Seinen istorio kontalariaren apelazio esklusiboa

Hemeretzietako zaleek, argitasun heroikoen gainetik graduatu direnek, esperientzia aberatsagoa eta intelektualagoa eskaintzen dute. Seinenek helduei zuzentzen die (18-40) eta ez generoak, baizik eta anbiguotasun morala, sakontasun psikologikoa eta konplexutasun filosofikoa esploratzeko borondateak.

Argian ez bezala, ongiaren eta gaizkiaren arteko lerroa argi dagoenean, seinenek eremu grisak besarkatzen ditu. Hau da, protagonista ez da heroia, ez bilau bat, hibridoa, kontraesan bizia, espezieen artean harrapatuta dagoena.

Merkataritza-lokala eta Plot: Gorputz-ikarazko maisu-lana

Shinichi Izumirekin hasten da istorioa, Tokioko auzo-inguruan bizi den ikasle lasai batekin. Gau batean, animalia parasito bat belarrira sartzen saiatzen da lo dagoen bitartean. Shinichi garaiz esnatzen da eta parasitoa eskuineko eskuan harrapatzen du. Geroago Migi izena ematen dion izakiak eskua kontsumitzen du eta bere lekua hartzen du, forma aldarazten duen apendizkidetza bihurtuz. Horrek sinbiosi berezia sortzen du: beste batzuek, berriz, bizkarroiak erabat irensten dituzte eta beren burua Shinichik, eta bere burua erabat desegonkortzen dute, eta bere burua beste gorputz batekin partekatzen dute.

Parasitoen inbasioa mundu osoan zehar zabaltzen den heinean, Shinichik beste ostalariak gizaki arrunt gisa mozorrotuko direla jakiten du, ezkutuan populazioa jazarriz. Espezieen arteko gerran nahasturik dago, baina benetako borroka barnekoa da. Sesioa izu-ikaratik izaera sakoneko azterketa batera eraldatzen da, Shinichiren metamorfosi fisiko eta psikologikoaren kronika eginez. Bere gorputza indartsuago egiten da, bere emozioak hotzagoak egiten dira, eta bere buruaren zentzua hausten hasten da. Migi, aldiz, kontrako noranzkoan garatzen da: emozio mekanikoak, pixkanaka giza-espiritualitatea garatzen du, eta baita jakin-espiritualitatea ere.

24 epoisode arkua egitura estuan dago, ez betegarririk ez eszenarik gabe. Atal bakoitza gai nagusietan oinarritzen da, eta Shinichi haustura-puntura hurbiltzen du.

Protagonista sinbiotikoak: Shinichi eta Migi

Shinichi eta Migiren arteko harremana animeko dinamikarik zirraragarrienetako bat da. Shinichi mutil lotsatia eta bihotz-bihotzez hasten da, bere ikaskide Satomi Muranoren maitasuna irabazten duena. Migirekin elkartu ondoren, gorputza poliki-poliki eraldatzen da: indar handiagoa, erreflexu bizkortzaileak eta bere inguruan jendea izutzen duen apur bat emoziozko sorgortze bat. Seriearen erdian galera pertsonal suntsitzaile batek eraldaketa osoa katalizatzen du. Shinichi giza-ahalmenez gainez gaingaitzen da, baina bere giza-gizateriak ihes egiten dio, eta bere giza-ekintzak urrun, bere borrokaren eta bere aurpegikorren artean, bere indar eta bere indar eta bere indar-sadarkeria asaldagai bihurtzen du.

Migi, aitzitik, guztiz arrotza da, ez du maitasun, leialtasun edo moralaren kontzepturik, bere sen bakarra auto-aurrespena da. Baina Shinichiren barruan bizi den heinean, liburuak irakurtzen ditu, giza emozioari buruzko galderak egiten ditu eta umorearen oinarrizko zentzua garatzen du. Bere adimen analitikoak, ordea, kontrapuntu hotza eskaintzen dio Shinichiren asaldura emozionalari.

