Animean, gizagaixoaren arku motak eraldaketa sakonenetako bat jasan du kontakizun modernoan. Heroiaren aurkako borroka zuzen gisa hasi zena, gaiztakeria hutsaren indar ilun eta arastun bat, bitar moral soilak desegiteko gai den gailu narratibo bihurtu da. Animeek etengabe erronka egiten diete justiziari, traumari eta giza izaerari buruzko gure suposizio sakonei, ikusleei zalantzazko galderak egitera behartuz kredituen bira amaitu eta gero. Mugimendu hau ez zen gauetik gauera gertatu, hamarkadak sortutako arrisku kulturalen, gurutzaketa eta istorio kolektiboak kontatuz, mundu nahasian bizi garen ispiluaren ispiluak.

Jatorria: Gaizki monolitikoa Anime goiztiarrean

Gizatxar modernoari esker, oinarriak berraztertzen laguntzen du. Animearen lehen egunetan, antagonistak sarritan sortu ziren mitologietatik eta istorio-tradizioetatik. Demonioek, jauntxoek eta aztiek jendetza handia zuten, non gatazka nagusia oso korapilatsuagoa baitzen errugabeak suntsitzea baino. Pertsonaia horiek oztopo gisa funtzionatzen zuten, oso gutxitan ematen zituzten barne-bizitzak edo konkista, gutizia edo mendekutik kanpoko motiboak.

Ikus dezagun Demon King arketipikoa, hilezkor gisako tituluetan, hala nola, Dragoi Bola, Piccolo erregearekin, edo espazioko opera klasikoen tirano galaktikoekin, nahita nahastu gabe, boterea bere kabuz. Ongiaren eta gaizkiaren arteko banaketa garbiek leku segurua eman zieten entzule gazteei adorearen eta adiskidetasunaren gaiak nahaste moralik gabe aztertzeko. Hala ere, esparru horretan, pitzadura txikiak agertu ziren, adibidez, Azntt-tik Charnable-ren nukleoak, Sut-ren mendekuaren bidez, "Sorm" (Lapurdimend) mendekantearen aurka, are gehiago egin zezakeena.

Moldea apurtzen: 1990eko hamarkada eta konplexutasun psikologikoa

1990eko hamarkadan, anime-anta antagonistak betiko birfinatuko zituen leherketa sortzailea izan zen. Zuzendari, idazle eta manga-artisten belaunaldi batek gaiztakeria errealismo psikologikoz infusatzen hasi zen, heroiaren eta etsaiaren arteko muga lausotzen zuen. Gaiztoak, bere kabuz, sistema hautsien, trauma pertsonal edo ideal utopikoen interpretazio bihurrituen produktu gisa agertzen hasi ziren.

Neon Genesiaren Ebangelion-ek ez zuen gizatxar bakar bat aurkeztu, baizik eta aurkarien sail bat, aingeru ezezagun eta arrotzak, Shinji inguruko giza pertsonaiak, aldiz, munstro bat baino mehatxugarriagoak sentitzen ziren moduetan jokatzen zuten. Gendo Ikariren giza tresnaren jazarpen hotz eta manipulatzaileek animeko antagonista gogoangarrienetako bat bihurtu zuten, ez bere semea oinazez eta oinazez hil zuelako.

Hamarkada hartan bertan, Berserk (1997), Griffith askatu zuen, buruzagi karismatikotik jainko deabruzalera zihoan arkuak, handinahiari, sakrifizioari eta gaitzaren izaerari buruzko eztabaidak sortzen jarraitu zuen. Griffithen traizioa Eclipse garaian ikaragarria zen, baina serieak ez zien utzi ikusleei giza gaitasunak ahazten: bere hauskortasuna, bere ametsa eta Gutsekiko lotura sakona.

