انیمه ای که در آن روایتگر نیز یک شخصیت در داستان است: بررسی تکنیک های داستان گویی منحصر به فرد

داستان سرایی آنشی اغلب بر یک صدای راهنما برای تنظیم صحنه، توضیح قوانین پیچیده، و یا ارائه تفسیر در مورد وقایع آشکار است، معمولا که صدا یک ناظر نامرئی است - یک راویان که خارج از جهان داستان وجود دارد، با این حال، یک تکنیک متمایز و عمیقا پاداش این کنوانسیون را با تبدیل یک شخصیت واقعی در داستان، هنگامی که فرد می گوید داستان نیز زندگی می کند، به دست آوردن یک دیدگاه غیر قابل اعتماد است. سری Monogatari, فضا دانو مرگ از این تکنیک برای محو خط بین ناظر و شرکت کننده استفاده کرده اند و ثابت کرده اند که یک کاراکتر راویان می تواند همه چیز را از زمان بندی کمدی تا عمق روان شناختی تغییر دهد.

اصول روایت Anime

قبل از بررسی آنچه که یک شخصیت را به چنین موثر می سازد، کمک می کند تا نقش های استاندارد راویان را در هر رسانه بصری پر کند، یک راویان اطلاعاتی را که مخاطبان در غیر این صورت نمی دانند، فراهم می کند - متن، افکار درونی یا تفسیر موضوعی. Anime بر سنت های ادبی و سینمایی پر می کند، ارائه می دهد انواع از موضع های روایت که بر چگونگی تفسیر وقایع بینندگان تأثیر می گذارد.

علم، محدود و بی معنی

یک راویان همه چیز در مورد جهان داستان، از جمله احساسات پنهان و انگیزه های مخفی هر شخصیت را می داند، این صدا می تواند اطلاعات پس زمینه گسترده ای را ارائه دهد و بدون تعصب، در پایان مخالف، راویان محدود تنها دانشی را که توسط یک شخصیت خاص نگه داشته می شود، ارائه یک برش ذهنی از حقیقت کلی، حتی پیچیده تر می شود، زمانی که روایت غیر قابل اعتماد است - فقط به طور ناخودآگاه جزئیات کلیدی را از واقعیت تحریف می کند، و یا جزئیات کلیدی را از واقعیت جدا می کند.

دیدگاه های نخست-Person در مقابل دیدگاه های سوم-Person

راویان می توانند در شخص اول وجود داشته باشند ("من او را دیدم اتاق") یا شخص ثالث ("او وارد اتاق به عنوان او دیده شده")، هنگامی که راویان نیز یک شخصیت است، روایت اول شخص مستقیم ترین مسیر است - این دیدگاه می تواند درک بیننده را با حسی و عاطفی فوری شخصیت شخصیت، ایجاد پیوند محکم برخی از شیوه های مخلوط، با استفاده از یک تغییر ذهنی برای یک تغییر شخصیت کلیدی، اما تغییر شخصیت اصلی، می تواند ترکیب یک تغییر شخصیت اصلی را هماهنگ کند.

وقتی که داستان در درون داستان زندگی می کند

تمایز هسته ای که یک رژیم خاص را بالا می برد این است که راویان نه تنها یک مفسر تفکیک شده بلکه حضور گوشت و خون با یک نام، شخصیت و سهام در طرح است.این رویکرد مستلزم آن است که هر کلمه از روایت از طریق سوگیری، واژگان و حالت عاطفی فیلتر شود، تبدیل به شکل توسعه شخصیت.

قدرت روایت شخصیت محور

هنگامی که یک قهرمان یا شخصیت حمایت کننده نقش راویان را بر عهده می گیرد، دیگر مانند یک سخنرانی خارجی احساس نمی کند، بلکه به گسترش صدای آن فرد تبدیل می شود.یک شخصیت مغرور رویدادهایی را برای جلال دادن اقدامات خود تنظیم می کند، در حالی که یک ملودییک ممکن است صحنه های شادی را با حس از دست دادن، خلق و خوی راویان، کلمه، و حتی اطلاعات راویان به درک عمیق تر از این داستان شخصیت، بلکه به نمایش بگذارد.

چگونه این تکنیک انتظارات Genre را شکل می دهد

یک راویان-کارشناسی می تواند به طور کامل تعریف کند که چگونه یک ژانر در یک کمدی، راویان ممکن است دیوار چهارم را به شوخی با مخاطبان تجزیه کند، تبدیل به یک منبع متا-شوم که باعث می شود این سریال احساس خودآگاهی و بازیگوشی داشته باشد.در یک راز یا هیجان انگیز روانشناختی، یک شخصیت ساز می تواند بینندگان را گمراه کند، تبدیل به یک پازل که شما باید هر گونه انعطاف پذیری را به یک دستگاه داستان سرایی از یک دستگاه داستان سرایی متفاوت از یک نوار داستان سرایی اجازه دهد. فضا دان بازی های ذهنی گربه و سرگرم کننده مرگ...

کتابچه ای که بر روی آن نوشته شده است

چندین سری سریال تحسین شده، شخصیت را به یک فرم هنری تبدیل کرده اند. بررسی رویکردهای آنها نشان می دهد که چگونه این انتخاب روایت می تواند چند منظوره و تاثیرگذار باشد.

فضا دانdy – The Four-Wall-Breaking commentator

راویان در فضا دان یک نهاد جداگانه، به نام که اغلب با بازیگران اصلی، نظرات در مورد پوچ بودن خود نمایش، و حتی متناقض حوادث بر روی صفحه نمایش است، این صدای همه حاضر متعلق به هیچ تک تک قهرمانان است، اما او بخشی از هرج و مرج به جای جهان است، صحبت مستقیم با دندی و شخصیت های دیگر است، نتیجه یک لحن کمدی است که در آن هیچ چیز به طور جدی گرفته شده است راویان دیوار چهارم، به طور تصادفی به طور کامل به طور تصادفی به طور کامل به طور کامل به طور کامل به طور تصادفی به طور کامل به خواننده ای می تواند به طور کامل به طور مستقیم به طور مستقیم به طور مستقیم به طور کامل به طور مستقیم به طور کامل به طور مستقیم به خواننده داستان خنده دار به طور کامل به خواننده ای به طور کامل به طور مستقیم به طور مستقیم به طور کامل به طور کامل به طور مستقیم به طور مستقیم به خواننده ای به طور مستقیم به طور مستقیم به طور مستقیم به خواننده ای به طور مستقیم به طور مستقیم به خواننده ای به خواننده ای به طور مستقیم به طور مستقیم به خواننده دعوت شده است، صحبت می شود، و به خواننده، و به طور مستقیم با خواننده، و به طور مستقیم با خواننده، صحبت می شود، و به طور مستقیم با خواننده، و به طور مستقیم با خواننده، داستان داستان تبدیل شود، به

سری Monogatari - لنز Intimate Araragi

در Monogatari سری، قهرمان Koyomi Araragi به عنوان راویان اولیه عمل می کند، بازگو کردن برخورد خود با عجیب و غریب های فوق العاده از یک دیدگاه عمیقا شخصی، اغلب روشنفکرانه خود را با جدا کردن احساسات انتخابی، استفاده از کلمات فلسفی و یادآوری خودکار که منعکس کننده داستان های آشفته و آشفته از ذهن استودیو خود را.

یادداشت مرگ – Light Yanami’s Twisted Inner Monologue

مرگ جالب است که بخش بزرگی از روایت آن را در ذهن نور یایمی قرار دهید، نابغه ای که دارای یک نوت بوک است که می تواند هر کسی را بکشد، از طریق تکلوگ های داخلی گسترده، نور برنامه های پیچیده خود، توجیه اخلاقی و لحظات پیروزی یا وحشت را روایت می کند، این دسترسی روان شناختی نزدیک باعث می شود مخاطبان همدست شوند - ما می شنویم محاسبات سردترین و متکبرترین افکار، اغلب قبل از ایجاد یک روایت استراتژیک که در آن شخصیت های قوی را پیدا می کند که در آن شخصیت های کنترل می کنند، به طوری که در آن شخصیت های واقعی است که در آن شخصیت های ضد شخصیت های ضد شخصیت های ضد شخصیت های مشابه، به عنوان یک شخصیت های شخصیت های شخصیت های ضد شخصیت های ضد شخصیت های ضد شخصیت های ضد شخصیت های متضاد و شخصیت های متضاد را پیدا می کنند که در آن را پیدا می کنند که در آن را پیدا می کنند که در آن وجود دارد که در آن شخصیت های متضاد و شخصیت های متضاد و شخصیت های متضاد آن وجود دارد.

