1980ko hamarkada garai iraultzailea izan zen pop kultura japoniarrarentzat, eta ekaitzaren erdian, Shonen Jump . Shueisha-k argitaratutako manga antologia entretenimenduaren paisaia betirako aldatuko zuen anime serie baten aurkezpen-aroa bihurtu zen. 1980 eta 1989 bitartean, aldizkariaren orrialdeek ertzak, hizkuntzak eta belaunaldiz belaunaldi gainditzen zituzten istorioak sortu zituzten, urrezko aro bat sortuz, titulu modernoetan oraindik ere eragina duen garai bat sortuz.

Agertokia ezarrita dago: Manga eta Animeren Japoniako paisaia 80ko hamarkadaren hasieran.

1980ko Shonen Jump fenomenoa ulertzeko, lehenengo aldiz kontuan hartu behar da kultura eta ekonomia. Japonia bere aktiboen prezioaren burbuilaren erdian zegoen, eta gazteen artean errenta botatzeko garai batean zegoen. Telebista-multzoak nonahi zeuden, eta anime-difusioa asteko arratsalde eta lehen mailako guneen oinarrizko bihurtu zen. Manga aldizkariak saltzaile kolosoak ziren, eta Shonen Jumpk bakarrik ikusi zuen bere zeru-mugimendua astean 2 milioi kopia ingurutik gora gora egiten duela, hamarkada hasieran, irakurleek egindako argitalpenen artean.

Iraultza editoriala: Adiskidetasuna, ahalegina, garaipena

Hamarraldiko osagai nagusia editorialaren filosofia izan zen, Editor-in-Chief Shigeo Nishimura eta gero Kazuhiko Torishimaren azpian kristalizatu zena. "Adiskidetasuna, Ahalegina, Garaipena" posta-sail ez-ofiziala bihurtu zen, eta "Shonen Jump, nerabeen irakurleekin batera oihartzun egiten zuten balioak destilatzen zituen. Istorioak camdaraerie txapeldun izatera iritsi ziren, protagonisten lan gogorra erakutsi zuten, eta garaipen gogorrak lortu zituzten.

Postcardaren boterea: nola Reader Surveys-ek aldizkariaren forma

Shonen Jumpen inkesta-sistema izugarri eraginkorra zen. Astero, posta-txarteletan bidaltzen zituzten irakurleek beren hiru serie gogokoak sailkatzen zituzten. Datuak metatu eta argitaratu ziren, eta serieak, behean etengabe irauten zutenak, berehala ezeztatzeko arriskua zuten, 10 kapituluren barruan. Goi-mailako ingurune horrek manka behartu zuen laklabeak egitera, karaktere berriak sartu edo generoak birjarri irakurleei eusteko. Praktikak narrazio-eraldaketarik txundigarrienetako batzuk sortu zituen, eta batzuetan, umorezko pasarteak bete zituen, 1980ko hamarkadan sortuak ziren manga-sak, eta, berriz, Tengastrostroak, eta horrelakoak, ez ziren.

Gags-etik Grand Sagas-era

1980ko hamarkadaren hasieran, aldizkariaren zerrenda oraindik ere titulu komikoek dominatzen zuten, hala nola, Slump eta KochiKame (1976an hasi zen baina aurrera egiten jarraitu zuen) baina txanda sotil bat egin zen. Hala ere, Ipar Starreko debut leherkariak arrakasta handia izan zuen, eta 1983an, bere jarraitzaileen artean, umorezko ekintza sakon eta indartsuenenen aldeko apustua egin zuen.

Vanguard: Shonen Genre berriro definitu zuten serieak

1980ko hamarkadako titulu batzuk, Xonen Jump lerro-jauzia, kultura-juggernauta bihurtu ziren, eta horietako bakoitza hamarkadatan imitatuko ziren berrikuntzak sartzen ari zen. Sei serie hauek, bereziki, manga eta anime serieko arauak berridatzi zituzten, ipuin bikainen mugak bultzatuz.