Harreman sinbiotiko horrek sentimentaltasuna kentzen du, eta galdetzen du ea maitasuna eta errukia bezalako ezaugarriak programazio ebolutiboa baino ez diren edo zerbait sakonagoa den. Shinichi eta Migi ez dira etsaiak, ez dute nahi ez duten bazkiderik, zeinen patuak elkarri lotuta baitaude. Haien arkuak identitatearen esplorazio lausoa eskaintzen du: zure gorputza aldatzen bada eta zure adimena aldatzen bada, zein puntutan gelditzen zara?

Anbiguotasun morala Reiko Tamura-ren bidez

Reiko Tamura (Ryouko Tamiya mangan izendatua) parasitoa da, eskola-irakaslea ordezkatzen duena. Gizakiak janari gisa bakarrik ikusten dituzten beste parasitoek ez bezala, Reiko adimenak eta jakin-minak bultzatzen du. Bere kabuz esperimentuak egiten ditu, baita giza ume bati jaiotzen ere espeziea ulertzeko saiakeran.

Reikoren arkuak ikuslea behartzen du "monster" definizioa birpentsatzera. Parasito batek bere ondorengoak maitatzen ikas badezake, oraindik munstroa da? Uda serieko hiltzaileak (parasitoen ostalariak) enpatia falta osoa erakusten badu, zer egiten du Migi baino gizatiarragoa? Taldeak nahita lausotzen ditu muga horiek, eta iradokitzen du gizateria ez dela jaiotza biologiko bat, portaera-espektro bat baizik. Konplexutasun moral hori fikzio handiko seinale bat da, eta uko egiten dio ikusleari "konatu" eta "konoltura" eroso bat eskaintzeari.

Reikoren azken uneak serieko boteretsuenenen artean daude. Haurra bere eskuetan duenez, beste parasito batek inoiz erakutsi ez duen sentimendua adierazten du: maitasuna, bere heriotza tragikoa eta errebertsiatzailea da, frogatzeko, kontsumitu behar duen izaki batek ere bere programazioa gainditu dezakeela. Gai honek oihartzuna du serie osoan: aldaketarako ahalmena existitzen da izaki guztietan, gizakietan eta arrotzetan.

Parasiteren perspektiba aztertzen

Migi eta beste parasitoen bidez, serieak beste mundu-ikuskari bat aurkezten du, beldurgarria eta logikoa dena. Parasitoek izurritetzat ikusten dituzte gizakiak planeta osoan, espezie bat, kontrolik gabe ugaltzen dena, baliabideak kontsumitzen dituena eta ekosistemak suntsitzen dituena. Bereziki gogoangarri den diskurtso batean, parasito batek dio gizakiak pozoia direla Lurrarentzat, eta parasitoak naturaren antigorputzak direla.

Parasitoen ikuspegitik, ez dira gaiztoak, bizirik irauteko makinak dira, ez bakterioen edo birusen desberdinak. Ez dute plazeragatik hiltzen, elikatzen dira. Shinichik galdetzen duenean zergatik ez den errudun sentitzen, Migik erantzuten du errua karga emozional alferrekoa izango dela. Parasitoaren enpatia falta ez da flaw bat, eboluzio-abantaila bat baizik.

Erlatibismo filosofiko hau serieko korronterik sakonenetako bat da, ea adimenak eta autokontzientziak automatikoki balio morala ematen duten. Parasito batek arrazoitu, planifikatu eta komunika badezake, merezi al du kontsiderazio etikoa? Gizakiari min ematen dioten animaliak jaten baditu, zein arrazoirengatik kondenatu ditzakegu parasitoak gizakiak jateagatik?

Sakonera tematikoa: Gizatasuna, natura eta identitatea

Bere muinean, "Maiztasuna" giza-izaerari buruzko gogoeta hedatua da. Alienak ez dira munstro hutsak, ispiluak dira, giza-boterearen krudeltasuna eta axolagabetasuna islatzen dute. Shinichiren eraldaketak norbera galtzearen sentimendua gorpuzten du fisikoki, zure gorputza arrotz bihurtzen dela ikusteaz. Gorputzeko izu horrek traumatismo, traumatismo eta auto-gelditasunari buruzko kezka helduen oihartzuna egiten du. Shinichik une batean ezin du bere ikustaile existentzial baten oihu sakonik sentitu, bere izu existentziala sentitzen du.

