Yamato espazio-borrokaren garrantzia Anime klasikoan

1974ko urrian lehen aldiz emana, Yamato espazioko borrokaldia (Star Blazers izenez ere ezaguna) zientzia-fikzioko animerik eragingarrienetako bat da. Leiji Matsumotok eta Yoshinobu Nishizaki ekoizleak sortua, serieak betiko aldatu zuen Japoniako animazioaren paisaia, serieko espazio dramatikoak entzuleriatik haratago erakarriko zuela frogatuz.

Jatorria eta gerra garaikoa

Kosmosean zehar egindako borrokaldi berpiztuaren kontzeptua gerraosteko identitate japoniarra eta mendebaldeko zientzia-fikzio klasikoa batzearen ondorio izan zen. Yoshinobu Nishizaki ekoizleak, itsaspeko hainbeste legoa bezalako filmetan inspiratua, eta benetako sinbolismo suntsitzailea, IJN Yamatotototototototo, 3.

Ekoizpenak drama militar, alegoria politiko konplexu eta sakrifizioaren kanpai astunak garai hartako ikuskizun nagusi bihurtu zuen. Yamatoren diseinua itsas beldurti gisa bihurtu zen, eta atzera egin zuen robotaren mugimendu-motorrarekin, ingeniaritza errealistako xehetasun integratuak, oso gutxitan saiatu zirenak. Anime ukigarrirako hardwarearen konpromiso hau mecha eta izar-diseinuaren gune bihurtuko zen euskarri osoan. Hasierako garapen-prozesuak gerra-elementuetan parte hartzen zuen, eta NASAren espazio-ko kontzeptuen propultsiorako gai harrigarriak aztertu zituen.

Lur-soinekoen zerrenda: Gizadiaren biziraupenerako bidaia galdua

Narrazioa 2199 urtean ezarri zen, Lurra Gamilas Inperioko bonba erradioaktiboek bonbardatu ondoren. Gainazala bizigabetu eta erradiazioa lurpean sartzen ari dela, gizateriak urte batean iraungi egingo da. Iscandar planetako Starsha erreginak gailu miragarri bat eskaintzen du, D kosmikoa, Lurraren biosfera berreskuratzeko gai dena.

Ikuskizunaren egiturak episodiko bat sartu zuen, oraindik serializaturik: espazio-sektore batetik bestera bidaiatzea, Gamilasen indarrei aurre egitea, eta karaktere-arkuei, higadura mekanikoari eta hornidura motelei tentsio iraunkorra sortu zitzaien. Yamatoren tripulazioak, Juzo Okita kapitain estoikoak gidatua, giza arraza osoaren pisua darama, eta serieak ez du inoiz ihes egiten gerra, leialtasuna eta galeraren konplexutasun moralak erretratzetik.

Animea birdefinitzen duten ezaugarri berritzaileak

Industriak oraindik formatuetan kokatuz, Yamato-Trastoria-Trasizioak hautsi zituen konbentzioak. Aurrerapen tekniko eta narratibo batzuek zientzia-fikziozko istorio helduen txantiloia bihurtu zuten:

  • Espazio-borroka errealistikoa muga fisikoekin: lehen marrazki bizidunetan ez bezala, Yamatoren uhin-mugimenduak energia-muga eta atzera-egiteak behar zituen, eta astro-nabigazioak kalkuluak eta denbora erlatibistaren atzerapenak behar zituen. Ontzia erregaia, munizioa eta egitura-osotasuna kudeatu behar zituen, tentsioa areagotu zuen errealismo mekanikoa.
  • Narrazio serializatu etengabea: Atalak lotu gabe, betiko heriotza eta benetako arriskuak sortzen dituzten kalte itzulezinekin. Ez zen berrezarri botoirik izan, ezta errodagai nagusia zauritu edo hil ere, eta ontziaren konponketak astetik astera burutu ziren.
  • Gamilas, bereziki Dessler (Desler) buru noblea, ez ziren gaizkileak, baizik eta beren mundu hilgarriaren produktuak, Lurraren argitasuna islatzen zutenak. Desslerren arkuak erbestealdi politikoa, megamania eta sakrifizioa barne hartzen zituen, etsai soil bat baino irudi tragiko bihurtuz.
  • Hiroshi Miyagawa konpositorearen soinu-banda, "Uchū Senkan Yamato" izeneko gai ahaztezinaren protagonista, ikuskizuna esparru zinematografikora eraman zuen eta animeko melodia ezagunenetako bat izaten jarraitzen du. Soinu-banda karaktere eta itsasontzietarako leitmotifak erabiltzen ziren, opera klasikoan utzitako teknika bat, eta ondoren Star Wars-k hartutakoa.
  • Ingurumen eta gerraren aurkako gaiak integratu zituen:[1] Serieak militarismoari kritika egin zion, heroismoari ere, eta erakusten zuen indarkeria-kostua erradiazioaren pozoitzearen, zibilen eta azken borrokaren garaipen hutsaren bidez. Yamato bera berrerospenaren sinboloa zen: eraso inperialaren tresna izan zen ontzia orain salbamen-ontzi bat zen.

