Sarrera: Zergatik "bestea" beldurgarria den lur-marka gisa

Animearen izua, ikuskizun grotesko eta beldur psikologikoen arteko lerro mehea da. Sarritan, generoa jauzi merkean izutzen da, odol-zakuetan, ahazten da benetako beldurra atmosferatik, pastaka eta segurtasun-hodi moteletik sortzen dela. Beste bat, Yukito Ayatsujiren 2009ko eleberrian oinarritua, eta P.A.-k 12 eepisode seriera moldatua, lasterbide horiek ukatzen ditu. Irekitzetik, ikusleen bilgarriek, ikara-keinuak erakusten dituzte, eta heriotza-egoerak sortzen dira, ez bakarrik, baizik eta heriotza-sa, ez da posiblea, eta ez da, lan luzea, baizik eta ez da, eta ez da, eta ez da hori, aldi berean, ez da, ez da, ez da posible.

Beste baten boterea ez dago azaltzen duen horretan, baizik eta bere baitan gordetzen duen horretan. Istorioa Kōichi Sakakakibara da, 1998an Yomiyama Ipar-Eskolako 3-3. klasean iristen den transferentzi ikaslea, klasea 26 urtez iraun duen naturaz gaindiko "kalmitate" batek afektatzen duela jakitea baino. Hilabete bakoitzean, gutxienez ikasle bat edo heriotza erlatibo bat hiltzen da logikari aurre egiten dion istripu batean. Serieak eskola klasiko bat nahasten du, eta eskola-konpresuntario madarikatu bat, hala ere, eskailera-egituraren, etengabe aldatzen ditu, eta etengabe aldatzen ditu.

Artikulu honek unerik beldurgarrienak aztertzen ditu, beste batzuk, eta, are garrantzitsuagoa, apurtzen ditu, zergatik egiten duten lan. Seriearen soinu-diseinua, irudi-konposizioa, tarte-konposizioa eta ainguratze emozionala aztertuz, izu-istorioak, animetik haratago hedatzen direnak, ikas ditzakegu. Beldur-sortzailea edo izu-mekanikaren mekanikak liluratuta zauden ala ez, ulerterraza, beste lau: 5.

Beldurraren anatomia "beste"n

Eszena espezifikoak isolatu aurretik, ezinbestekoa da oinarrizko elementuak ezagutzea, beste izu-erronda bat sortzen dutenak. Serieak ez du trikimailu bakar batean oinarritzen; horren ordez, hainbat teknika sentsorial eta narratibo daude, eta horrek ikuslea zaurgarritasun handiago batean mantentzen du.

Atmosferako istorioak ezartzearen bidez

Yomiyama ez da leku sorgindu bat, izaera bat da berez. Hiria etengabe gainezka dago, euri astunak eta zeru gris zapaltzaileak, kolore eta berotasun motelak, eskola-pasaguneak estuak eta lausoak dira, gelatxoek, zurezko mahai zaharrez eta leiho hautsez estaliak, zeinek argi gehiago eragiten baitute. Ekoizpenak sortzen du izua, eskola ezagun batek ezagutu dezakeen bezala, eta gero hondatu egiten ditu familiartasuna. Hallwayseko gerra-ikuspegia; ur-soinua txistu-jotzearen soinua ikusleen aurrean gertatzen da, eta Tmushimaren etengabeko tentsioa sortzen da.

Soinua antogonista gisa

Beste bat, t'erdi-erdiko klase bat, espazio negatiboan. Kow Otani konposatzaileak nahita saihesten ditu orkestra-errenkada bonba-astikoak. Horren ordez, maiztasun txikiko droneak, txatar metalikoak eta urruneko soinu ezezagun batzuk erabiltzen ditu, hormetatik irteten direnak. Eszena askotan, unerik beldurgarriena ez da kraskadura bat-bateko isiltasuna. Ikuskizunak atzeko planoa zero bihurtzen du, eta izaera lasaia edo arnasa motela uzten du, eta entzuten den edozein motatako organo-aparatu-aparatu-aparatu-aparatu-aparatu-aparatu-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-aparatu bat-agerpen bat-agerpen bat-agerpen bat-ahotsahotsahotsahotsahotsa bezala ezagutzen da.

