"Little Witch Academia"-k leku berezia lortu du mundu osoko anime zaleen bihotzetan. Serieak akademia magiko batera doan neska gazte bati buruzko premisa xarmagarria eskaintzen duen bitartean, istorio-kontalaritza benetan goratzen duen denbora-konpondu komiko bat da. Su azkarreko txiste bisualetatik pausak perfektuki gelditzera, Studio Trigger-en umoreak ahaleginik gabeko lana sentitzen du, baina zehatz-mehatz landua.

Zer da Denbora Komikoa eta zergatik axola dio animeari?

Denbora komikoa txantxa baten erritmoa da, konfigurazioaren eta puntzonatzearen arteko kolpe zehatza, erreakzio baten aurreko geldialdia, ikusizko gag baten abiadura. Animazioz, batez ere animean, denbora hau elkarrizketatik haratago doa karaktere-adierazpenak, atzeko planoaren xehetasunak eta markoen arteko isiltasuna barneratzeko. Ongi erabilitako txiste batek eszena sinple bat une gogoangarri bihur dezake, eta denbora eskasak lerrorik azkarrena ere desegiteko gai da. Animea, adibidez, Sorgin Akademia Txikia, LT:1, denbora-denborak, tentsio dramatikoak, eta ikusleen arteko abenturak agerian uzteko.

Aktoreek bat egin eta egokitu dezaketen komedian ez bezala, komedia animatuek zuzendaria, animatzaileak eta ahots-aktoreak behar dituzte kontzertuan lan egiteko, azken produktua pantailan agertu baino askoz lehenago. Denbora gidoi grafikoaren fasean erre da, animazioan findu eta ahots-akuretan leundua. Serie hori oso garrantzitsua da ikusizko lapstick-ean eta karaktere-antzerkian, hala nola Academia Little Witch Academia, erritmo kritikoa lortzeko.

Sorgintxoen Mundu Magikoa: ikuspegi azkar bat

Bere umorearen mekanikan murgildu aurretik, seriearen ezarpena ulertzen laguntzen du. Neska ez-magikoa da, eta Luna Nova Magical Academyn ibiltzen da, bere idoloan inspiratua, Shiny Chariot sorgina. Bere kideek ez bezala, Akkok ez du leinu magikorik, oinarrizko sorginkeriarekin borrokan eta kaosa eragiten du askotan.

Istorioa Anime Mirai proiektuaren bidez finantzaturiko film labur gisa sortu zen 2013an, eta gero bigarren labur bihurtu zen, eta, azkenean, 2017an, telebista saio oso bat bihurtu zen. Studio Trigger-ek, animazio zinetiko eta istorio ausartengatik ezaguna, hala nola, Kill la Kill eta Promare bezalako lanetan, energia desberdina ekarri zuen akademia magikoen generora. Anlifetics sailak, umorearen gainbeheraren inguruko azpijokoarekin, eta hala ere, etengabea da, baita pasarterik serioenak ere.

Sorgin Akademiako maisu txikiak, Timingo komikoa

Seriearen arrakasta ez da ausazkoa, faktoreen konbinazio batetik dator, eta horrek guztiak denbora laguntzen du: norabidea, animazio-estiloa, karaktere-idazketa eta ahots-ekintza.

1. Etenaren eta entregaren ahalmena

Komediako tresnarik sinple eta eraginkorrenetako bat geldialdia da. Sorgin Akademia Txikiaren kasuan, pertsonaiek lerro bat ematen dute, taupada bat itxaron eta gero, erreakzio edo oharpen batekin, tonua erabat aldatzen duena. Adibidez, Akkokk-ek konfiantzarik gabeko sorginkeria zail bat menderatzen duela adierazten duenean, isiltasun labur bat airean zintzilik dago Sucypans-en aurrean, "azken aldiz esan duzuna" esan aurretik.

Yoh Yoshinari zuzendariak eta bere taldeak eten hauek erabiltzen dituzte elkarrizketaren bidez ez ezik, baita ikus-kontalaritzan ere. Pertsonaiaren adierazpen ikaragarri batek espero baino denbora gehiago iraun dezake, bat-bateko soinu-tentsio batekin sinkronizatuz. Teknika hau, Japoniako komedian (gizonezko erreakzio zuzena) izenez ezagutzen dena, erritmo bizkor eta deliberatua sortzen du. Emaitza etengabeko bultzada da Akoren eta bere lagunen gogobetetasun eta erantzun lehorren artean.