Elementu horiek konbinaturik mundu murgilkor bat sortzeko, gerra eta berreraikuntzaren oroitzapen propioak oraindik gordinik zeuden publikoekin oihartzun handia zuena, eta animea drama eta gizarte-komentari serioak egiteko tresna izan zitekeela frogatu zuen.

Karaktere iraunkorren galeria

Yamatoren taldea animeko hamarkadetan zehar oihartzuna izango zuen arketipo bihurtu zen. Susumu Kodai gazte ausart batetik eboluzionatu zuen, bere anaiaren heriotzak ekintza-kapitain erabakigarri batean zamatua, eta Yuki Mori ederrak beroa eta adimena ematen ditu, maitasun-interes hutsa ez izateko. Okita kapitainak, azken finean, bere aita santuaren sakrifizioa egiten du; bere azken uneak, berriz, goi mailako koskortista izaten jarraitzen du, eta bere buruarekiko zaletasuna, eta bere buruarekiko maitasunari-maila handia ematen dio.

Bitartean, Gamilaseko buruzagia, bere karisma, demeano aristokratikoa eta ondorengotza obsesio bihurtu zen, Lurraren berezko ondorengoak ardatzetan paralelo, deabrutze sinplea saihesten zuen etsai etsai etsai etsai bat sortuz. Ezaugarritze heldu horrek gero eta etsai gehiagorengan eragin zuen, Char Aznable-en aldetik, FLTn:2, Suit Gundam:3,4.

Japoniako "Yamato Boom" eta lurrikara kulturala

1977ko bildumaren estreinaldiak piztu zuen "Yamato Boom" izeneko filma. Garai guztietako zaleek antzokietan lan egiten zuten, batzuetan hiri-blokeetan bilduta zeuden lerroetan zain. Lehen aldiz, animaziozko filma zinema-ekitaldi nagusi gisa hartu zen, ez bakarrik haurren dibertsio gisa. Salgaien leherketak, musika-bandak, LPak, eleberriak eta fantrazioak, eta abar. Yamakuwork-en zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen artean, talde berri eta zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen talde berri eta zaleen talde-taldeen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen eta zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean, zaleen artean

Japonian zehar, gai-kanta entzun zen irratian, pachinko saloietan eta gero koruko kontzertuetan. Miyagawaren konposizioa, bere letoizko eta sokak erabiliz, esplorazio eta adore izpirituaren sinonimo bihurtu zen. Yamato bera kontzientzia kolektiboan sartu zen berrerospen teknologiko eta harrotasun nazionalaren ikur gisa, gerra-arma batetik salbamen-ontzi batera birgaitua. 1977ko filma Japoniako urteko filmik garaienetarikoa bihurtu zen, FLTica:0, Naus Valley of WindFät1:1.

Nazioarteko Breakthrough: Star Blazers[[FLT1]]

1979an, ingelesek "Star Blazers"-a Estatu Batuetan eta beste lurralde batzuetan aireratzen hasi zen, eta mendebaldeko ikusleak sartu zituen, serieko marrazki bizidun ikaragarri ikaragarri bat bezala. Tarifa sindikal arruntek ez bezala, ikuskizunak bere jarraitasun dramatikoa, karaktere-heriotzak eta gai astunak mantentzen zituen. Ingeles ahotsak, John Bellucci eta Amy Howard Wilson bezalako aktoreek gidaturik, jatorrizko materialaren grabitatea errespetatzen zuten emanaldiak eman zituen. Ikusle amerikarrak, haurren programazioa sanitizatu zuten, geroagokoek jo zuten, eta geroagokoek, LTF aktibitateari aurre egin zioten: LTF LTF ak, aktretretretretretretretretretretretretretretretitateari eta tri.

Nazioarteko bertsioaren arrakastak frogatu zuen animeak Japoniatik kanpo esportazio-merkatu bideragarria zuela. Hasierako muga hori gabe, pop kulturaren japoniar animazioaren pixkanakako onarpena askoz luzeagoa izango zen. Webguneak, hala nola, ]CBR eta atzera-begirakoak, FLT:2]]Anime News Network-ek askotan aipatzen zuen FLT:4]]Star Blazers ], ekialdeko eta mendebaldeko fanbaseen arteko zubi birakaria gisa.

