتال هاساکا اشاره کرده اند. دانلود بازی Arcane همجوشی واناب ریتم موسیقی و استودیوهای انیمیشن بصری در سراسر جهان، رویکردهای خود را به هنر پس زمینه، جهت رنگ و طراحی صدا مطالعه می کند. مطالعه موردی آکادمیک در تولید انیمه می گوید که چگونه این مدیران خط لوله را برای ایجاد محیط های همه جانبه تغییر دادند و فراتر از هنر مفهومی ساده به طراحی حسی جامع حرکت کردند.

جهان های ماموهاودا و شینیوو واتانا نه تنها به این دلیل که آنها زیبا یا هوشمندانه هستند، بلکه به دلیل عملکرد آنها، مزرعه ای در حال فروپاشی در کوه های ژاپنی یا ایستگاه فضایی با فضای خالی جاز، این تنظیمات دارای قوانین، خاطرات و بوی هستند.