2. Kuas bisualak: adierazpen eta gestures hedatuak

Animea komedia bisualan nabarmentzen da, artistek giza muga errealetatik haratago adierazpenak bultza ditzaketelako. Studio Trigger-ek hau erabat besarkatzen du. Akkoren aurpegia, bereziki, emozio elastikoen oihala da, begiak izar erraldoi bihurtzen dira zirrarak eraginda, ahoa hutsik uzten du izuak jotakoan, eta gorputz osoa pose dinamiko irrigarrietan murgiltzen da magian huts egiten duenean. Adierazpen hauek ez dira barregarriak, mikrosegundora iristen dira, soinu-bandarekin batera agertzen dira eta batera desegiten dira.

Sucyk, bestalde, maisu-klase bat eskaintzen du "aurpegi estratrafiko"-en. Inpernu pozoitsuekin esperimentatzen ari den bitartean edo irtenbide arriskutsuak iradokitzen dituen bitartean, bere adierazpena oso gutxitan aldatzen da. Umorea bere aldarte lasaiaren eta bere ekintzen absurdutasunaren artean sortzen da. Animatzaileek bere aurpegi neutroa mantentzen dute, gertaera kaotiko bat gertatu aurretik, zaleei atsegin zaien komediante bat sortuz.

3. Soinu-efektuak eta Accentuation-aren artea

Soinu-diseinua komedia-garaiko heroi estimatua da. Sorgin Akademia Txikiak, bere garaian, soinu-efektu bitxi eta marrazki bizidunen liburutegi bat erabiltzen du, umore fisiko puntuala duten soinu-efektuak, tximuak eta zingi magikoak, eta Akkok bidaia eta biraketa egiten duenean, lagun-taldea, FLT:2 ez da erortzen, eta funniera erortzen da erritmo-kolpe baten bidez. Isiltasun keinu bat egiten du, eta keinu bat-fasean, eta gero, "ahos-a" bat-adar bat-a entzunaldi bat-a bestearen ondoren, bigarren kolpea edo bestearen ondoren, bestearen atzetik irteten da.

Ahots-aktoreek ere laguntzen dute une honetan. Megumi Han (Akko), Michiyo Murase (Sucy) eta Fumiko Orikasa (Lotte) musika-sentimendua ematen dute. Han-en Akkok, kolpe azkarretan hitz egiten du, eta sarri hitzekin nahasten da bere emozioan, eta Murase-k Sucyren lerroak ateratzen ditu, ia monotono batekin, non kozinatzen zaituen, jab lehor baten aurrean.

Humor: Akko, Sucy eta gainerako guztiak

Talde-karrera umore anitzeko hazia da, pertsonaia bakoitzak umore-marka berezia du, eta denboraz funtzionatzen du. Ikus ditzagun lehen mailako gaizkileak.

Akko Kagari: "Gaizkitasun ez-errealduna"

Akko ikuskizunaren komediaren motorra da. Bere baikortasun ezinegona errealitate bihurtzen da aldi bakoitzean, baina bere berehalako aldaketa, erabakitakotik suntsitua, berriro ere, erlojuaren antzeko doitasunarekin gertatzen da. Eszena arrunt batek erakutsi ahal izango dio bere burua harropuzkeriaz beteriko gela finko bat, bere habeak bezala izoztea, gero erratza erdi-zatitzen da, aurpegia txikitzen zaio, eta hiru segundotan, intziri handi bat ateratzen du. Trantsizio horien abiadurak arreta kentzen dizu, txantxa zorrotz bat, pozgarri bat bihurtuz.

Bere komedia fisikoa gorputz osoko mugimenduetara hedatzen da. Studio Trigger-ek teknika puztu bat biziarazten dio mendebaldeko marrazki bizidunei, eta ez du aldatzen eta asto baten belarriekin amaitzen denean, burua, begiak puztuta, barrea maximizatzen du. Jariakiakortasun horrek ziurtatu egiten du txantxa-konpeten konfigurazio errepikakorrak (barren lasterketetan porrot etengabea bezala) ez direla inoiz zaharkituak sentitzen.

Sucy Manbavaran: Deadpan-en maisua

Akko su-lana bada, Sucy da bat-bateko eztandaren aurretik lasai erretzen den fusible luzea. Haren umorea erabakigarria da, eta Akkok oihu egiten duen bitartean, Sucyk linero azidoak xuxurlatzen ditu, bere adierazpen erdi-erosoa aldatu gabe. Ohar horien denbora funtsezkoa da. Sarritan, eszena kaotiko baten amaierara arte itxaroten du, zarata konpondu arte, "Facinating" bezalako esaldi bat eman aurretik, baina ez du oraindik ere barregarri uzten.