Baina, hala ere, serieak itxaropen izpi bat ere eskaintzen du. Shinichiren ustekabeko matxurak eta malkoetara itzultzeak ez dute ahultasuna adierazten, indarra baizik. Mezua sotila da: ahultasuna ez da giza izatearen ezaugarria, baizik eta gizatasunaren ezaugarria. Empathy-k, nahiz eta ebolutibo bat izan, bizi-kostudioa ematen du.

Beste gai bat bizikidetza da. Seriea gatazka bitar batekin hasten da (gizakiak vs. parasitoak), baina pixkanaka harmoniaren aukera aurkezten du. Shinichi eta Migi dira frogagarriak. Beste pertsonaiek, Reikok bezala, frogatu dute parasitoak ere egoki daitezkeela. Azken atalek iradokitzen dute bi espezieek elkarrekin bizitzeko modua aurki dezaketela, zailtasun handiz, baina gatazkan heldua da: ez da gerra oro erabateko garaipenarekin amaitzen, eta bakeak askotan konpromisoa eta tolerantzia eskatzen du.

Artisautza bisuala eta Auditoria

Studio Madhouseren egokitzapena grotesko kontrolatuen klase maisua da. Izaera-diseinuak Iwaakiren mangarekin leial jarraitzen dute, fluido-animazioa gehituz. Parasitoak testura organikoen nahasketa hotz batez errendatzen dira, tendentziak, palak, begi-estalkiak, David Cronenbergen gorputza gogorarazten duten masak. Hala ere, gorea ez da inoiz gratuitous, une bortitz oro historia eta gaia da. Norabideak ziurtatzen du eszena lasaiek pisu-sekuentziak mantentzen dituztela, eta Tokyoko aldirialitate handiko tiroek, bat-bateko leherketak eta bortitzak nabarmentzen dituzte.

Kolore-paleta tonu mutu eta desaseatuetan dago, eta gorrimin-zuloak daude, krisi-uneetarako gordeta. Diziplina estetiko horrek pertsonaien egoera emozionalak zaintzen ditu. Gorputzaren izua drama psikologikorako itsasontzi bihurtzen da, ez ikuskizun bat. Adibide nabarmen bat Shinichik bere aurpegia urtzen duen pasartea da, eta animazioak distortsio surrealista erabiltzen du bere barne-zatiketa kanporatzeko.

Audioa ere garrantzitsua da. Ken Arai konpositorearen puntu elektronikoen nahasketak, zarata motela eta orkestra-adar handiak dira. "Hurrengoa" bezalako pistek piano malenkoniatsua eta kolpe arinak konbinatzen dituzte, Shinichiren psike hautsia erabat harrapatuz. Musikak bihotzaren intentsitatetik mugitzen du islapen uneetan samurtasuna goratzen den bitartean. Ahotsak apartekoa egiten du Japoniako eta ingelesezko bertsioetan. Nobunaga Shimazakik eta Adam Gibbsek Shinichiren tonu gogorra hartzen dute, Ayashiren tonua, eta Karbneyren kalitatearekin batera.

Antzezlearen laguntza: Kana, Satomi eta Uda

Duo nagusiaz gain, pertsona laguntzaileek gizatasunaren alderdi desberdinak irudikatzen dituzte. Kana, parasitoekiko sentiberatasun psikikoa duen neska batek, itsu-itsuan agertzen den grina eta ebidentzia klinikoak ez ikusteko arriskua. Bere zori tragikoak Shinichiren eraldaketaren kostua azpimarratzen du. Satomi Murano, bere maitasun-interesak, serieko iparrorratz moral gisa balio du, Shinichi bizitza arruntaren oroigarri gisa. Bere hazkunde sotila baina indartsua da, birrintze pasibotik Shinichiren hotztasuna aktiboki erronkatzen duen emakume batera eboluzionatzen du.