Anbiguotasun moralaren gorakada: heriotza-oharra eta harago

90eko hamarkadan oinarrizko lana egin bazen, 2000koek heroiaren eta gaiztoaren arteko lerroa erabat ezabatu zuten. Heriotza-oharra, dirudienez, asmo noblea duen anime baten adibiderik garrantzitsuena da. Seriea zabaldu ahala, bere jainko konplexu eta utilitartasunak hiltzaile masibo bihurtzen du, ez bakarrik errudunak hiltzen dituena, baizik eta bere ordena berria mehatxatzen duen edonor.

Argiaren karakterizazioak hain ahaltsu egin zuen, non istorioak ikusleak bere logikarekin sinpatian jartzen zituen, bere munstrokeriari errezela atzera botatzeko baizik. Ikuskizunak beharturik zeuden ikus-entzuleak beren bortxakeriarako grina aztertzera. Argiaren aurkako, L heroi gisa agertu zen, ez bakarrik ona zelako, baizik eta legearen araua eta epaitu gabeko judizioaren arriskua ordezkatzen zuelako.

Garai hartan Shogo Makishima bezalako pertsonaiak agertu ziren, adibidez, ]Psycho-Pass, ] (2012), Sibyl sistemaren giza balioaren determinazioa baztertu zuena. Makishima, zalantzarik gabe, hiltzailea zen, baina bere literatur adimenak eta giza agentzian zuen benetako sinesmenak presentzia magnetikoa egin zioten.

Munstro sinpatikoak: Bestearen humanizazioa

Gizatxarren diseinuaren beste aldaketa sismiko bat izan da hasieran munstro gisa aurkezturiko pertsonaien humanizazioa. Animek gero eta denbora gehiago inbertitzen du atzera-sortzeetan, eta agerian uzten du nola uko sozialak, abusu sistematikoak edo galera pertsonalak doilor bat sor dezakeen. Ikuspegi honek ez ditu beren ekintzak barkatzen; azaltzen du, istorioaren testura emozionala sakontzen.

Akatsukiko kideak antagonista konplexuen galeria dira, baina inork ez du joera hori erakusten Itachi Uchiha baino gehiago. Bere klan osoa hil zuen gizona bezala aurkeztua, Itachik geroago agerian utzi zuen gerra zibil bat saihesteko aukera bat izan zela, gorrotoaz zama eramanez herria eta anaia gaztea babesteko. Errebelazioak lehen topaketa guztiak berrtesturatzen ditu, eta heroi bat bihurtzen du, hainbat kontakizunetan, eta oso gutxitan erakusten du anime-aurkezlehorrek ez duela joerarik, eta ez duela joerarik, ez duela inoiz, ez duela ikusten.

Era berean, "Alkimista osoa: Anaitasuna (2009)k hainbat antagonista eskaini zituen jatorri mingarriz. Homunculi-k, Aitaren baztertutako emozioetatik jaioa, haragi bihurtutako bekatuak ordezkatzen ditu. Lust-ek, Envy-k eta batez ere Wrath-ek (Bradley erregeak) doilorraren itzal ezberdinak erakusten ditu, batzuk beren izaerari uko egiten diote, besteak manipulazioz eta gerraz eratuak. Bradleyren azken duel-ak, non bere bizitza paturako tresna gisa aitortzen duen, neurri tragiko bat ematen dio, bere eskuetako odol-garbiketarik gabe.

Heroina berrezagutzea: heroiaren aurkakoak eta Villain Protagonistak

Heroi klasikoak protagonista moralki zuzena hartzen du, baina animeak gero eta lausoago du konbentzio hori, pertsonaia doilorrak protagonistaren eta antagonistaren funtzioak bereganatzen dituzte, ikusleak istorioarekin duen harremana oso deserosoa eta pertsonala bihurtuz.

Eren Yeagerren ibilbidea Titanen Attack (2013-2023) da agian anime modernoko aldararik harrigarriena. Eren, gizateria mehatxatzen duten Titanak kanporatzen saiatzen den mutil sutsu eta arduragabe gisa hasten da. Denborarekin, munduaren egia ikasten du hormaz haraindi, eta genozidio-indar bihurtzen da, planeta Rumbling-rekin zapaltzea aukeratuz bere herria babesteko. Denboraldiaren amaieran, paraleloko heroia da eta aldi berean, munduko heroirik handiena, eta ikusleek inoiz ez dute ikusi gorrotoaren ziklorik, eta ez dute inoiz barkatuko.