Beldur bisuala: ur-jauziaren aurretik atseden hartu

P.A. Worksek, bere izaera delikatuaren diseinuengatik eta atzeko plano lausoengatik ezaguna, leuntze estetiko bera aplikatzen du izuaren aurrean, eta emaitza kezkagarriak ditu. Karaktere-animazioa nahita zurruna da une lasaietan, eta ia porzelanak diruditen panpinen antzera bihurtzen ditu ikasleak. Isiltasun horrek bat-bateko mugimendu bortitza areagotzen du. Serieak hori gaixo, marroi eta grisen paleta bat ere erabiltzen du, odol-koloreak, distiratsuegiak, eta garbiziegiak diruditen odol-koloreak, eta garbiziegiak bihurtzen dira mundurako.

Ez da posible, motor narratibo gisa

Izu-istorio gehienetan, ikustaileek eredu bat aurki dezakete: pertsonaia promiskuoa hiltzen da lehenik, heldu eszeptikoak arriskua baztertzen du eta horregatik ordaintzen du, protagonista bizirik irauten du. Beste batek mapa hori urratzen du. Heriotzak abisurik gabe iristen dira, protagonistaren erdi-erdian ziruditen pertsonaiak bilatzen dituzte. Hirugarren atalean, lehen heriotza nagusiak maitasun-interes gisa ezarria izan den pertsonaia bat jotzen du, eta aurkezpen-iturri gisa. Herise-akats bat eta aterki bat, eta aterki bat, eta bat-bateko eskailera bat, eta mehatxu bat, eta guzti, "zeinen aurrean dagoen lekutik aurrera egin behar den edozein gauza, ez da "ez, eta ez da posible?", "zeinen aurrean, "ez, "ez, ez da "ez, ez da "ez, ez da ezer gertatzen".

Eszena beldurgarrienak eta mekanikak

Beste bat, aldiz, une zailez josita dago hasieratik amaierara, eszena-sorta bat nabarmentzen da, ez bakarrik bere shock-balioagatik, baizik eta seriearen ikuspegi osoa nola destilatzen duten pantaila-denbora gutxi batzuetan izutzeko. Ondorengo eszena bakoitzak izu-egarri ezberdin bat adierazten du: fisiko, psikologiko, ingurumen-agerpen bat, eta bakoitzak azterketa merezi duen teknika zehatz bat erakusten du.

Umbrellako Fatalitatea: etxeko izua bere okerrenean

3. atalak animearen heriotza-eszenarik eraginkorrenetako bat ematen du. Ikasle-zaintzailea eta 3. klasekoa, Sakuragi Yukari, eskailera bat jaisten ari da ospitalean aterkiaren puntak urrats bat ematen duenean. Oreka galtzen du eta aurrerantz jotzen du. Aterkiaren punta-puntako muturra, bere bidean zuzenean kokatuta, eztarria zulatzen du. Kamerak ez du ebakitzen. Horren ordez, ito egiten du, odol-ihinztadura, eta objektu bat aho-babesgarri bihurtu dela errealitate giltzagarria.

"Zera, "Zera, "Zera" da "Zera"ren funtzionamendua: "Eszenaketak" familiaren segurtasuna aldatzen du. Euri eta errutinekin lotutako eguneroko tresna da. Heriotza-tresna bihurtzean, serieak iragartzen du ez dagoela ingurune segururik eta ez objektu onberarik. Izua areagotu egiten da gertakariaren izaera publikoak. Yukari ez da hil egiten, ez da kale ilun batean, baizik eta Kōichik, babesgabe begiratzen duen ospitaleko esplorazioan, eta ez du ikusten, eta ez du ikusten, eta ez du inolako kalterik egiten, ez du ikusten, eta ez du ikusten, ez du "mustriaren" eta "munduko "pentsamenduaren"ren" itxura barregarriaren adibidetzat hartzen du.