Sucyk komediante fisiko gisa ere balio du bere eskuinean, baina itxaropenak irauli egiten ditu, astiro, nahita, beldurrezko filmeen munstroa bezala mugitzen da, baina onddoetan oinarritutako edabe bat askatzen duenean, pantaila kaos psikodeliko bihurtzen da.

Lotte Yanson: Gizon Zuzen Zuzen Zuzen Zuzen Zuzen Zuzen Zuzen Zuzena

Lotte da gelaren komediaren oinarria. Bere denbora atzerakoia da, ikusleak errebokatu egiten ditu, eta bere adierazpenek ikusleak sentitzen duena islatzen dute. Akkok plan barregarria iradokitzen duenean, Lottek behatz bat altxatuko du, eta beste norbaitek, beste edozein gauzaren inguruan, koreografia bat egiteko, segundo batzuez, mikroespresioen sekuentzia bat eraikitzeko asmoz.

Bere denborak ere argi egiten du batzuetan transmititzen duen espiritu magikoarekin, Lotte otzanetik ahots akusatzailera doan bat-batean, sarritan, argi-aldaketa sotila izan ezik, ikusleak uxatzen dituen une komiko bat sortzen du.

Amanda O'Neill eta aktore laguntzailea

Umorea oso ondo zabaltzen da alboko pertsonaietan. Amandak, amerikar transferentzi-ikasle hilkorrak, komedia-estiloa du, eta bere erratz-jolasak, sarritan, denbora-mugarik gabeko istripu batean amaitzen dira, berak tira egingo diola uste duzunean, erratz-konpetak kolpe luzeegi baten truke, eta bere tumbling-a bidaltzen du. Constanze, teknologia mutua, keinu eta begi hilen bidez komunikatzen da, erritmo berezia ezartzen du, non beste pertsonaiek gero eta modu absurduagoetan interpretatzen duten.

Irakasleek ere laguntzen dute. Ursula irakasleak, Akkoren tutoreak, ohitura du bere oinen gainetik ibiltzeko edo erdisententzia zer esaten ari zen ahazteko. Etenaldi horiek tentsio handiko uneetan ematen dira, atmosfera puztuz eta pertsonaiak humanizatzen. Finneran irakaslearen errepresalia zorrotzak, tonu kiratsean entregatuak, eta, ondoren, bat-batean, espero zena alderantzikatzen duen "nola" bat-batean, erritmo erritmikoan oinarritzen dira, efektu etorkorretarako.

Episodikoaren nabarmentzea: non dakusagun Timing Shines distiratsuena

Artisautza benetan estimatzeko, zaleen gogoko bihurtu diren pasarte bereziak aztertu behar dira, denbora ezin hobeari esker.

"Blue Moon" (telebista 8. pasartea)

Atal honetan, trioak edabe baten osagai arraro bat biltzen du. Komodoko pieza Akkoren arrain magiko bat harrapatzeko saiakera da, eta horrek gero eta akats barregarriagoak sortzen ditu. Arrainak aurpegiaren gainetik pasatzen du, gero zirkuluak egiten ditu inguruan, orkestra-puntu melodramatiko bat gora egiten duen bitartean, bat-batean ebakitzeko, landare-aurpegiak uretan sartzen dituen bitartean.

"Sucy" (telebista 10)

Sucyk lo egiteko edabe bat edaten du, eta amets partekatu batetik bestera gidatu behar da. Atalak Trigger estudioaren animazio-muskuluak flexatzen ditu, arte-estiloak 8 biteko bideo-jokoetatik hasi eta film beltzetara aldatzen direlarik. Umorea estilo horien arteko zigor-abiadura-trantsizioan oinarritzen da, pertsonaien elkarrizketara denbora-pasan. Une batean, Akko detektibe kibiarra da, hurrengoan mush-pila sentiente bat da, bat-batekotasuna txantxa da.

Amanda O'Neill eta Grail Santua (TV 14. atala)

Atal honek Amanda behar bezala aurkezten du eta lehiakide gisa jokatzen du. Une komikoa ironia dramatikoan oinarritzen da: ikusleek Amanda eta Akko gangan sartzen ikusten dituzte irakasleak, baina kamerak etengabe mozten ditu irakasleen jarduera normalak. Inter-ebaketa erritmikoak tentsioa sortzen du, eta puntzona batean ematen da, gela batek leiho batetik jotzen duenean, une zehatz batean, irakasleak esaten duenean: "Zein baketsua den gaur".

Zergatik konektatzen dira hain sakon denbora komikoarekin?

