Anime شهرت اولیه خود را به عنوان سرگرمی کودکان صرف برای تبدیل شدن به یک رسانه پیچیده قادر به برچیدن و بازسازی کنوانسیون های روایت است.هیچ جایی این آشکار تر از دو سری برجسته است: Monogatari (بakemonogatari و دنباله های آن) دانلود بازی Puella Magi Madoka Magicaهر دو کار رد داستان داستان داستان خطی، طرح محور به نفع چارچوب های عمیقاً ذهنی، شخصیت گرا که ماهیت حقیقت، واقعیت و شناسایی را زیر سوال می برد، با بررسی اینکه چگونه این زمان پیچ و خم، چشم انداز و ژانر، ما می توانیم کشف راه های یک ساختار روایت دوباره تفسیر برای بیان موضوعاتی که بسیار فراتر از جهان های داستانی آنها است.

معماری روایت در داستان سرایی بصری

ساختار روایت صرفاً یک توالی از وقایع نیست؛ یک ترتیب عمدی از اطلاعات است که شکل می دهد که چگونه یک مخاطب احساس می کند، فکر می کند و داستان سرایی سنتی غربی را دوست دارد - ریشه در ساختار سه عمل یا سفر قهرمان - تمایل دارد تا به علیت و وضوح امتیاز دهد، با این حال، اغلب از سنت های ادبی ژاپنی مانند سنت های ادبی مانند سنت های ادبی ژاپنی مانند سنت های ادبی مانند سنت های ادبی مانند آنگی و یا سفر قهرمان ترسیم می شود. زولیتسو (یک فرم مقاله متصل) و خرید گوشت گاوتسو (ساختار چهار قسمتی بدون درگیری مرکزی) برای ایجاد تجربیاتی که بافت عاطفی را بر روی مکانیک طرح اولویت بندی می کنند.

در چنین منظره ای، زمان قابل دسترس می شود.یک داستان ممکن است در وسط شروع شود، به سمت یک خاطره ظاهراً غیر مرتبط حرکت کند و سپس برای یک قسمت کامل در یک مکالمه واحد متوقف شود، این رویکرد تقسیم شده می تواند بینندگان را متفرق کند، اما همچنین آینه می کند که چگونه انسان ها در واقع تروما، میل و حافظه را پردازش می کنند - در فلش ها، تکرارها و تناقض ها، هدف، ارائه یک راه حل برای آگاهی مخاطب نیست، بلکه آگاهی مخاطب را در آگاهی هر دو شخصیت بیننده ای است. Monogatari و Madoka از این پتانسیل برای کامل ترین استفاده کنید، مرزهای آنچه که یک "داستان" می تواند باشد را فشار دهید.

Monogatari: گفتگو به عنوان لابرادورین خود

The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The Monogatari سری، که توسط Nisio Isin و اقتباس شده توسط استودیو Knock، اغلب به عنوان یک کلمه "مخالف مبتنی بر" توصیف می شود، این برچسب، با این حال، رویکرد رادیکال خود را تحت فروش قرار می دهد، این سری از گفتگو نه تنها برای پیشبرد رویدادها بلکه برای ساخت فضای روان شناختی که در آن شخصیت های آن وجود دارد، می تواند بیست دقیقه با حرکت فیزیکی کوچک باقی بماند؛ به جای آن، چرخش دوربین در زاویه های متنی غیر ممکن است که منعکس کننده ای از تغییر در حالت های تصویری است که در یک بخش دوم از حالت انتزاعی است.

این روش چیزی را ایجاد می کند که منتقد Jacob Parker-Dalton یک روایت “memory-strategy” می نامد.@ انیمه واقعیت عینی را نشان نمی دهد، اما واقعیت به شدت فیلتر شده، واقعیت جانبی قهرمانان آن است.با شکستن ارتباط بین ارائه بصری و حقیقت واقعی، Monogatari بینندگان را مجبور می کند تا هر قطعه ای از اطلاعاتی که دریافت می کنند را مورد سوال قرار دهند – تکنیکی که کاملا با موضوعات خود از خود آغاز و بازیابی از تروما هماهنگ می شود.