کهکشان Tatami – سفر اول بی نظیر

In In In In کهکشان Tatamiیک قهرمان ناشناس زندگی کالج خود را در یک مونولوگ بی نفس و سریع آتش می زند که به نظر نمی رسد مکث کند، روایت یک خاطره جدا نیست، بلکه یک تکنیک زنده، ساده از آگاهی است که با ویرایش سریع و استعاره های بصری سوررئال مطابقت دارد، شخصیت اغلب به طور مستقیم به مخاطبان صحبت می کند، ایجاد تاسف، و تمایل به یادآوری خاطرات ناامید کننده است که نشان می دهد که هر دو داستان زندگی او را نشان می دهد، "این است که حقیقت ناامید کننده است.

تکنیک های بصری و صوتی خلاق

ساخت یک شخصیت ساز احساس یکپارچه به جای اضافه کردن نیاز به هماهنگی نزدیک بین اسکریپت، انیمیشن و صدا دارد.بهترین نمونه ها از هر ابزار در اختیار خود برای ساخت یک بخش ارگانیک از تجربه مشاهده استفاده می کنند.

شکستن دیوار چهارم با انیمیشن

هنگامی که یک راویان به طور مستقیم به مخاطب می پردازد، آنارشیست ها اغلب با نگاه مستقیم به دوربین، گام در خارج از پس زمینه عادی، یا تعامل با متن روی صفحه نمایش، تغییر را نشان می دهند. فضا دانصدای راویان ممکن است یک صحنه مبارزه را مختل کند در حالی که شخصیت ها در اواسط عمل یخ می زنند و به اطراف سردرگمی نگاه می کنند، چنین وقفه هایی به بینندگان یادآوری می کند که داستان یک ساختار است، اضافه کردن یک لایه خودآگاهی که می تواند خنده دار یا تحریک کننده باشد.این تکنیک مخاطبان را از تماشاگران نامرئی به یک شرکت فعال تبدیل می کند که شخصیت راویان آن رای رای می شناسند.

تصاویری که روایت از عمل را از بین می برند

برای جلوگیری از سردرگمی، استودیو ها از نشانگرهای بصری سازگار استفاده می کنند زمانی که روایت به حالت ذهنی تغییر می کند. پالت های رنگی ممکن است از بین بروند، میله های سیاه ممکن است در اطراف فریم ظاهر شوند یا انیمیشن ممکن است به طور چشمگیری کاهش یابد. Monogatari سری، عکس های دنیای واقعی و کارت های متنی اغلب در طول روایت آراراتگی، نشان می دهد که ما در درون افکار انتزاعی او هستیم نه واقعیت عینی.این نشانه ها به بینندگان اجازه می دهد تا بلافاصله تشخیص دهند که داستان از طریق آگاهی یک شخصیت فیلتر می شود، حتی زمانی که جریان روایت به سرعت بین عمل و انعکاس داخلی پرش می کند.

استفاده از صدا و موسیقی برای افزایش هویت روایت

صدا بازیگری در اهمیت اضافی زمانی که یک راویان نیز یک شخصیت است. لحن راویان، پا زدن و صدای quirks باید با شخصیت روی صفحه مطابقت داشته باشد در حالی که هنوز هم حمل وزن توصیفی از روایت است، طراحان صدا اغلب از فیلترهای صوتی ظریف استفاده می کنند - یک انعکاس جزئی، یک تغییر متفاوت، یا یک تغییر در قرار دادن استریو - به جدا از احساسات درونی صحبت شده از راویان موسیقی واقعی، در حالی که ممکن است با یک کلمه عاطفی زندگی کند.

تجربه مخاطب: منمسل، همدلی و مشکوک

وقتی یک شخصیت داستان را می گوید، رابطه مخاطب با تغییرات روایت اساساً تغییر می کند، دیگر فقط تماشای وقایع را مشاهده نمی کنید؛ شما یک آگاهی را به اشتراک می گذارید.

ایجاد همدلی از طریق چشم انداز مشترک

روایت اول شخص فاصله بین بیننده و شخصیت را از بین می برد، شما ترس های آنها را قبل از صحبت کردن آنها می شنوید، اشتباهات خود را درک می کنید، و انگیزه های آنها را از داخل درک می کنید، این می تواند شخصیت های معیوب یا حتی غیر قابل دوست داشتنی را عمیقاً سمپاتیک کند، زیرا شما شاهد مبارزات داخلی خود بدون فیلتر خود سانسور هستید. مرگروایت نور یامی باعث می شود که به تدریج به خدا وارد شود و تقریباً از دیدگاه او قابل توجیه باشد، که بسیار بیشتر از آن است که یک راویان خارجی به سادگی اقدامات خود را توصیف می کند.