Teknikak aztertzea gauza bat da, beste bat, entzuleek hain gogor erantzuten dutela ulertzeko. Sorgin Akademia Txikiaren denbora komikoak pertsonaiekin lotura emozionala sustatzen du. Akkok, berriz, arnasa berean errebotea egiten duenean, ikusleek ez dute barre egiten, eta umoreak erlatibitatea eragiten du, eta bere iraunkortasuna miresgarria. Pertsonaiaren izaeran sartuz, umorea umorearen zikloa sortzen du, eta zaleei barre egiten die, eta, aldi berean, ez dute barre egiten.

Gainera, serieak komedia erabiltzen du inklusio-tresna gisa. Erreferentzia kulturaletan edo hitz-joko konplexuetan oinarritzen den animeren batek ez bezala, magia-eskola txikiaren umorea ikusizko eta karakteristikoki oinarritua dago. Pratfall bat, oro har, dibertigarria da; atzeratutako erreakzio batek hizkuntza-hesiak gainditzen ditu. Erabilerraztasun horrek nazioarteko fanbase zabala lantzen lagundu du, hainbat kritika kritikotan nabarmendu den bezala: , bere erakargarritasun orokorra goraipatzen.

Fansek ere estimatzen dute komediak nola jokatzen duen serieko gai bizien kontra, obsoleszentziaren beldurra, ez egokitzearen mina, ametsak bizirik mantentzeko borroka. Eszena astun batean ongi kokatutako txiste batek ez du emozioa ahultzen, beharrezko itzal bat ematen du. Ikusleak barretik negar eta negarretik itzul daitezkeela uste du, narrazio-haria galdu gabe.

Studio Trigger Sinadura: nola eragiten duen animazio-estiloak Timing-ean

Studio Trigger-en animazio-filosofia, "animazioa maite dutenentzako" gisa deskribatua, kometen garaikoa da. Estudioko animatzaileek muturreko gako-markoen teknika erabiltzen dute, jarrera puztuak, mugimendua irudi bakar batean konprimitzen dutenak. Ikuspegi hori, Yoshinori Kanada animatzaile mitikoak aitzindari, mugimendurako sentimendu arin eta ia elastikoa sortzen du. Akkokk makila magiko bat kulunkatzen duenean eta falta denean, badirudi langileak gomazkoak direla, eta gero atzera egiten duela, eta bere buruaren kontra jotzen duela, fotograma bizkortzaileetan, eta bizkortzaileek bat-kolpea egiten dutela.

Estudioak ere erabiltzen ditu "marko meheak" , mugimendu bizkorra simulatzen duten marrazkien artean distortsioa dutenak, buru-makur fisikoak saltzeko. Ehiza-sekuentzia labur batean, karaktere bat lausotzea gerta daiteke begi mugikorrez; ikusleek mugimendu azkar gisa hautematen dute, baina distortsioa bera bisualki txantxa bihurtzen da pausatzean. Teknika horrek aukera ematen die zuzendariei granular maila batean tarteak kontrolatzeko, denbora luzatu edo konprimituz lur-josta bati.

Triggerren atzeko planoko artistek ere laguntzen dute. Atzeko planoko txisteak, keinu egiten duen laborategiaren izkinan hazitako onddoak, eszenaren arabera adierazpena aldatzen duen hormako erretratuak, denbora ematen du ekintza nagusia lullera iristen den bezala. Barre ezkutu horiek ikusle arretatsuak saritzen dituzte eta ikusleen arreta eta arreta-beraren balioa aberasten dute, serieko pieza askotan esaten den bezala.

Soinua eta musika: komediaren esku ez-ohikoak

Michiru Oshima konpositoreak, bere obragatik ezaguna, Alkimista guztiz metala, handi bezain jokotsua den partitura bat egin zuen. Sorgin Akademia Txikiaren musikak, sarri, gizon zuzen gisa jokatzen du, orkestra-gai epikoak jotzen ditu, Akkok bere burua garbitegi-ontzi batean jartzen duen bitartean. Hari dotoreen eta mundaneren hutsegiteen juxtaposizioa trikimailu bat da, Oshimaren keinuak ez dira inoiz zahartzen.

Berdin dio foley-lanari. Te-kopa baten soinua, punta-puntan ibili aurretik, erratz baten burrunba, huts egindako edabe baten plater bustia, soinu-paisaia erritmikoa sortzeko oso ongi kokatuta daude. Ikuskizunaren zuzendari Yoshikazu Iwanami-k txiste bakoitza esaldi musikal bat bezala tratatzen du, eta soinu-efektua animazioaren "beat"n datza.