Uda antagonista (serieko hiltzaile bihurtzen den parasito-ostalaria) sozietatearen esplorazio hotz bat da, beste parasito batzuek ez bezala, hiltzea eta giza beldurra arintzea atsegin du. Enpatia falta ez da arrotza, gizatiarregia da. Pertsonaia honek seriea behartzen du egia deseroso bati aurre egitera: munstroak daude zati biologikoaren bi aldeetan.

Parasyte Seinen Pantheon-en

"Mamua"k, hainbat eskaintzaren gainetik, bere egitura estua, 24 eepisodekoa da, eta istorio osoa kontatzen du, serieko tranpatan erori gabe. Tarteak aukera ematen du karaktere-esplorazio sakona egiteko, eta ez du fan-zerbitzuan edo shock gratuitosoan oinarritzen; irudi aztoragarri guztiek dute muina. Narrazio-ekonomia hau ipuin-historiaren ezaugarri heldua da.

Beste jugger-adrante batzuen aldean, ]Parasyte bere nitxoa gordetzen du izua, ekintza eta filosofia existentziala sortuz. Berserk nihilismo ilunean itotzen da eta Mamua Shellen zibernetiko abstraktuetan, [FLT: 6]Parasyte:7] eguneroko erroak ezagutzen ditu, eta izugarrikeria filosofikoa da gaur gauean.

Ondare eta kultura-eragin kritikoa

Askatu zenetik, Parasyte anime-iragarpenen zerrenden oinarrizkoa izaten jarraitu du. MyAnimeList, 8,5eko puntuazio batez osatutako serierik bikainen artean sailkatzen da etengabe, 8.5eko puntuarekin. Anime News Networkek "gorputzaren horrorea eta izaera lasaiak orekatzeko gaitasuna goraipatu zuen", "jatorria eta entzuleak errespetatzen dituen anime bakana" deituz.

Serieak eztabaida akademikoak piztu zituen posthumanismoari eta ingurumen-etikari buruz. Scholarsek giza kontzientzia ez diren narrazioen kasu gisa aipatu dute. 2014an eta 2015ean argitaratutako zuzeneko filmek istorioa publiko zabalago batera eraman zuten, baina animeak behin betiko bertsioa izaten jarraitzen du zale askorentzat. Bere eragina geroago ikus daiteke animean, gorputza eta izua sakontasun emozionalarekin nahasten dituena, adibidez, ]Tokyo Ghoul eta Devilman CrybabaLT:2Dvilman CrybaLTFLT3: [3]

Zergatik Parasyte gaur egun ikusten den

Enbataren zaleentzat, Parasyte: Maxima, lehenak, fronte guztietan ematen du. Oso idatziriko lursaila eskaintzen du, betegarririk gabe, protagonista batek ainguratua, zeinen ibilbide eraldatzailea beldurgarria eta katarstikoa baita. Gai filosofikoak, gizadiaren izaera, predazioaren etika, bizikidetzaren aukera, ez dira inoiz abstraktuak. Berehalako, bizi-edo heriotza-dimentsio gisa aurkezten dira. Gorputza eta izu-ekintzak, taupadak, artista-bonuak dira, bai urdailaren bai urdailaren ikusleen begirunea.

Demografiaren berri-berriek sarrera puntu erabilerraza aurkituko dute: institutuaren ezarpenek eta premisa zuzenak erraztu egiten dituzte, baina konplexutasun gero eta handiagoak suposizioak. Anime helduaren zaleek seriearen ukoa, elkarrizketak arnastea uzteko borondatea eta munstroaren eta gizakiaren arteko muga izugarri mehea dela ulertuko dute.

Azken batean, zure eskuari begira egon zaitezke, gorputz auto-kontzientzia baten mirari hauskorrari begira, eta Lurra nork, edo nork, egiaz, heredatu behar duen galdetzen duzu.