Animea ipuin-etxe global gisa finkatu da, kultura eta belaunaldien artean oihartzuna duten narrazioak biltzen ditu. Narrazio horien bihotzean, zenbaitek klixe nekatutzat jotzen dituzten gai errepikakorrak daude, beste batzuek klasiko iraunkortzat hartzen dituzten bitartean. Azterlan honek aztertzen du zergatik agertzen diren zenbait motibo hain maiz, giza esperientziari buruz komunikatzen direna eta hezitzaileek pentsamendu kritikoa sustatzeko erabil ditzaketena. Elementu errepikakor horien atzean mekanika ulertzean, ez bakarrik animearen artista, baizik eta baita gure mundua irudikatzeko eta eraldatzeko duen gaitasuna ere.

Narratiba-motorra: zergatik errepikatzen diren gaiak

Animearen gaiak, musika-titulu baten antzera, lantzen dituzte, sortzaileek azkar ezarri ahal izateko tonua, jokoan eta izaera-motiba. Jatorrizkotasunik eza adierazi beharrean, eredu horiek askotan arketipo kultural partekatuetatik eta euskarriaren egitura-arauetatik datoz. Laburki eskaintzen dute energia sortzailea mundu-eraikuntza, karaktere-nahasketa edo berrikuntza bisualarentzat. Amets baten atzetik buru beroko protagonista batek oihartzun egingo du, ikusleek argi eta garbi aitortzen baitute, berehalako inbertsio emozionalak eraikitzen dituztela.

Animeren formatu serializatuak, hamarkadak iraun dezaketen denboraldiekin, gai iraunkorren erabilgarritasuna areagotu egiten du. Luzeko serieak, hala nola, pieza bat, pieza bat, edo Konante-detective , erronken kontzeptuak, adiskidetasuna, justizia, iraunkortasuna, ikuslearen leialtasuna mantentzen dutenak, aldaki episodikorako aukera ematen duten bitartean. Autokontizatutako filmek ere motibo klasikoak birpasatzen dituzte, galdera orokorretan sartzen direlako: Zer esan nahi du pertsona bati buruz, benetan aldatu behar zaiola?

Erdia definitzen duten oinarri-gaiak

Ideia errepikatuen zerrenda zabala den arren, batzuk anime-kontalarien zutabe gisa nabarmentzen dira. Bakoitzak hamarkadatan eboluzionatu du, Japoniako historia kulturalak, tradizio literarioak eta entzule globalen gustu aldakorrak moldatua.

Adiskidetasuna indar ezezagun gisa

Mantra "nakama" edo "kontrado"k oihartzun ugari ditu, talde-lanerako bultzada soiletik haratago, gai den indar narratibo batera eramaten ditu loturak, ezinezko probabilitateak gainditzeko gai dena. Serieak, hala nola, FLT:0, Faairy TailFLT:1 eta My Hero Academia, FLT:3]], askotan jartzen ditu protagonistak botere indibiduala ez den egoeretan, garaipenak konfiantza, sakrifizioa eta aliatuak abandonatzea dakar.

Exekuzioak, ordea, erabilera formulatikoa eta erresonante bat bereizten ditu.

Ispilua eta motorra

Arrazak, kontraesanak, aldi berean antagonistak eta gutiziatsuak diren gatazkak, sortzen ditu. Gatazka klasikoak, Naruto eta Sasuke, Goku eta Vegeta, Light eta L-k, erakusten du lehiakide batek nola lagun dezakeen oztopo eta isla gisa protagonistaren ahalmen propioan. Lehia ongi landu batek, doilor estatiko batek ezin duen moduan, arerioak beste filosofia edo trebetasun bat erakusten duelako, heroiak gainditu behar duena.

Kirol-antzekotasunean, hala nola, Haikyuu!! , lehiakideek lehiaren tentsioa areagotzen dute elkarrekiko errespetua azpimarratuz. Karasuno eta Aoba Johsai edo Nekoma arteko partidak irabazi eta galtzen dira, eta gurutzagarriak bihurtzen dira, non jokalariek beren teknikak zorroztu eta beren identitateak birdefinitzen dituzten.