ویژگی های بازی Temporal Collage

هر قوس در Monogatari حول یک شخصیت واحد می چرخد – هاتاگی Senjgahara، Mayoi Hachikuji، Suruga Kanbaru، Nadeko Sengoku و دیگران – اما نام گذاری یک انتخاب ساختاری عمیق تر را پنهان می کند. داستان یک استعاره واحد را دنبال نمی کند؛ توجه را در یک صورت فلکی از افراد مجروح، هر یک "شکست خارجی" نفرین شده است که باعث ناراحتی خانوادگی آن می شود، به عنوان یک نمونه درد عاطفی و بیماری آن استعاره ای از آن است.

روایت از شفا دادن این شخصیت ها به سرعت یا خطی خودداری می کند، بلکه آنها را در نظم غیر کلامی تجدید نظر می کند، یک رمان بعدی ممکن است رویدادی را نشان دهد که بازنویسی مجدد کل قوس عاطفی فصل قبل را تفسیر می کند - این به عنوان یک فریب دهنده فعال نیست؛ آن را تکرار راه درمان و introspection اغلب عمل می کند.

داستان بصری به عنوان تقویت کننده موضوعی

مسیر شخم، به ویژه در Akiyuki Shinbo، به نوبه خود Monogatari به یک مقاله بصری در مورد بی ثباتی ادراک.استفاده از برش سریع به عکس های دنیای واقعی، تایپوگرافی و رنگ های رنگی (قرمز در طول احساسات بالا، آبی های شدید در طول melancholia) مرز بین داخلی و خارجی را از بین می برد، زمانی که قهرمان Koyomi Araragi با مجموعه شهید خود، به نظر می رسد جهان خود را تحریف می کند. زیبایی شناسی تزئینی نیست؛ این ایده را اجرا می کند که هیچ دیدگاهی خنثی نیست، هر فریم روایت، تعصب، ویرایش و ذهنی است - فلسفه ای که بر اکتشاف سریال در مورد چگونگی ساخت تاریخ شخصی برای بقا تأکید می کند.

Puella Magi Madoka Magica: ساختار قهرمان گرایی از طریق ساختار

اگر Monogatari بررسی تک گویی داخلی دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica از انحراف ساختاری برای بازجویی از همان ژانری که در آن ساکن است، نوشته شده توسط ژنرال اوروبوچی و کارگردانی شده توسط Akiyuki Shinbo (که دوباره به کار گرفته شده است)، این سریال به عنوان یک فانتزی جادویی گذشته شروع می شود، اولین قسمت های جالب و زیبا کیبوی دختران جوان را برای تبدیل شدن به یک دختر جادویی که در آن تصویر گذشته را به تصویر می کشد، معرفی می کند؛ اما این داستان ساده نیست.

دانلود بازی The Palcentest of Genres

ساختار Madoka Magica را می توان به عنوان یک دوست داشتنی خواند: یک متن نوشته شده بر روی یک متن قدیمی، با اصلی هنوز به طور ناخودآگاه قابل مشاهده است، این سری عمدا الگوی دختر جادویی سنتی را نشان می دهد - دختران قدرت های قهرمان، دوستی های شکل، مبارزه با هیولا از هفته - و سپس آن را با یک تراژدی وحشت کیهانی بیش از حد می نویسد، این تکنیک نشان می دهد که به طور معمول نادیده گرفتن حقیقت تلخ است.

ژنرال اوروبوچی که برای گرایش های غیر اخلاقی شناخته شده است، طرح را به عنوان یک سری از پارادوکس های اخلاقی می سازد.هر انتخاب یک دختر منطقی است، اما فاجعه بار در ترکیب با دیگران است، روایت از طریق چرخه های زمان، به طور فزاینده ای از شخصیت Homuraemi دوباره تنظیم جدول زمانی برای نجات Madoka این ساختار زمان حلقه فقط یک تابع ابزار شکست است؛ هر گونه طراحی های حسی تکراری و اثرات تکراری را اضافه می کند.