Igogailuaren tranpa: Claustrophobia in Motion

Gero, seriean, klase-bidaiako arku batean, bi ikasle eta irakasle bat igogailu oker batean harrapatuta geratu ziren. Botereak huts egin zuen, eta espazio mugatua izu izu azalezin eta narrasti batez betetzen hasi zen. Pertsonaia batek heriotza motel eta agoniatsu bat jasaten du, ez bat-bateko kolpe batetik, indar ikusezin batetik baizik. Eszenak denbora luzatzen du, eta izua metalezko kutxa txiki batean konprimatzen du, non ihes egitea ezinezkoa den.

IGOGAIAK kosk egiten ditu hesiaren eta ezintasunaren beldur primitiboak. Zineman, marko estuak ez dio ikusleei tiro zabal baten erliebea ukatzen. Ebaki bakoitza izerdi-aurpegien, esku dardartien, larrialdi-argi lausoen ondoan egoten da. Soinu-diseinuak ere mugatzen du: geldi dagoen motorren hezetasunak, harrapatutako arnasketa zorrotzak eta hormetatik ateratzen den dron baxu eta trokel bat. Heriotzak, berriz, ez du inolako krudeltasun-espaziorik sortzen, eta ez du inolako krudeltasun-lanik egiten.

Klase-bidaia: kaosa askatu gabe

Beste bat, beste bat, koartel urrun batean gertatzen da, non bizirik dauden klaseko kideak, paranoia-zulora bultzatuak, bata bestearen gainean jartzen diren. Sekuentzia honek naturaz gaindiko madarikazioaren eta giza histeriaren arteko lerroa lausotzen du. Ikasleek, haien artean bat madarikazioak berpiztutako pertsona hila dela konbentziturik, sorgin-ehiztari bortitza hasten dute.

"Agerpen psikologikoen bidez, ez da inoiz gertatzen, baizik eta ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen.

Grabatutako mezua: errepikapena

Seriean zehar, Kōichik eta bere ikaskideek kasete-zinta bat entzuten dute, aurreko 3. mailako ikasle batek utzitakoa, madarikazioaren egia agerian utzi zuena. Zinta-soinuaren kalitatea degradatuta dago, ahotsa aldatuta eta estatikoz pitzatuta. Mezuan, hondamendiaren arauak azaltzen dira, "kanpoko" pertsonarenak barne, zinta-jolea gaizki funtzionatzen hasten da, ahotsa entzuleari zuzenean hitz egiten dion hazigabe bihurtzen.

"Etorkinaren soinuaren bidez, ez da inoiz gertatuko" "Etorkinaren soinua, "Etorkinaren soinua" eta "Etorkinaren soinua" "Etorkinaren soinua" eta "Etorkinaren soinua" "Etorkintza" (FLT:0) eta "Etorkintza" (FLT:1) bezalako lanetan, "Ekintza" (Etho) teknikaren bidez, "Etorkintza" (FLT: 0) teknika erabiltzen du.

Urpeko izua: amets-ikara bat

Sekuentzia bisualki gehien atxilotzen duen pertsonaia batean, uretan murgildutako beste espazio batean aurkitzen da. Silueta ilunak ikusgaitasunetik haratago doaz, eta soinua, berriz, azpimertsioaren isiltasun motel eta astuna da. Eszenak ametsaren eta errealitatearen arteko muga lausotzen du, ikusleak bizirik, hilik edo egoera liminal batean harrapatuta ote dagoen zalantzatan utziz.