Adinaren etorrera eta periferikoen bidea helduarora

Animean, sarritan agertzen da protagonistek heriotzari, erantzukizunari eta xalotasunaren galerari aurre egitera behartzen dituzten borroka literal edo metaforikoetan.

Mecha serieak, adibidez, Genesi Ebangelion , narratiboa izu psikologikora bihurtzen du, bere nerabeen pilotuak etsipen existentzial eta guraso-harreman hautsiekin bat egitera behartzen ditu. Hemen zahartzea ez da ospatzen, baina beldur da, eta gaiak testura iluna erakusten du. Aldakuntza hauek erakusten dute adin-gaiaren gaia ia edozein generotan mapa daitekeela, fantasiatik izura, eta oraindik erantzun emozionalak gogora ekartzen ditu, gure ispiluak askotan agertzen direlako.

Ona vs. Gaiztoa eta Moraltasunaren Anatomia

Argiaren eta iluntasunaren arteko borroka narrazioaren giltzarria da, eta kontakizuna prebenitzen du. Animean, ordea, dikotomia hau sarritan deskonstrucatzen da. Serieak, hala nola Heriotza Oharra eta Erasoak Titanen, antagonistak ez dira gaiztakeriaren irudi huts gisa, sistema hautsien edo ideal desitxuratuen produktu gisa baizik. Heroi gaiztoen eta lausoen arteko lerroa bezala, entzuleek beren esparru morala galdetzera behartzen dituzte.

Gaiaren erakargarritasun iraunkorra itxaropena eta izua aldi berean gorpuzteko gaitasuna da. Animeak heroi argi batzuk besarkatzen dituenean ere, Deabruen Slayer Tanjiro Kamado, adibidez, istorioak deabruen enpatia nahasten du, beren jatorri tragikoak agerian utziz. Gatazka moralaren ikuspegi eskuzabalak ez ditu arriskuan jartzen, bizitza heroiko edo ikaragarria eginez zorrozten ditu. Horrelako ñabardurak ez du erakusten borroka klasikoa, eta ez du erakusten haiengan agertzen diren pertsonaien pisuaren eta sakonaren arteko borroka-sak.

Berreskurapena eta aldaketarako aukera

Errebelazio-arkuek iraganaren hutsegiteek ez dutela etorkizuna zehaztu uste dute. Begeta bezalako karaktereak, Dragoi Bola Z edo Zuko, Avatarkoa: Azken Aire-emailea, (askotan animearen ondoan eztabaidatzen da, bere eragin astuna dela eta) fan-entsen artean jarraitzen dute, hain zuzen ere, aurkakotasunetik irabazia sentitzen duten sentimendura egindako bidaiak direla eta. Berreskurapenak, kontu handiz maneiatutakoan, portaerak hutsegitea aitortu, lana eta lana jasan behar du, eta prozesu osoa eta prozesu emozional bat izan daiteke.

Viland Saga[1], Thorfinnen eraldaketak, mutiko soldadu pozoitsu batetik bakearen bila dabilenak, indarraren kontzeptua argitzen du. Narrazioa ez da distiratzen ikusi eta perpetitu zituen horroreetan; aitzitik, indarkeriarik gabeko lurralde baten bila doa bere iraganaren gailurtze logikoa eta mingarria. Tratamendu horiek gai hau barkazio trope merke bihurtzea eragozten dute.

Zergatik bihurtzen dira gai batzuk klasikoak eta beste batzuk klichesak?

Tropiko gastatu baten eta betiko klasiko baten arteko bereizketa oso gutxitan gertatzen da gaian, baina exekuzioan eta testuinguruan. Serie batek adiskidetasuna hedatzen duenean benetako izaera-dinamikarik ezarri gabe, hutsik egiten du. Lehia amaigabeko potentzia-eskalan begizta bihurtzen denean, ez du ordainik ematen, nekatzen da. Funtsezko aldagaiak benetakotasun emozionala, narrazioaren ondorioa eta itxaropenak iraultzeko borondatea dira.