عمق روانی و بردن انتخاب ها

این سریال از اعطای شخصیت های خود به راحتی کاتهار امتناع می کند. Sayaka Miki's قوس، به عنوان مثال، یک اکتشاف وحشیانه از altruism است که به خشم می پردازد. آرزوی او برای شفا دادن دست یک پسر به نظر می رسد شریف است، اما هنگامی که او هرگز احساسات خود را نمی گوید، روایت نشان می دهد انتظارات خودخواهانه جاسازی شده در آن عمل "خود" نشان می دهد که این صدا به طور مستقیم از تجزیه و تجزیه و تحلیل ذهنی وجود دارد، به عنوان نشانه های ذهنی آن نیازی به عنوان تغییر ظاهری ندارد. Monogatari...

Madoka Magica همچنین سفر قهرمان را تفسیر می کند.The Tagular Madoka تا قسمت آخر تبدیل به یک دختر سحر و جادو فعال نمی شود. آژانس او شامل مبارزه نیست، بلکه در درک این روایت است که باعث می شود که تغییر ساختار جهان به عنوان یک سیستم ساده از طریق رنج دیگران حل شود، زمانی که Madoka در نهایت آرزو می کند - همه جادوگران قبل از اینکه آنها متولد شوند - که تنها ساختار کامل آن را جایگزین کند، یک سیستم ساده است، و با آن رفتار می کند.

تحلیل مقایسه ای: دو آینه حقیقت تقسیم شده

هر دو Monogatari و Madoka انتظارات راویان عینی را از بین ببرید، اما آنها این کار را از طریق ابزارهای مختلف انجام می دهند. Monogatari یک نوار راویان غیر قابل اعتماد را به هم می ریزد، جایی که حتی ادراک قهرمان مشکوک است. Araragi اغلب حوادث نادرست را مختل می کند و انیمه اغلب تصویر ذهنی خود را به جای آنچه که در واقع اتفاق افتاده است، نشان می دهد. Madoka به یک ⁇ آشکار متکی است که به تدریج توسط اطلاعات پنهان تضعیف می شود، دوربین دروغ نمی گوید، اما آن را حذف می کند و شخصیت ها خود را از سیستم کامل تا زمانی که خیلی دیر است، نادیده می گیرند.

Overlaps: هویت، Sacrifice و خود

هر دو مجموعه حول شکل گیری هویت تحت فشار شدید قرار می گیرند.در Monogatariعجیب و غریب شخصیت ها - یک دختر بدون وزن، یک کودک روح، یک ورزشکار انتقال اندام - استعاره برای خود-درمانی شامل پذیرش این عجیب و غریب به عنوان بخشی از خود به جای آن است. Madokaتحول دختر جادویی یک تغییر دائمی از خود است؛ آرزو تغییر هویت را تغییر می دهد، اغلب به چیزی هیولا تبدیل می شود.موضوع قربانی نیز آنها را متحد می کند. Araragi مکررا بدن و طول عمر خود را برای نجات دیگران ارائه می دهد، در حالی که Homura بیش از یک دهه از زمان حلقه برای نجات یک فرد تحمل می کند.

این دو مجموعه همچنین یک ذهنیت با محدودیت های زبان به اشتراک می گذارند. Monogatari لوکس در بازی های کلامی و زبانی، اما شخصیت های آن به طور مداوم قادر به برقراری ارتباط احساسات واقعی خود نیستند - کلمات هر دو پل و سد می شوند. Madokaبرعکس، نشان می دهد که چگونه قراردادهای جادویی به کلمات دقیق متکی هستند که نقاط ضعف وحشتناک را پنهان می کنند.کیبری هرگز دروغ نمی گوید، اما حقایق او برای فریب دادن مهندسی شده اند.در هر دو، ساختار روایت تفسیری درباره شکاف بین آنچه گفته می شود و چه معنایی دارد، و مخاطبان را مجبور می کند تا خوانندگان بیش از حد سواد بخش زیر متن شوند.