"Izu-ikaraz, uraren irudiak jaiotza-aurretik hutsunera itzultzen du, kontrola galtzen du eta itotzeko mehatxua. Beste bat, berriz, ura bera sentitzen dela, alde guztietatik estutzen duela. Animazioa moteltzen da, ile eta arroparekin, grabitatearen zeroan bezala, mugimendu-haran ez-naturala sortuz. Paletak urdin sakon eta distiratsuak isurtzen ditu, eta ez du inolako arriskurik sortzen, eta ez du inolako arriskurik sortzen, ez du inolako zalantzarik gabe, ez du sortzen.

Emozio-ankorea: zergatik beldurtzen garen pertsonaia hauek ikustean

Gaitasun teknikoak bakarrik ezin du izua jasan. Ikusleek arriskuan dauden pertsonak zaindu behar dituzte, edo heriotzak ikuskizun gratuitoso bihurtzen dira. Beste begirada bat, berriz, denbora esanguratsua inbertitzen du enpatia eraikitzeko bere talde-kritikarako, baita hiltzeko moduko pertsonaiak ere. Mei Misaki, madarikaziora konektatuta dirudien neska misteriotsua, ez da munstro gisa agertzen, baizik eta bakar-bakarrik agertzen. Bere duintasun eta kriptikozko oharrek bere errukitsuak egiten dituzte, eta ez dira susmagarriak, Kichistorenak, bere burua babesteko, bere burua babesteko, bere burua babesteko, baita.

Serieak leku bat ere egiten du giza une txikietarako: bazkari partekatua, teilatu gaineko elkarrizketa, galdutako senide baten argazkia. Eszena horiek ez dira betegarriak, munizioak dira, geroko izuaren ondorioz. Pertsona bat ikusi dugunean barre egiten, gorritzen edo atsekabetzen denean, kontroletik kanpoko kamioi batek edo argi-konpontura batek bat-batean suntsitzen duenean, shocka areagotu egiten da haien gizateriaren oroimenak.

"Beste"-ren herentzia beldurrezko animean

Beste bat, animearen izua, sarritan, naturaz gaindiko ekintza-serieak edo asteko mamu episodikoak nagusi ziren garaian iritsi zen. Bere izua ondorio fatalista batekin marrazturiko misterio bakar batean oinarriturik, nitxo desberdin bat landu zuen. Bere eragina, geroago, atmosferari eta erredura motelari aurre egiteko, adibidez, Shiki:2,FLT:3,FLT:4,4gurashiLTF:4,5, LT: [T], LT: {F10, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} } } {0} {0} {0} {0} {0} {0} } } {

Serieak interes berritua piztu zuen Yukito Ayatsujiren nobelan, Yen Pressek ingelesera itzulia, manga-egokitzapena eta ekintza zuzeneko filma inspiratu zituena. Ikusleek jatorrizko istorioaren testuinguru gehigarria bilatzen dutenez, Yen Press-en orria, beste ] bat eskaintzen du atzeko planoa eta erosteko aukerak. Istorioaren arrakastak baieztatzen du ikusleek beldurraren irrika dutela beren adimena eta inbertsio emozionala errespetatzeko.

Beldurraren artisautza

Beste batek, izuaren sortzaileei, animazioan, literaturan edo filmean, unerik beldurgarrienak ez direla garrasi egiten dizutenak, ordu batzuk geroago seguru sentiarazten zaituztenak. Serieko heriotza-eszena guztiak izu atmosferikoaren, manipulazio sonikoaren eta ondorio emozionalaren oinarrietan oinarritzen dira. Euritakoa, igogailua, zintaren grabazioa ez dira shockak, konfiantzaren urraketak baizik.

Teknika hauek aztertzean, hobeto uler dezakegu zergatik diren eszena batzuk eta nola beldurraren arkitektura zainduak historia fantasma soil bat arte bihur dezakeen. Beste bat, berriz, ez da erreferentziazkoa, animerik ozenena edo odoltsuena delako, baizik eta bere mehatxuaren xuxurlatzen duelako eta ikusleen irudimenari garrasia amaitzen uzten diolako.