روایت های بی نظیر و بینندگان Suspicion

هنگامی که راویان شخصیتی با دستور کار خود است، باید دائماً سوال کنید که آیا شما حقیقت کامل را می شنوید یا نه.یک راویان ممکن است جزئیات بسیار مهمی را از شرم حذف کنند، یک تهدید برای توجیه خشونت خود اغراق کنید یا به دلیل سوگیری های خود، کلمات شخصیتی دیگر را تفسیر کنید.آنشی که اغلب از این تکنیک استفاده می کند سرنخ های ظریف در زمینه یا متناقض در گفتگو که بینندگان می توانند به این سوء ظن و تماشای یک بازی کارآگاه توجه کنند، و نگاه عمیق تر کنند. Monogatari برای مثال، اغلب همان رویداد را از دیدگاه های شخصیتی متعدد نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه هر راویان داستان را برای متناسب با وضعیت عاطفی خود پیچیده می کند.

توجه و اوج عاطفی

یک راویان شخصیت همچنین می تواند به عنوان یک کانون توجه عمل کند، تمرکز خود را به دقیقاً چه چیزهایی اهمیت می دهد، هنگامی که شخصیت اصلی یک جزئیات به ظاهر ناچیز را با یک فکر گمراه برجسته می کند، می دانید که جزئیات بعداً مهم خواهد شد، این فرمان می تواند پیش بینی، وحشت یا نشانه دراماتیک را ایجاد کند، به ویژه هنگامی که راویان می دانند که چیزی دیگر شخصیت ها انجام نمی دهند.

مزایا و چالش های این تکنیک روایت

نوشتن داستانی که راویان نیز یک شخصیت است، پاداش های خلاقانه زیادی را ارائه می دهد، اما همچنین مشکلات داستان سرایی خاصی را ارائه می دهد.

توسعه شخصیت عمیق تر و ساخت جهانی

مزیت اصلی این است که نمایشگاه هرگز مانند یک نقشه اطلاعات احساس نمی کند، زیرا جهان از طریق چشم یک شخصیت توصیف می شود، هر قطعه از lore تبدیل به بازتابی از منافع و دانش خود می شود. راویان نوع یک سیستم سحر و جادو را به معنای علمی توضیح می دهد، در حالی که یک شخصیت خیابانی هوشمند از عبارات و مشاهدات عملی استفاده می کند - این عملکرد دوگانه - در حالی که جهان راویان عمیق تر می کند - و به شیوه ای کارآمد تر از هر خط گفتگویی است.

خطرات ناشی از بیگانه شدن یا برنامه ریزی بیش از حد

هر بیننده از قفل شدن در داخل یک شخصیت برای یک سری کامل لذت نمی برد، اگر راویان بیش از حد بدبین، یا بیش از حد خودبردار، تفسیر ثابت خود را می تواند خسته کننده شود، همچنین خطر است که راویان بیش از حد توضیح می دهند، و هیچ چیز برای مخاطبان برای تفسیر خود نیست.

آخرین درخواست از روایتگران در Anime

آنشی همچنان به فشار مرزهای آنچه راویان می توانند، تبدیل یک دستگاه داستان سرایی ساده به یک ابزار قدرتمند غوطه وری، طنز و عمق روان شناختی ادامه می دهد، زمانی که فرد می گوید داستان نیز زندگی می کند، مرز بین مخاطبان و شخصیت حل می شود، ایجاد یک حس مشارکت که روایت استاتیک به ندرت می تواند به آن دست یابد. فضا دان, عدم قطعیت شاعرانه کهکشان Tatami, بازی شطرنج مغز مرگیا واقعیت شکسته شده Monogatari این نمونه ها ثابت می کنند که یک شخصیت ساز می تواند یک داستان خوب را به یک تجربه فراموش نشدنی تبدیل کند، برای بینندگانی که مایل به شرکت فعال هستند، یک انیمه با یک کاراکتر راویان یک سفر لایه ای منحصر به فرد ارائه می دهد که در آن صدای گوش شما قلب داستان است.