مشارکت و نقش Spectator

مشارکت بینندگان در هر دو متن اجباری است، اما ماهیت آن مشارکت متفاوت است. Monogatari نیاز به یک رویکرد تحلیلی و تقریبا علمی است که با شناخت ارجاعات به فولکلور ژاپنی، فلسفه و حتی فیزیک تجربه را غنی می کند، اما تعامل اصلی در خفه کردن از طریق شهادت متناقض برای درک وضعیت عاطفی واقعی شخصیت است. Madoka در ابتدا بینندگان را با شناسایی عاطفی - ترس، ترحم، امید - و سپس یک ارزیابی انعکاسی از آن شناسایی پس از هر پیچ و تاب تکان دهنده، بیننده مجبور به پرسیدن: "چرا من نمی بینم که آمدن؟ در هر دو مورد، روایت مخاطبان را به محققان فعال تبدیل می کند، شکستن مدل مصرف منفعل تلویزیون اصلی.

زمینه تاریخی و فرهنگی

این نوآوری های روایت از خلاء ظهور نکرد.در اوایل دهه ۲۰۰۰ شاهد افزایش در "شیعه شبانه" با هدف مخاطبان otaku بود که سواد رسانه ای و دانش بین رشته ای مانند رشته دانش بین المللی را پاداش داد. دانلود بازی Neo Genesis Evangelion 1995 قبلا نشان داده بود که یک نمایش می تواند به تخریب روانی منجر شود، به معنای واقعی کلمه دوباره ویرایش شده است تا به جای پیشرفت طرح، حالت های ذهنی شخصیت ها را نشان دهد. Monogatari و Madoka این پروژه را به ترتیب به کمدی هارم و ژانرهای دختر جادویی بسط داد، موفقیت آنها در را برای موجی از کارهای تجربی ساختاری مانند یک موج از آثار تجربی مانند صحنه باز کرد. کهکشان Tatami و اشتاین ها؛هر بازی با حلقه های زمانی و روایت غیر قابل اعتماد

علاوه بر این، هر دو سری یک حساسیت پست مدرن را نشان می دهند که با مفهوم ژاپنی از مفهوم ژاپنی ها هماهنگ است. | sekaii (نوع جهان) داستان سرایی در روایت های sekai-kei، سهام آخرالزمانی بزرگ به میکروکوم روابط شخصی کاهش می یابد؛ سرنوشت جهان به پیوند عاطفی بین دو شخصیت وابسته است، مشکل کیهانی Madoka تنها از طریق عشق او برای Homura حل می شود، در حالی که بحران های دائمی شهر آرارات تهدید کننده برای محافظت از ساختارهای ثانویه خود هستند، به عنوان تقویت این اختلال درونی.

نتیجه گیری: آینده روایت در Anime

از حمله شنوایی Monogatari امید بی رحم Madoka Magica, رژیم ثابت کرده است که ساختار روایت یک کشتی خنثی برای داستان نیست ، بلکه یک شرکت کننده فعال در معنی سازی است ، با تقسیم زمان ، متمرکز کردن موضوع شخصیت و جوشکاری انتزاعی بصری به حقیقت عاطفی ، این سریال باعث می شود بینندگان به تعامل با داستان سرایی به عنوان یک زندگی ، فرم های قابل فروش درگیر شوند. آنها نشان می دهند که موضوعات دشوار -trauma ، ناامیدی ، محدودیت های موجود - نیازی به تجربه ای ساده ندارند.

از آنجایی که سیستم عامل های جریان در سطح جهانی قابل دسترس تر هستند، نفوذ چنین آزمایش ساختاری احتمالاً رشد خواهد کرد.سازندگان در سراسر جهان از این تکنیک ها قرض می گیرند، به رسمیت شناختن اینکه روایت های قدیمی ترین کسانی نیستند که به ما می گویند چه اتفاقی افتاده است، اما کسانی که ما را تجربه می کنند، این تکنیک ها را تجربه می کنند. چگونه احساس می کند در حالی که این اتفاق افتاد، در عصری که توجه و هویت های شکسته شده را از هم جدا کرد. Monogatari و Madoka یک بینش عمیق ارائه دهید: داستان یک خود هرگز خطی نیست و تنها راه برای گفتن صادقانه آن این است که چارچوب را بشکنید.