Egoera klasikoan gora egin dutela erakusten du, maiz, erabiltzen dituzten gaiak berak galdekatzen dituela.

Testuinguruak ere badu garrantzia. 1980ko hamarkadan berri sentitzen zen gaia zaharkitu egin daiteke, egokitasunik gabe erreplikatuz gero. Elementu zaharrak berriro nahastuz gero, arriskua sortzen du kritikoek zer egin duten Anime News Networkek, "sustratosto-maila" bezala deskribatu du. Aitzitik, ideia klasikoak berriro aztertzeko lan egiten dute lente garaikideen bidez, buruko osasuna, injustizia sistematikoa edo kolapso ekologikoa leherraraziz, garrantzi berria kontzeptu zahar bihurtu da. Erredentzioaren gaia, adibidez, premiazkoa da munduan, eta premiazkoa da, kulturaren bidez, eta egungo eta egungo kulturaren arteko elkarrizketa-koadroaren eta justizia-testuinguruaren arteko elkarrizketa-testuingurua mantentzen du.

Erro kulturalak eta erresonantzia globala

Animean gaiak berpiztea ez da arbitrarioa, Japoniako tradizio erlijioso eta filosofikoetan erroturik daude. Harmonia eta talde kohesioa azpimarratuz balio konfuziarrak islatzen dira, eta erredentzioaren prebalentziak karma eta birjaiotzearen kontzeptu budistak oihartzun egiten ditu. Shinto animismoak espiritu eta naturaren santutasuna nahasten ditu, hala nola, filmetan ikusi den bezala, Monosnokes Printzea, adibidez, . Jatorrizkoak ikustearen bidez, esperientzia aberasten dute eta gaizki ulertutako gaiak, eta anime soilak edo deribatuak diren gaien kontraesaten dituzte.

Aldi berean, animearen hedapen orokorrak motibo asko kendu ditu jatorrizko testuingurutik, eboluzionatzeko aukera emanez. Mendebaldeko ikusleek "adiskidetasunaren indarra" irakur dezakete gizarte-euskarrien sistemako lente psikologiko baten bidez, eta japoniarrek betebehar komuna ikusiko dute. Kulturaz gaindiko elkarrizketa hau gai klasikoen malgutasunaren lekuko da. FLT:0TV Tropesen, LT:1 ⁇ , anime-eszentsuek partekatu egin dute hizkuntza bat, eta haien jatorri orokorrak gainditzen dituzte, sortzaileek istorio berean parte hartzeko aukera ematen diete.

Animearen gaia klasikoa bihurtzen denean, sarritan egiten du, aldi berean bere kulturarekin eta giza baldintza orokorrekin hitz egiten duelako. "Ezagutu" kontzeptua, inkonfigurazioaren kontzientzia garratza, zure gezurraren seriea, apirilean FLT:1, eta "FLT:2" kontzeptua, "Ezagutu" kontzeptua, inpermanentziaren kontzientzia garratza, "zure gezurra" seriea, "Apirileko FLT:2"-ri buruz.

Hezkuntza aplikazioak: Anime-ren gaiak erabiltzea pentsamendu kritikoa lantzeko

Hezitzaileentzat, animeko gaiak errepikatzea dohain bat da. Esparru egituratua baina malgua eskaintzen du, euskarrien alfabetizazioa, kultura-ikasketak eta narrazio-analisia irakasteko. Animearekin lanean ari diren ikasleak kontsumo pasibotik interpretazio aktibora mugi daitezke, azpitestua identifikatu eta ipuin-teknikak ebaluatzeko gaitasuna areagotuz.

Gelako eztabaidak identifikazio-lan sinpleekin hasi daitezke: mapatu adiskidetasunaren gaia hiru anime-genero ezberdinetan eta alderatu nola funtzionatzen duen. Galdetu ikasleei zergatik sortzen den izugarrikeria-serie bat, hala nola, beste bat, adiskidetasuna kirol-komedia bat baino beste modu batera adieraz lezakeena. Ariketa honek bakarrik erakusten du gaien fidagarritasuna eta genero-konbentzioak nola sortzen diren. Solasaldia sakontzen den heinean, ikasleek gai baten azalpen historiko edo kulturala azter dezakete, Japoniaren gerraosteak nola eragiten duen testuinguruaren inguruan ikertuz.