Sortzaileen eta Zientzia-fikzioaren belaunaldietan eragina

Yamatoko gudu-zelaia, anime modernoan eta haratagoko aztarnak ikusgai daude. Hideaki Anno, Genesis Evangelion, behin eta berriz izendatu du seriea bere inspirazio sakonena, presio apokaliptikoa, irudi hutsen autoritatea eta errealismo mekanikoaren fusioa Kodai eta Okita hiltzeko borroketara. Era berean, WaveFLT: Gömnnnnnnnnnnt, LT: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Mendebaldeko ekoizpenak ez ziren inmunoak. USS-en diseinua, eta zaleek eta kritikariek Yamatoren eskala epikoaren eta ondorengo espazioko eragiketen arteko paraleloak ikusten dituzte. Azken itxaropen-ontzi bat, superjasotzaile suntsitzaile batekin armatua, Wire-ren espaziotik igaro gabe, eta bideo-jokoetan agertzen den bezala, operatiben artean.

Errenazimentu modernoa eta ]Yamato 2199 Errenazimentua

2012an, Yamato 2199ko gerraontzi espazialak jatorrizko istorioa birmoldatu zuen animazio eguneratuarekin, intriga politiko sakonagoarekin eta emakume-karaktereen eta kultura arrotzen paper nabarmenekin. Errebootak 1974ko klasikoa errespetatzeagatik goraipatu zuen, bere unibertsoa zabaltzen ari zen bitartean, azpiplots berriak sartuz eta Wave Motion teknologiaren atzean zientzia fintzen zuela. Ondoren, FLT:2Yamato 2202:2Yamato Warriors of LoveFLT:3ko gerlariak zuzendu zituen, eta ondoren, gainera, filmetako pertsonaia berri batzuk zuzendu zituen, eta ondoren, The Claning-en benetako dramak, The New York-eko pertsonaiarenak, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York-en, The New York, The New York, The New York, The New York

2199 seriea kritikariek laudatu zuten bere bisual ikusgarriengatik, eskuz marraztutako eta CGI nahasketa erabiliz, eta ikusle gazteagoak istorioan sartzeagatik. Gainera, emakumezko ofizialen papera zabaldu zuen, zuzendaritza postuak eta agentzia emanez, jatorrizkoa falta zena 1970eko hamarkadako telebista-mugak direla eta. Manga lagun batek eta eleberri argi batzuek lorea sakontzen zuten.

Gai zahar eta denboragabeak iraunkortzea

Yamatoko borrokaldia, bere muinean, ezinezko aukeraren eta botere izugarriaren erantzukizun moralen aurkako iraunkortasunari buruzko istorioa da. Hiltzen ari den planeta batetik itxaropen-ontzi urrun batera egindako bidaiak gizateriak biziraupena eta berrerospena bilatzen ditu. Serieak ez zuen beldurrik garaipena prezio larrian dagoela erakusteko, askotan bere heroiak eta atsekabeak utziz. Zintzotasun emozionala, orkestraren eta formatu gogoangarri batekin konbinatuta, ingurune-aldaketen gaia, eta are gehiago, gaur egungo egoera geokolikoaren eta are gehiago, are gehiago, klimaren aurkako indarkeriarena eta are gehiago.

Gaur egun, Yamatoren irudia uhin-mugimenduaren arma kargatzen ari da, zaleen belaunaldietan zehar. Istorio serializatuetan, mecha diseinuan eta japoniar animazioaren mundu-mailan duen eragina ez da bat etorriko. Birmolda eta salgai berriak agertzen diren heinean, 1974ko odisea klasikoak zer egin dezakeen adierazten du sortzaileek grina pertsonala giza gai unibertsalekin lotzen dutenean. Itsasontzia bera bideo-joko ugaritan agertu da, FLT:0]]Super Robot Warsen bidez,1LT:1 toLTFLTFLT:2D:2DGer Gerlariaren antzera: [Tur]]]] Behe-en diseinua, eta bere diseinua: [Trans]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Anime modernoaren sustraiak arakatuz gero, Yamatoko gudu-ontziaren (Star Blazers) historia-zati esentzial eta eraldatzailea da. Bere oihartzunak entzun daitezke hainbat ondorengo ikuskizunetako gerra-unitateetan eta azken ehiza-flotetan, eta gogorarazten digu, baita espaziorik hotzenean ere, itxaropena pizten dela. Frankiziak ere posizio berezia du Japoniako kultura-historian, animeak Kure-n eskainitako museo propioa baitauka Japonian, non Yama-LT eredu osoa agertzen den, jatorrizko bertsio-zerbitzuen berri bat aurkitzeko eta jatorrizkoak aurkitzeko.