Guts bezalako antiheroiek, adibidez, ideal heroikoa zailtzen dute. Ez dira bilauak, ez dira narratiboki, baizik eta haien metodoak basatiak dira, eta haien kode moralak onarpen sozialetik urrun daude. Pertsonaia horiek erdigunean jarriz gero, animek gonbidatzen ditu ikusleak gaizkilearen kontzeptua desegiteko eta espektro gisa ikus dezaten, kategoria finko bat baino.

Gerra ideologikoa: kritika sistemikoa ordezkatzen duten Villains

Anime antagonisten bilakaera sofistikatuenetako bat da, giza-delituak agertzea, zeinaren krimenak gizartearen beraren kritikan ainguratzen diren. Pertsonaia hauek ez dira gauza txarrak egiten dituzten pertsonak bakarrik, baizik eta sistema zapaltzaileen produktu eta erronkariak, heroiaren aurkakotasuna mundu-ikuskarien arteko talka bat da, ez norbanakoen marmarra.

Nire Akademia Heroia, 2016-1, ideia hori bere narratiban islatzen du zuzenean. Tomura Shigaraki, gizon-ume pediente gisa aurkeztua, heroi-egoeran dagoen gizarte baten porrotek moldatutako suntsipen-ontzi batean bilakatzen da. Bere gainbehera-errukiak bere jatorria islatzen du: mundu baten arrakalak gainditu dituen haur baztertua, zeinak heroiak gurtzen dituen, ahulak ez ikusi egiten duen bitartean.

Donquixote Doflamingok justiziari buruz emandako hitzaldi hotzean, irabazten duena justizia bihurtzen dela, etiketa moralaren arbitrariotasuna kanporatzen duela, baina bere perspektibak oihartzun handia du, ustezko mutil onen ustelkeria eta hipokresia etengabe nabarmentzen dituelako.

Tropesak desegiten: Villain garaile edo zuzen zegoenean

Anime bilauek ere itxaropen guztiak baztertzen dituzte, narratiboen arabera. "Etxeko erredentzioa" arkua distiradunen oinarrizkoa da, baina serie moderno askok nahita uko egiten diote beren antagonistei absoluzio erraza emateari. "Demon Slayer-en, Muzan Kibutsujiko Goi-Ilargiek oso atzeraldi tragikoak ematen dituzte, Gyutaro eta Dakiren pobreziaren jatorriak, Akazaren galerak eta etsipenak, baina historiak ez du iradokitzen inoiz haien heriotza basatiak egiten dituztela beren heroiak, giza izpirituaren bidetik, eta ez dute dolurik egiten.

Antartiko batzuek beren helburuak lortu dituzte, istorioa perspektibaz kontuan hartzera behartuz. Geassen kodean, Lelouch vi Britannia iraultzaile bat da, diktadore global bihurtzen dena, bere hilketa antolatuz mundua elkartzeko. Heroia edo bilaua atalaren mende dagoen ala ez, eta bere ondarea eztabaida bizian dago oraindik. Ikuskizunak bere "villan" irabazteko duen borondatea, eta beharrezko gisa gogoratu behar den bezala, animea hazten ari den bitartean.

Errealismo psikologikoa eta trauma-informazio Villainy

Gero eta gehiago, animeak esparru psikologikoetan sartzen dira portaera gaiztoaren aurrean, erantzun traumatiko errealetan. Horrek ez du gaizkia erromantikoa egiten, baizik eta horren ordez, ulertzen du nola gehiegikeriak, isolamenduak eta tratatu gabeko osasun mentaleko borrokek pertsona bat hausten duten. Emaitza, sarritan, naturaz gaindiko edozein mehatxu baino beldurgarriagoa da, sustraiak ezagutezinak direlako.

Tokyo Ghoul-en, Ken Kaneki-ren eraldaketa, unibertsitateko ikasle jator batengandik errege errukigabera traumatismo-tratatuaren maisu-klasea da. Erdi-arima izatera behartua, tortura, traizioa eta identitatearen ezabapena jasaten ditu. Bere bide "etxekoia" baten besarkada, biziraupen-mekanismoa da, mundu bati inolako adeitasunik eskaintzen ez dion erantzuna. Serieak sarritan aldatzen ditu perspektibak, eta Ccgh-ren ikerketa-esfortsu eta sakasakafamatikoa ere egiten ditu, askotan, eta hori da, eta, askotan, gai zitala, eta hori, askotan, gizalege gaiztoaren alde egiten du.

Viland Saga[1] (FLT: 1) zerbait arraroa egiten du: Askeladd ez da herentziaren aurkako gaizki ulertua, baizik eta bikingo errukigabea, Thorfinnen aita odol hotzean hiltzen duena. Baina lehen denboraldia zabaltzen den heinean, Askeladden maltzurkeria, bere min sekretua herentzia mistoko ume gisa, eta bere azken ekintza, Gales babesteko, harrapakin sinple bat baino askoz konplexuagoa da.

Ikuslea, konspiratzaile gisa: Villainy partehartzailea

Metagarapen interesgarrienetako bat da animeak batzuetan ikuslea gaiztoaren ekintzetan inplikatzen duela. antagonistak karismatiko, eder edo ideologikoki seduzitzaileak eginez, serieak gure konplizitatea onartzera behartzen gaitu. Fenomeno hau bereziki nabarmenki agertzen da Light Yagami edo Eren Yeager bezalako pertsonaiekin, non lineako diskurtsoak oso tribalismoari egiten baitio kritika.

Villainsek salgai jarri, koskinatu eta online foroetan gogor defendatu dituzte. Cosplay-ek Himiko Toga bezalako pertsonaiak besarkatu dituzte, eta haien ekintzak mundu errealeko arrazonamendu moralaren ispilu bihurtzen dira. Zenbait adituk, hala nola, ikerketa-lanek, LTC, eta gizarteko beste pertsona batzuk sentitu dituzten ikusleekin batera egiten dute oihartzun.

Animeren antogonisten etorkizuna

Animearen industriak globalizatzen eta dibertsifikatzen jarraitzen duen heinean, litekeena da arketipo gaiztoak are gehiago eboluzionatuko duela. Serie berriagoak, hala nola, , ikusleen itxaropenekin jokatzen du, Makima bezalako antagonistak sartuz, zeinen erakargarritasuna bere manipulazio ikaragarritik bereiztezina baita. Kontrola, ama-irudi maitekor baten itxuran bilduta, eta bere indarrak garaitzen ditu "txar" baten ideiari aurre egiteko.

Beste etorkizun bat da, hain zuzen ere, emakume doilorren prebalentzia, non motiboak ez dauden lotuta amodioarekin edo jeloskortasunarekin, handinahiarekin, ideologiarekin edo traumarekin. Esdea bezalako karaktereak, Esdea, Akame ga Kill! (bere darwinismo sozial bihurriarekin) eta biztanle konplexuak Puella Magi Madoka MagicaFLT:3]], non Kyubeyk emoziorik gabeko sistema gisa funtzionatzen duen, eta ez du koflarikante bat erakusten, etsairik onenak gainditzen dituela, eta ez duela genero-gaiei buruz galdetzen dienean.

Azken finean, animean gaizkiaren bilakaera gure kultura-aldaketarekin estuki jarraitzen du bitar soiletatik. Banaketa politiko, injustizia sistemiko eta traumaren errealitate mestidatuak markatutako mundu batean, gaizkile gaiztoei buruzko istorioak hutsik senti daitezke. Ikusleek ispiluak bilatzen dituzte: beren iluntasuna ikusi nahi dute, eta beren berrerospen-ahalmena berreskuratu nahi dute. Anime, esperimentatu eta epe luzeko izaera-arkuetan egindako inbertsio sakonarekin, leku paregabea da muga horiek mantentzeko.