  • [Txertatu:0]Dr. Slump (1980-1984)
  • [Tsubasa Kapitaina ] (1981-1988)
  • Ipar-izarraren kidea, ] (1983-1988)
  • [[Txingudiko probintzia]]ko udalerria da, [[Txingudiko probintzia]]n kokatua.
  • [Azterketa-dantza] Dragoi Bola (1984-1995)
  • Saint Seiya ] (1986-1990)

Slump doktorea (1980-1984)

Akira Toriyamaren lehen arrakasta komedia surrealista izan zen, Penguin Villagen sortua. Arale Norimaki robotak eta Senbei asmatzaileak, geldi-geldirik, zartailuak eta satira leunak eman zituzten landa-bizitza japoniarrean. SlumpDr. Slumpek salmenta-erregistroak hautsi zituzten eta Shogaku Manga Saria irabazi zuten, Toriyama izen gisa jarriz. Toeiren anime-egokitzapenak balorazio masiboak egin zituen, eta umorezko umore-nahasketa erakutsi zuen, geroago, BallLTk eta Shogakuk egin zituen.

Tsubasa kapitaina (1981-1988)

Yoichi Takahashiren futboleko mangak ez zuen kirol sailik egin lehenago: edozein partiduk bizitza-edo heriotza-borroka bat bezala sentiarazten zuen, zine-mugimendu motela, ezinezko teknikak eta edozein xaboi-opera aurre egiteko melodramaz betea. Tsubasa Ozoraren lehen mailako eskola-prodigiatik izar globalera egindako bidaiak haur japoniar belaunaldi osoa inspiratu zuen futbol bat hartzeko.

Iparreko izarraren Fist (1983-1988)

Buronsonek idatzia eta Tetsuo Harak ilustratua, Ipar Starreko Faista, eredu berri bat ezarri zuen ekintza postapokaliptikorako. Kenshiroren istorioa, ahulei babesa ematen dien gerra-arte zahar baten ondorengoa, erabateko indarkeria nahastu zuen ohore-kode gogor batekin. Manga-ren presio-puntu ikonikoaren erasoek eta protagonistaren "Oma waushin" hitza hartu zuten, eta gero arte-musikalarien gune bihurtu zen.

Kinnikuman (1983-gaur egun hiatusekin)

Yudetamagoren frankizia, nazioartean ezaguna, kanpoko espazioko muskulu-gizon baldar eta ahul baten protagonista den superheroi-parodia gisa hasi zen. Laster, serieak borroka profesional bizia piztu zuen, bizitza-handiko aurkariak sartu eta zerrenda koloretsuko zerrenda sakon bat sartu zuen. "Choming" serieko aitzindariak, "Tennix" seriea, "Tentimo" eta "Tentremix" serieak bateratzen zituen.

Dragoi Bola (1984-1995)

1980ko hamarkadako eztabaidarik ez dago, ezta? Akira Toriyamak txinatar klasiko klasikorako duen egokitzapena, Journey Mendebaldera, abentura apetatsu batetik, behin betiko borrokara, morfizatu zen. Gokuk Dragoi Bola mistikoaren bilaketak mugarik gabeko aurkikuntza-sentsazioa ekarri zuen, baina geroago arkuak eta Dragoiaren etorrerak egin zuten, eta geroago Dragoiaren mugimenduen maila guztiak egin zituzten.

Saint Seiya (1986-1990)

Masami Kurumadaren Saint Seiya greziar mitologia bat egin zuen superheroi talde blindatuen kontzeptuarekin. Saintsek, Cloth mistikoak dituzten gerlariek, jainkosaren berraragitzea babesteko borrokatu zuten. Athenasek talde perfektu bat sartu zuen: Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun eta Ikki, borroka-estilo eta dilem filosofiko ezberdinez hornituak. Animea (1989-86) Japoniako mailarik dotoreena, eta gero, LT, Espainia, LT, difusio latinoamerikarra, LT-Fruto, difusiokosmikoa, LT-kosmetik: 6.

Animearen moldatze-bumak eta sinergia mekanizatzaileak

1980ko hamarkadan industriak "media nahasketa" deitzen diona sortu zen: manga, telebista anime, film, jostailu, merkataritza-txartel eta bideo-jokoen arteko integrazio estu bat. Toei Animation, Pierrot eta Toei Dōga bezalako estudioek asteroko pasarteak egin zituzten, erritmo etenean, askotan mangara iritsi eta jatorrizko belaze-arkuak sortzea behartu zuten, geroago madarikazio eta etorkizuneko animatzaileentzako irakaskuntza-tresna bihurtuko zena.