Kanpoko eraginak eta Homagesak

"FLT:0" Sorgin Akademia txikiak bere eragina du mahukan, eta umore sakona duten zaleek sarritan aurkitzen dute. Serieak omenaldi bat egiten die klasikoei: Looney Tunes eta Tom eta Jerry estiloari, batez ere bere jatorri laburrean. Akkoren denbora, gurditxo batek lausengatu edo Yoshint-ek zuzenean hitz egiten dute komedia-musikari buruz, "FLT: 5" izeneko komiki-talde bati buruz, "Fari buruzko elkarrizketa fisikoen" eta "Fari buruzkoak"-ko edozein marrazki bizidunen egileari buruz.

Gainera, serieak komedia-tradizio ingelesetatik ateratzen du, bereziki Monty Pythonen umore lehor eta absurdotik, Sucyren destakamenduan eta noizbehinkako musika filosofikoetan kaosaren erdian. Eragin horiek denbora komiko batean nahasten dira, mundu osoan informatua eta bereizlea sentitzen dena.

Fandom eta Memesen azken eragina

Komodoaren denbora ona ez da soilik pasartean bizi, memak sortzen ditu, GIFak erreakzionatzen ditu eta Interneteko berriketa amaigabea. Akkoren aurpegiko adierazpen puztuak irudi erreakzionario bihurtu dira, shocka, determinazioa edo etsipena adierazteko erabiltzen direnak. Bere aurpegia alaitasunetik izu-markoraino aldatzen den une zehatza da, irudi horiek hain dira higuingarriak. Reddit eta Tumblr bezalako plataformetako fanek eszena espezifikoak disektatzen dituzte maiz, ezen adierazpen partikular batek zenbat iraun duen, barrearen atzean.

Serieko gag-ak bultzatutako naturak ikuspen komuna ere sustatzen du. Konbentzioetan, zale talde batzuek Sucyren lerro hilak errezitatzen dituzte, gogoangarri bihurtzen dituen denboran zehar.

Nola Laid Film Laburrek Lur-lanari

2013 eta 2015eko film laburrak, funtsean, telebistako seriea definitzen zuen komedia-denboraren froga izan ziren. Denboraldi oso baten mugarik gabe, film labur hauek umore-sorta kontzentratuetan oinarritzen ziren. Jatorrizko "Little Witch Academia" laburretan, Akko, Sucy eta Lotteren sekuentzia osoa, eskolako sotoan herensuge bat arrapaladan gelditu nahian, klase maisua da hondamendi komikotika igotzen. Huts egindako denbora erritmo-kolpe bat da, flash-a, hutsegitea, eta akats bakoitza, pixkanaka-pixkanaka, umorezko film laburren bat eginez gero eta umorezko telesailen seriea bete behar izaten da, eta saioen denbora laburrenak ere betetzen dutenak.

Zer ikas dezakete Eduki Sortzaileek Sorgin Akademia Txikiaren Humor-etik?

Idazle, animatzaile edo komediagileentzat, Sorgin Akademia Txikiak, lehen, zure pertsonaien erritmoak ezagutzen ditu. Pertsonaia bakoitzak tempo desberdina du, eta txisteek hobeto funtzionatzen dute tempo horrekin lerrokatzen direnean edo nahita eten egiten dutenean. Bigarrena, ez dute erreakzioaren indarra gutxiesten. Sarritan, ekintza ez da unerik dibertigarriena, baina gero, ikusleak, kontrako jarrera motela du.

Ondorioa: denbora magikoa da

Sorgin Akademia Txikiak frogatu du denbora komikoa bezain funtsezkoa dela ipuingintzarako, animazio elastikoaren fusioaren bidez, ahots-ekintza zorrotzaren bidez eta tartearen ulermen intuitibo baten bidez, serieak eguneroko arazo magikoak komedia ahaztezin bihurtzen ditu. Fansek ez dute barre egiten Akkoren antikei; umorea magiaren forma den mundu batean marrazten dira, izpirituak altxatzeko, konexioak egiteko eta fantasiazko giza-ikusmen zoragarria egiteko.

Seriea gehiago aztertzeko, jo dezakezu 'FLT:0'Crunchyroll-en, irakurri produkzio-ikuspegiak 'FLT:2'Studio Trigger-en gune ofizialean, edo arakatu fan-eztabaidak FLT:4'MyAnimeList '5' atalez ataleko erreakzioetarako. Umorea, eta horren atzean dagoen denbora, ahal den guztietan, bolumenarekin, eta pausatzeko botoia prest dago, eta keinuka egiteko.