Ikasleek gai komun bat hartzen duten anime-aldi labur bat idatzi behar dute, erredakzioa, irabazia sentitzen den moduan irauliz. Beren izaeraren arkua justifikatu behar dute, beren fikziozko munduan zer den argi eta garbi zehaztu, eta benetako berrerospena posible ote den hausnartu. Horrek ez du analisirik egiten sintesi eta ebaluaziora, Bloomen taxonomia mailarik altuenetara.

Plataforma teknologikoek horrelako ahaleginak egin ditzakete. CMS bururik gabeko batek, hala nola, Directus , hezitzaileei aukera ematen die klip, karaktere-profilak eta saiakera tematikoak eraikitzeko, ikasleek gai jakinak aipatu eta zabaltzeko. Gaien inguruan antolaturiko multimedia-liburutegiak sendatzen dituztenean, irakasleek ikaskuntza-ingurune dinamiko bat sortzen dute, non ikasleek motibo bat aurkitu dezaketen animearen hamarkadetan zehar. Proiektuetan oinarritutako gizatasun digitalek gai behin eta garrantzitsuak aztertzen dituzte, eta diziplinarteko ikerketa serio eta serio batera eramanez.

Kasu-azterketak: exekuzioak gaia berriro definitzen duenean

Klasiko bat nola sortzen den ulertzeko, kontuan hartu bi serie, gai ezagunak modu iraultzailean lantzen dituztenak. March Comes in a Lion izeneko kontakizuna depresio-lentearen, trauma familiarraren eta shogi-jokoaren bidez. Rei Kiriyamaren eltze emozionala ez da bizkortzen borroka klimetika baten bidez, baizik eta etxeko une lasaien eta Kawamoto ahizpen adeitasun etengabearen bidez. Serieak frogatzen du hazkorra, barnekoa, eta heroikoa, ez dela, ez da meditazioa baino gutxiago bihurtzen.

Era berean, Mob Psycho 100 trope klasikoa "ona vs. gaitza" azpikontratatzen du, bere protagonista psikikoa boterera erabat interesatu gabe utziz. Shigeo "Mob" Kageyamak bere burua inprobazioa eta heldutasun emozionala baloratzen ditu gaiztoen garaitzean. antagonistei aurre egiten dienean, ikuskizunak sarritan gatazka konpontzen du enpatiaren eta elkarrizketaren bidez, borrokaren ordez, ikuskizun klimikoaren premisa zalantzan jarriz.

Kasu-azterketa hauek nabarmentzen dute klasiko iraunkorrak sortzen direla sortzaileek gai baten bihotza ulertzen dutenean eta ikuspegi batetik hurbiltzen ausartzen direnean, industriaren arauei eta ikusleen itxaropenei aurre egiten diena. Ez dute zaharra baztertzen, beti zegoenaren aurpegi berriak argitzen dituzte.

Ondorioa: Familiarren istorioen oihartzuna etengabea

Animeren gai errepikakorrak ez dira porrot sortzailearen seinale, baizik eta giza kezka oinarrizkoen botere iraunkorraren froga. Adiskidetasunaren leialtasun sutsua, areriotasunaren indar zorrotza, helduarorako igarobide zalapartatsua, argiaren eta ilunaren arteko borroka edo berrerosteko aukeraren arteko borroka, motibo hauek etengabe erakartzen jarraitzen dute, amaigabeko malguak direlako.

Entzule eta hezitzaileek, gai horiek nola eraikitzen eta deskonpilatzen diren ikusita, euskarrien estimua handiagoa eskaintzen dute, baita kultura, psikologia eta gure buruari kontatzen dizkiogun istorioak ere. Edukiz betetako mundu batean, irauten duten gaiak hala dira, oraindik ez ditugu guztiz argitu.