Mugak gurutzatzea: Shonen Jump Animeren Nazioarteko Igokundea

Japoniako haurrak ikuskizun hauekin hazi ziren eskola-orduen ondoren, 1980ko hamarkadan, halaber, lehen olatu handia markatu zuten, hala nola, Shaonen Jump, animea, atzerriko itsasertzetara iritsiz. Tsubasa Captain Tsubasa berriro izendatu zuten, eta hala ere, "Presten" deitu zuten, "Tximista" eta "Tximista" bihurtu ziren, "Tximista" izenekoak, "Tximista" izenekoak" izenekoak, "Tximela" izenekoak" izenekoak, "Tximela" izenekoak" izenekoak.

Latinoamerikako lehen besarkada

Mexiko, Brasil eta Argentina bezalako herrialdeetan, Shonen Jump animea maiz iritsi zen tokiko telebista-kanalen bidez, seriea ofizialki Estatu Batuetan lizentziatu aurretik. Captain Tsubasa (FLT:4]]Super Campeões ) eta Saint SeiyaCaptain Tsubasa (FLT:3]]) ipuin-kontalaritzapeko kontakizun erlijiosoak, 1980ko hamarkadaren hasieran, espainiarren zaleen artean, heldu zen, eta bertakoen artean, anime-taldeen zaleen zaleen zaleen artean, heldu zen.

Kultura-inprentsa: nola Shonen Jump Anime Changed Society

Arrakasta komertziala zirkulazio-irudietan eta salgaien diru-sarreren arabera neurgarria den arren, 1980ko hamarkadako benetako ondarea mundu osoko jolastoki bihurtu zen. Kenshiroren "Zu hilda zaude" Interneteko meme-sengrafia bihurtu zen Interneteko hamarkaden aurretik. Japonian, ez da arraroa helduek "Gamhameha"-ren posizioa mundu osoko jolastoki bihurtu izana; Kenshiroren "Zu hilda zaude" kontzeptuaren interpretazio estetikoa, eta hizkuntza-arloan oinarritutako musika-sail batek, latinezkontzeptu eta hizkuntza-munduko hizkuntza-stu batek, errezitatu eta hizkuntza-sak, errezitatu, errezitatu, errezitatu, eta abar, eta abar, hizkuntza-stu, hizkuntza-stu, hizkuntza-stu eta abar, hizkuntza-stu eta abar, hizkuntza-stu eta abar, hizkuntza-skak, hizkuntza-sak, nola eta abar, nola eta abar, nola ez diren.

1980ko hamarkadako ondarearen bilakaera Shonen Jump

1980ko hamarkadan eraikitako arkitektura narratiboak oraindik paisaia distiratsua definitzen du. Botere-eskala eta txapelketa-arkuen kontzeptua, Dragoi Bola]]n agertu zena, 2]]Naruto, ], [Errudun], [Errudun], [Errudun], [Errudun], [Etxalde], [Etxalde], [Etxalde], [Etxabalu], [Etxalde], [Etxabaluuuuuuuuuuu, [Etxalde], [Etxabalu, [Etxabalu,], [Etxalde], [E], [Etxao], [E], [Etxao, [E], [Etxao, [E], [E], [E], [E], [E], [Etxao, [Etxao, [E], [Etxao, [Etxao, [Etxao, [Etxao, [Etxao, [Etxao, [Etxao, [Etxa

Ondorioa:

1980ko hamarkada ez zen urrezko aro bat soilik izan, baizik eta borrokaren kontzeptu osoa sortu zen. Hamarkadako esperimentazio beldurgarri, ikusleek zuzenduriko kurazioa eta presio lehiakorrak beren euskarritik haratagoko titulu-kate bat sortu zuten. Penguin Village-ren barre errugabetik Gokuren Kis-en leherketak, 10 urte horiek mundu osoko milioika entretenimendu bihurtu ziren. 1980ko hamarkadan, anime-serie berri bat aurkeztu zuten bezala, eta belaunaldi berri hauek bizirik iraun zuten: